“剑法的最高境界，则是手中无剑，心中也无剑，是以大胸怀包容一切，那就是不杀。”——电影《英雄》2002年12月19日上映
《英雄》是本土电影的第一部“大片”，也是张艺谋导演的首部武侠巨制。
2002年，电影《英雄》的上映激起了巨大的市场浪潮，它的成本高达3000万美金，在那个年代的华语电影中，这样的制作资金是独一无二的。
然而，张艺谋并没有让投资人失望，影片收获了全球票房1.77亿美金，其中内地票房2.5个亿人民币，占当年中国总票房的四分之一。
人们茶余饭后都会聊这部戏，聊它的全明星阵容：李连杰、梁朝伟、张曼玉和陈道明，连国际章跟甄子丹也被拉来做配角；可以说电影《英雄》在当时已经成为了人们文化生活的时尚标识。
可就是这样热闹的演员阵容，这样被拍过无数次的“刺秦”题材，这样沿用已久的武侠电影类型，
在这些极致的商业元素堆砌下，却只包含着一个简单的故事内核，导演更大篇幅的都是一种写意化的表达，都是为创造意境而服务的精致构图、色彩以及音效。
这部电影刚出来的时候，在国内引起了巨大的舆论争议，影评人批评它主题空洞、言之无物，观众们直呼看不懂导演在讲什么。
但我们站在十八年后的今天再看这部影片，不说它的市场效益或是文化泡沫，电影《英雄》的视觉观赏效果绝对是开辟了武侠电影的一种新的境界。
如果说传统但武侠电影只是单纯的讲述同一时空不同场景的故事，那么张艺谋在影片《英雄》当中搭建了几处或猜想、或谎言的平行宇宙：无名讲述的“刺秦“故事、秦王揣度的“刺秦”故事、残剑回顾的“刺秦”故事，还有剧本原本的“刺秦”故事。
在这轮番上演的飘逸对决中，张艺谋要求动作导演程小东在为演员设计招式时，加强顶尖高手之间的礼仪感。在武侠世界里，这种礼仪感就是忠孝仁义。
快意恩仇是侠，民族大义更是侠，而区别与普通武行与顶尖高手的不仅仅是在招式上的写意化处理，而是“高手绝不止于一己私欲的你死我活”。
程小东对影片的暴力场面进行了“非暴力化”处理，设计了大量舞蹈化的武术打斗，削弱了暴力场面的血腥与残暴，像无名在藏书阁里展示“十步一杀”时、飞雪与无名在书馆外抵御秦军时，都是没有对手出现的武舞表演。
然而，影片虽然在表意上用飘逸奇美的方式消解了暴力，但也同时消解了武侠电影的价值体系中，正义与邪恶的对立冲突。
在这部戏里，没有人是绝对的坏人，如果以四位侠客起初的立场上来看，秦王、以及他铁蹄横行的大军就是绝对的反派。
但电影从叙事上却刻意搅乱了帝王与英雄的界限，混淆了他们原本的精神取向，让无名对一个屠城的暴君认同，
让秦王对游侠心生怜悯，给“原本飘渺无踪的武侠世界”，赋予了一种“现实世界中黑白难辨的气息”。
“没想到最了解寡人的竟是寡人通缉的刺客。寡人孤独一人，忍受多少责难，多少暗算，无人能懂寡人之心，就连秦国的满朝文武也视寡人为暴君。想不到残剑与寡人素味平生才真正懂得寡人，与寡人心意相通。”
那么你认为，武侠电影应该黑白分明还是正邪难辨呢？
