当耳边响起贝多芬的命运交响曲时，我越来越觉得，摄影，就像指挥一部交响曲一样。在音乐中，指挥要耳听四方，各声部要搭配适当以免抢了主旋律的风采，或是各部分要如何夸张，才能突显出张力和对比。这些都是指挥艺术的基本功。
摄影也一样。除了最基本的单旋律摄影作品（摄影是减法的拍摄方式）外，很多作品我们都需要加入其他的元素。这些加入的元素就像是音乐中的各声部或和弦，它们可能是人文照片中的日常生活背景，也可能是风景中的点景人物或树木，或是小草小花的背景散景。
在这里我们就谈小草小花的背景散景。
拍摄花草等特写主题时，拍摄者往往会太过惊艳于眼前的美景，反而失去了慢慢观察的耐性，找寻最适合的拍摄角度。有时，拍摄者则是在花海中迷茫了，拿着长焦镜或微距镜，对焦对在花上，然而心思却完全放在背景的散景上，根本忘了照片的根本是主体不是散景啊。也因此，我们会常常看到花挑得不够美不够完整，或是拍花的角度无法呈现出花的原貌，以及，拍花时主体的色彩和背景色彩混在一起了。
以上这些失误，可以说，都是在按下快门前，只顾及了背景的散景，（很多初学者看照片也只看散景而非整张照片的布局和构图）以至于作为主体的主角到底有无被突显出来，根本是忽略甚至不理会了。这是非常可惜的。
我以自己所拍摄的示范照片来说明。这些照片仅为示范而拍，只是很普通的波斯菊，取景角度也是再平凡不过的。
上方这朵粉红色波斯菊虽然是对焦的焦点，但它有什么不足之处呢？没错，花上方正好叠上了一朵也是粉色的波斯菊，虽然背后那朵是处于散景的状态，但依然让我们在观赏主体时，受到干扰。除了背景那朵的明亮度和色彩和主体接近外，影响更大的是这两朵花和右上角那陀散景波斯菊之间隔了一条暗区域，在视觉上极易将画面依该暗带切分为左边一大片，以及右上的一小区域，而左边这大片被直觉视为同一物，也因此主体和同色背景的分离感就更不强烈了。
而上方这张，因为整张画面几乎都是粉红色，因此观看者自然而然会在同色中找到合焦的主体，因此看起来会比上一张更舒服，或说，更好找到主体。这种取景方式也是很不错的。
上面这张则完全没有以上两张的问题。主体没身陷同色系中，也没有重叠到散景同色彩的花，因此很好辨识出来，在观看时很轻松就能一眼抓住主体，是最直接的取景方式。
有一种状况最不可取，即主体在画面中不占大片面积，而且又和同色彩的背景重叠，加上散景混乱又干扰视线，观看的人要费很多力气才能找到主体，因此在拍摄时绝对要避免。
或许，说到这里，大家就能明白，为什么说摄影和指挥有着相通的艺术逻辑，也就是调度材料元素的逻辑要有主有从（这也是为什么那么多人叫我们拍风景不要二分构图，除非另有表现的元素），而如何做到主做到从，就是拍摄者在按下快门前要多看其他人的作品、多读摄影类的教学书，以及多多思考，这样就可以让自己的摄影更迈向细腻和有想法的拍摄程度了。
