克里斯.海姆斯沃斯主演的新片《惊天营救》在Netflix上线。某种意义上，它可以被看作是一部后复联时代的动作电影。
首先，影片编剧乔.罗素，漫威电影的掌舵人之一，观众都很熟悉。
导演山姆.哈格雷夫可能让很多人感到陌生，但其实他曾经是美队的动作替身，也因此受罗素兄弟赏识，在多部超级英雄电影里担任了动作指导。
此外，片中扮演主角老友的大卫.哈伯，也将在因疫情而推迟上映的《黑寡妇》中扮演“红色卫士”一角。
如此的阵容，也难怪很多观众在观影过程中会产生一阵阵的恍惚感：仿佛我们是在观看另一部超英电影，唯一的区别是海总不再手执锤斧，而是端起人间的热兵器，在黄沙弥漫的孟加拉中杀出一条血路。
01.高速运动中的伪长镜头
一个身怀绝技心怀创伤的硬汉，一个深处危险漩涡之中的孩子，在硬汉拯救孩子的过程中，他也选择勇敢地面对过去，终局之时，或者走向死亡，或者迎来新生。
以上是这部电影的大致剧情，也是此类营救片的一个框架。
在营救片俨然走向程式化的今天，乔.罗素并没有选择对这个框架进行创新，而是选择了一个比较保险的方法：即放弃将创作心血投入到剧情本身，转而在动作戏上有所成就。
影片甫一开场，任务便非常明确地交待给了海总：两大黑帮暗流涌动，“听起来像个传说”，而主角的任务则是受印度黑帮所托，救下被孟加拉黑帮绑架的印度黑帮老大的十四岁儿子。
最开始一切都很顺利，海总也在危楼戏份中小试牛刀地展现了自己在动作场面上的潜力。
但接着，印度黑帮的二把手却拒绝付给主角团队应得的酬劳，准备自己半路劫道，救回公子爷，省了夫人又省兵。
但孟加拉当地相互勾结的警察与黑帮也不是等闲之辈，就此，主角被迫卷入了一场三方追杀，也为银幕前的我们贡献了一场十几分钟绝佳的追杀长镜头。
长镜头的重要效果之一往往是带给观众更强的代入感，使观众在观影过程中获得与主角时刻相匹配的生命体验。《1917》全片描述一名一战士兵梦境般的一天，获得了巨大的成功，而本片中的伪长镜头也完成的相当不俗。
在三方角逐的追杀戏中，镜头在各种人物的视角，各种封闭或开放性的空间内不间歇地变换着。时而是追车戏，时而是楼群中的打斗戏，直到最后一刻俯瞰镜头卡车爆炸，这段极具痛感的长镜头才就此结束。虽然转场中不免有剪辑痕迹，但完成效果堪称惊艳。
02.被迫让位的文戏
相比于动作指导出身的导演和乔.罗素大胆施为的动作戏，本片的文戏未免有些乏力。
第一，男主与被营救的孩子之间并没有产生有效的情感连结。
对于这种大人和小孩相结合的营救片，如果想要观众信服，两个主角之间要不就是有足够的戏剧张力，比如里昂与马婷达——男孩遇见女孩;要不就是本来就预设了情感关系，比如连姆.尼森在《飓风营救》中，本来就是要拯救自己心爱的女儿。
但在本片中，这种连结是无效的。
首先，主角被设置成因为儿子的死而陷入内疚的折磨中，一心在任务中求死的雇佣兵。但本片除了几处在海滩边短暂的闪回以外，并未展现更多与儿子相处的有效段落。
其次，乔.罗素多次设计男孩说出“我父亲也和你一样”的对白，试图向观众灌输两人在生死场中产生了一种补偿性的父子之情。但由于动作戏的篇幅过长，情感戏被挤压，在观众眼里，两人几乎是生硬地被安排着对彼此敞开心扉。
第二，繁杂的支线和人物使得电影内容松散。
比如说多年老友为了利益出卖朋友，各怀苦衷的双雄握手言和等再熟悉不过的桥段；以及神经质的反派，贪污的警务人员，男主的红颜知己，野心勃勃的贫民窟少年也如走马灯一样你方唱罢我登场。这些支线和角色必须全部得到交代，因此使得电影后半部近乎处于失控的边缘。
03.抚慰性的造梦机器
归根到底，市场证明了罗素兄弟是有才华的创作者，于此同时他们也是聪明的创作者。
在我的猜测中，乔.罗素也许已经意识到，此类营救片在好莱坞数十年来的推陈出新中已经被用尽了所有的惯例。
当代的观众不在乎影片的情感是否细腻，是否有够催人泪下，而是动作场面是否足够刺激，足够被当做好友们的晚间娱乐项目。而正当红火的“偶像派”海总是否能够成功转型于此类高强度的动作片角色，也是粉丝和影迷们关注的话题。
就如同最后男主跳海消失，在片尾却又以虚焦镜头站在游泳池边。为何男主受了脖颈处的致命伤还能活下来？这究竟是小孩的幻想，还是他真的死里逃生？
这些疑问实则并不重要，唯一重要的是，观众爱不爱看，如果爱看，第二部还拍给你看。
在这个娱乐至死的年代，此类电影已经成为了一种软性的抚慰。
在无所不能的造梦机器中，角色们亦无所不能。
