《惠崇春江晚景二首》是怎么描写春天的?

吕是噶


我将根据苏轼写这两首诗时所处人生阶段、心理变化以及诗的内容来分析这两首诗中描写春天的内涵。

这两首诗写于苏轼经历了“乌台诗案”后,正值东山再起之时

据考,这两首诗是苏轼于于1085年在京都,为惠崇所画的两幅画题的诗。

苏轼此时是48岁,而苏轼42岁时(1079年)经历了“乌台诗案”,这对他的诗词作品风格有较大的影响。

此后,他的诗词风格由年轻时的奔放豪壮,逐渐转变为淡泊豁达,内容也从抒发政治意见逐步转变为写景抒情为主。

但1085年,苏轼处于东山再起阶段,人生从谷底触底反弹,到达了另一个高峰。因此,苏轼这时候的的心态必然是比较轻松愉悦的。

苏轼此时对佛教有较为深厚的兴趣,他的诗里应该藏有禅机

受到“乌台诗案”的影响,苏轼曾被贬到黄州。在这里苏轼经常上金山寺寻师问禅,对佛教产生了较为浓厚的兴趣。

惠崇是北宋高僧,擅长诗画,但他早与苏轼出生前就已坐化了。

从苏轼主动为惠崇的画题诗来看,他必定是从惠崇的这两幅画中领悟到了什么禅理。

所以,苏轼这两首诗看似为画题词,实则应该是暗带禅机的,也是他自己内心的写照。

我们再来看看诗的内容

这两首诗的内容如下:

其一

竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。

这首诗前面三句均是写景,最后一句写的是作者的想象。整首诗的感情非常的轻松写意,符合作者当时的心理状态。

其二

两两归鸿欲破群,依依还似北归人。

遥知朔漠多风雪,更待江南半月春。

这首诗前两句写的是北归的鸿雁,后两句却是借大雁的依依不舍表达了对这里春天的向往和留恋。

这两首诗的内容很简单,然而里面却充满了苏轼的情感、人生阅历、对禅的领悟和哲理。

如:“正是河豚欲上时”、“遥知朔漠多风雪”这都是苏轼的人生阅历丰富,才能联想到的事情。

如:“依依还似北归人”、“更待江南半月春”其实是表达了苏轼自己对美好春天的向往与珍惜。

如:“春江水暖鸭先知”则是体现了“只有亲自体验,才能知其奥妙”的哲理与禅意。而“正是河豚欲上时”却是写出了春天万物萌动的天道恒常。

综上所述,苏轼在写这两首诗时,人生经历了“中年危机”,心境趋于淡泊,而且又是咸鱼翻身阶段,心情还算惬意。

在遇到了惠崇禅师的画后,心中又有所感悟,于是借为画题诗,通过对春天的描写,写出了他自己这时的心理感受——

春天之所以美好,是因为自己经历过寒冬的考验。而此时,自己的内心经过寒冬的蛰伏,在春天里,也如其他万物那般开始萌动,准备要有所作为了。到底行不行得通,必须自己尝试过才知道。


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眼中有美景,想象里有美食;观察细致入微,以人之情度雁之意,豪放的苏轼,竟有如此细密的心思

问题是《惠崇春江晚景二首》是怎样描写春天的?我们先来看看这两首诗原文:

其一

竹外桃花三两枝,吹江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。

其二

两两归鸿欲破群,依依还似北归人。

遥知朔漠多风雪,更待江南半月春。

其实,这是两首题图诗,第一首诗题为《鸭戏图》,桃花、江水、戏水的鸭子,蒌蒿、芦芽,向往中美味的河豚。这是通过画上的美景和画上没有的美食 ,来描绘春天,给人以无尽的想象空间。其二是《飞雁图》,则是寓情于景,通过北归的大雁这一春天特有的景象,从侧面映衬出春天。

苏轼和惠崇什么关系?这首诗写于怎样的背景之下?

关于苏轼,介绍得都烂熟了,此处不赘述。咱们说说惠崇吧,北宋九大名僧之首,善诗画,郭若虚《图画见闻录》“建阳僧惠崇,工画鹅雁鹭鸶,尤工小景。善为寒汀远渚,潇洒虚旷之象,人所难到也”;明•董其昌把他和巨然相提并论,说他们的化作“皆画家之神品也”;王安石也对惠崇的画技赞许有加,在《纯甫出僧惠崇画要予作诗》里说“画史纷纷何足数,惠崇晚出吾最许”。可见,这惠崇的画工着实了得。

要说他和苏轼的关系,那真是八竿子打不着,根本就没关系!惠崇,生卒年965至1017,苏轼是1037至1101,惠崇死后20年,苏轼才出生。但要说有关系,还真是有关系,苏轼看到惠崇画作题了诗,千年以后,画作早已遗失,画中的景色却因苏诗而得以流传。从这点看,惠崇该感谢苏轼,让他的这两幅不存在了的画名垂青史。

关于这首诗的写作时间,大多数认为是宋神宗元丰八年即1085年,哲宗即位,以王安石为首的新党遭打压,被谪贬的苏轼得以复为朝奉郎知登州(现蓬莱),不久以礼部尚书奉召还朝,后升起居舍人,又升中书舍人;再后来,升翰林学士、知制诰,知礼部贡举。所以说这两首诗写于苏轼流离辗转的一生中难得的好时光,读起来也觉得春光无限好,一番欣欣向荣的景象。但是这段时间说短不短,说长不长,四年后又被贬,让我想到了第二首诗里的对南方依依不舍不肯轻易离开的大雁。

此两首诗中“晚景”还是“晓景”也一直存有争议,《苏东坡全集》及清以前注本用“晚景”,钱钟书《宋词选注》中用“晓景”,我倒是倾向于“晓景”,晚上,鸭子早回家了,大雁也该休息了。

其一:从美景联想到美食,一不小心暴露了苏轼吃货本质

“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知”,桃花,早春的象征,唐•周朴有诗云“桃花春色暖先开,明媚谁人不看来”,清•袁枚亦有诗曰“二月春归风雨天,碧桃树下感流年”,说明这桃花二三月就开放了,可以说是报春花。“三两只”,言其未繁盛,可见是春之初;春水初生,鸭子嬉戏,首先感到了水里的暖意。可见画和诗的作者都有亲身体验,观察细致入微,充满了浓厚的生活气息。

“蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时”,画面上有刚长出的蒌蒿和芦芽,作为美食家的苏轼就想到了这正是吃河豚的好时候啊!为什么呢?河豚味道鲜美,鲜嫩无刺,被誉为“菜肴之冠”,民间素有“不吃河,焉知鱼味?吃了河豚,百味皆无”的说法,作为老餮的苏轼,当然亦是此中拥趸,曾留下为吃河豚“值得一死”的感叹;所以现代大文豪汪曾祺才会有“六十年来余一恨,不曾拼死吃河豚”的遗憾。苏轼的学生张耒在《明道杂志》中记载长江一带土人吃河豚,“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、崧菜三物烹煮”,梅俞也曾有“春洲生荻芽,春岸飞杨花,河豚于此时,贵不数鱼虾”的诗句,所以苏轼一看到画上的蒌蒿和芦芽,就想到了河豚,用想象,以虚入实,硬是在春天的清新气息里加上了煮河豚的香味!而且加得如此自然而然,引人共鸣,仿佛看到了美食在桌,情不自禁,吞咽一下口水。

其二:从物入手,寓情于物,由物及人,打动人心

“两两归鸿欲破群,依依还似北归人”,这里的“鸿”就是大雁,春天北去,秋天南往,从不失信。大家知道,为了带动气流,让后面的同伴飞起来省力,大雁飞的时候要么“一”字形,要么“之”字形,并且不停地变换队形。而惠崇的画上就是雁阵飞行,苏轼不只从鸿雁北归中看出这是春天,而且还发现有几只依依不舍地差点掉了队!不能不说他的观察力惊人。他又想到大雁是不是想到了北方还有些寒冷,想在春天的温暖南方多待半个月呢?其实雁哪里会想,人把自己的情感赋予雁身上罢了。

所以说,苏轼的《惠崇春江晚景二首》,第一首是写景为主,加上合理联想;第二首是融情于物,有感而发。都是以点带面,删繁就简,简洁又形象地刻画出了早春的景色。

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《惠崇春江晚景二首》,是题写在画作上的诗,是北宋文学家苏轼题惠崇的《春江晚景》所创作的组诗。第一首诗题“鸭戏图”,再现了画中的江南春景,融入诗人合理的想象,“正是河豚欲上时”进一步突出了一个“春”字,给整个画面注入了春天的气息和生命的活力。

第二首诗题“飞雁图”,对大雁北飞融入人的感情,从侧面表现了江南春美。

两首诗的切入点都是“候鸟”,把对春天比较敏感的鸭子、河豚、飞雁融入到诗中,比纯粹描写春天景色的诗作更有新意,构思更加新颖,意境更高。


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