對於新手，或者剛剛入手收藏、欣賞國畫藝術品的朋友，往往容易陷入到一個疑問中：一個畫家，畫得明明很像，我自己很喜歡，為什麼別人卻說畫得很差？
策劃君小編在和數百位書畫名家合作，並經常聊天學習的基礎上，摸索出一種最簡單的判定方式，總結出可以讓新手朋友們迅速學習鑑定國畫作品優劣的入門方法。
“像”不是衡量藝術水平的標準，而是“意境”
齊白石的作品之所以受到大眾歡迎，就是在於“似與不似之間”。
中國畫與西方油畫最大的不同，是在於中國畫精神是“傳神”，而油畫是“傳型”。所以油畫更注重透視關係（就是立體感）。但在照相機發明後，“像”的功能已經被一個快門輕鬆解決了，西方油畫也開始了向“表達情感”來轉變。
梵高的《星空》，已經開始“不像”了，而是注重自身的觀察和感受。
國畫藝術一直沒有注重透視關係，或者大多使用散點透視，這是照相機無法替代的，當然在藝術表達層面上就不用有變化，一直在穩定發展。
說個題外話：欣賞國畫時說“像”還能說的過去，如果你要誇一個油畫家“畫得像”，那個油畫家有理由懷疑你是在罵他。
當然，風水輪流轉，在近幾年興起的以冷軍為代表的“超寫實”繪畫，他們又將“像”帶入了油畫創作中來。但是，也不能說他們畫的“像”，而是他們畫的比“像”還“像”，光誇他“像”是不夠得了。
冷軍作品《小姜》（局部），毛衣的細節精細驚人，甚至比照相機捕捉的細節還豐富。
國畫裡有個種類叫“寫意”，那就更不像了，但是隻要能把作品景物的“神”畫出來，就是“神品”，這是對國畫藝術最高的評價。
齊白石的白菜，一點都不像，但很有味道。這個“味道”就是“意境”的一種表現。
居然不是以“像”為標準，那怎麼判定技術的高低呢？這就需要判定的第二個方法：
墨色種類是判定藝術家水準的最好標準
可能有朋友會問：墨不就一種顏色嗎？難道要花花綠綠？
不是的，我們以為墨就一種顏色，但在藝術家眼睛裡，墨分五色，分別是：濃淡乾溼枯，後來又有名家加了一個“宿墨”。
名家之所以成為名家，就是能用不同的墨色，構建一幅層次鮮明的藝術品。而初入門者，往往只能用2～3種墨色。我們看一下這張荷花圖：
這幅作品看起來畫的很好看，但只有淡和溼兩種墨色。他為了區分新長的荷葉的顏色，在墨色里加了其他顏色，就顯示這位作者對墨色的運用水平非常一般。
我們再看下一張：
是不是要比上一張很有氣勢？雖然顏色不如前一張豔麗，但是墨色層次很多，有濃有淡，有幹有溼又有枯。這就是張大千的作品。
好了，今天先教大家兩招，以後，我們會教大家更多的鑑別繪畫作品水平高低的簡單方法。
