《我是唱作人》第二季首播，出其不意地让人记住了它的舞台。
一个山洞。
之所以瞩目，是因为这是一个非常混搭的创意。当原始的大自然元素，遇上综艺，又是音乐综艺，使得我这个资深综艺小毒舌不得不去揣摩它的逻辑关系。
难道是想让这些歌手假装自己在山洞里唱歌？
还是想说大家都是“山顶洞人”？
查询一些官方地通稿，基本就能看到这些解读。但更深层次是什么考虑呢？回顾一下去年的舞美，也许就能找到答案。
去年，《我是唱作人》的舞美设计就广受争议。表演区域被放置在一个大大的C中，当时媒玩批评这种舞美注重视觉冲击，不注重功能效果。
因为我认为，这个C除了视觉符号上的辨识度外，没有任何舞台功能。相反，它还干扰到一些拍摄的可能性，比如侧面机位会受到影响，舞台的空间感会大大减少。
但如今看来，这种空间感减少就是节目组追求的东西。
目前市场上大多数综艺舞台，都习惯于将顶部留黑，因为一直以来，我们的电视综艺舞美为了呈现“高品质”“大片感”，都竭尽所能地展现“大空间感”。
但舞台是不是越大越好呢？也未必。
比如第一季《梦想的声音》，豪华配置，打造了一个巨型舞台，拉远了表演者和即将合唱的嘉宾歌手之间的距离。甚至有节目里嘉宾对选手说：离得太远。
物理距离这么远，又如何能很好地拉近心理距离？
而《我们的歌》却找到了一个合适的想法，用一个“Y”型舞台，为歌手盲选、合唱，画好了表演区域的物理路径。
而《我是唱作人》的“山洞”，和他们非常不一样，虽然带有明显“穹顶”，空间感就被急剧压缩，至少你不会认为这是一个容纳很多人的场合。
在无观众的情况下，这样的设定是完全成立的。试看目前无观众录制的音乐节目，场合可以说一个比一个寒酸。
《歌手·当打之年》的北京临时表演区域，有个巨抢眼的地毯。
中国台北的表演区，一直是用着上个十年的灯光风格。
相比这些被迫进入小空间录制的节目，从一开始就已经确定采用“无观众录制”的《我是唱作人》，在这方面有更自主的设计机会。
毕竟，它是疫情发生后，国内启动录制的第一个播出的大型综艺。从一些镜头里可以看到，这个舞台似乎一开始就没有设计观众区，很可能全程都不带观众录制。
如果整季都采用网友云听审录制，将意味着
舞台的空间感不再是重点，表演的镜头呈现事才是关键。所以，舞美一定是为表演功能服务的，“山洞”这种风格鲜明的设计，要克服的是舞台风格单一的局限。
不过，当第一首歌播出时，就打消了这个疑虑。
GAI的中国风演绎时，舞台顶部层次之间暗藏四块LED运动屏幕，丰富层次。
而灯光的配合又能制造出不同的意境。
“山洞”只是它闲置时在灯光和物理纹理作用下的呈现，当歌手演唱不同歌曲种类时，舞美团队仍有足够的空间打造中国风、极简风等多样的模样。
和第一季的对比，和其他同类节目的比较后，我们回过头再看《唱作人2》的舞台，就能清晰地识别它的意图：
它仍然是想和上一季一样，营造一个“小空间”，这样比较容易把注意力集中在“歌曲”表演上。
上一季那个非要突出的“C”标志，变成了地板的纹路，只有一个垂直俯瞰机位负责拍摄。
显然，这是一次“功能”让位于“视觉”的调整，是有益的。
但它更有意义的作用是传递一个市场信号：舞美不是越大越好。气派重要，气场合适更重要。
