叮！
小长假第一天
快来打卡银川当代美术馆吧~
重构·共建-银川当代美术馆五周年回顾展
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将为你奉上一号展厅
传统审美·重构历史板块
观展Tips
看什么，怎么看
还有怎么拍
01 作品分享时间
当代艺术所承担的公共责任，决定了对于历史传统的追溯与构建。在此板块中，通过辩证的视角解读传统审美，我们将看到艺术家在当代语境下对传统审美的表达，对继承与存续的叙述，并从中汲取能量为今后提供更多的可能性。
在这里，当代艺术借用传统技艺的语言形式，传达着当代思想的内核，希望你能看到他们之间彼此尊重的光。
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何翔宇《椅子上的人》
硬木装置，2009-2011，尺寸可变
“椅子上的人”延续了艺术家何翔宇代表作品《可乐计划》中对于“物”的多重态度与判断：既有对生命体验的强调，也有对社会系统的洞察，还有对物体自身在形式转换后的语言能量的评测——云南山民所废弃的古老的圆木水渠，在这件新作中，被艺术家本人拆卸重组为一百多把椅子（展厅目前展出67把），而这些象征着时间与传统的“日常”之物铺满了整个展览空间， 观众也可以步入展览现场在椅丛间行走，以身临其境的方式感受自然的崇高、生命的体认与行为的荒谬，进而发现“椅子上的人”带有的当下性的视角以及对“人的境况”所做出的超越时空的关照与反思。
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黄沛滢《流·银川》
瓦楞纸装置，2016，尺寸可变
数万片瓦楞纸堆迭出一座座山丘与洞窟，以有机体的形式在迂回的空间里无限蔓延，如同一幅具有生命力的立体山水画。大大小小的瓦楞纸片透过裁减切割、堆栈黏贴与卷压折揉，加以聚积组合，透过瓦楞纸片独有的材料特性，如同细胞壁一般，形构、组合出一种能够自由自在于空间中游走、流窜的生命体，完整包覆在其中行走移动的观赏者。透过特殊的镜面机关设置，观者也能够在探索作品《流·银川》的过程中，时不时的巧遇另一个自己，进而达到引导观者在虚实之间面对自我、反思自我的效果。
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李鑫宇《识途》
铜铸雕塑，2016，79×36×70cm
这组雕塑作品全部是铜制，艺术家没有用丙稀而是用不同的化学原料与铜发生化学反应来上色。这种古老的着色让动物雕塑的表面呈现出自然通透的效果。这组马的雕塑作品展现出宋画的气质：庄严雅逸。不像大多雕塑，知之形体，未显独特，而这组马的雕塑呈现出360度视角流转的丰厚，见体态亦显骨肉,非常罕见。
Ps：银川当代美术馆外围的三匹形态各异，栩栩如生的马，也是艺术家李鑫宇的作品，也是美术馆必打卡的景观之一！
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孙良《虹欲》
羊皮，2009，93×63cm
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孙良《时间灰尘》
羊皮，2010，93×56cm
孙良尝试过各种画材和其他材料，画底用过布面、纸本、丝绸、皮草、铝箔、赛璐璐片、肌肤等。他将作品画在皮革上，不只是画底材料的转变。皮革来自动物，其形其质存有动物性状，是很有身体感觉的材料。
孙良笔下那些飞禽走兽出现其上，不仅有物与形的连接，更有离与合的对比。皮革的贵重与画面的精致相互衬托，更增添了都市美学意味。皮革不规则的异形，可以助推画面幻想，亦为作品的装饰与布置带来了新的可能性。
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屠宏涛《2个音乐家》
布面油画，2007，200×300cm
屠宏涛为那种想飞而未起的视觉化感触攫住，思索着如何将抽象的形神关系通过普通景物传达，最终诉诸画面的空间感受。
屠宏涛画面里的形象面目不清，立体性与空间深度被刻意压抑。他对略显隐晦的时空向度有着极强的感知力。“绘画的本质是在二维世界里表现时间和空间的关系，我回到二元中，图像被去掉，空间就变得更加精炼和纯粹。”
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陈蔚《七日须》
布面油画，2009，260×160cm
陈蔚喜欢用稀薄的颜料在各种绘画基底上涂划，说她是涂划而不是涂画，是因为她的用笔方式不是由浅入深地一层层、一遍遍通过敷色来营造明暗块面关系和形体结构，而是类似书写那样追求笔势本身的造型能力。
于是，画面中的形象，摆脱了学院油画训练中那种严整、规范，变得成为身体的延伸，成为身体动作的书写。这是一种拒绝观念介入的自动绘画或者准确地说自动书写，现实世界的物体景观的块面和明暗光泽因为这种时而畅快，时而纠结，时而迟疑，变得不再光鲜和严整，一种打磨、过滤和风干的伤蚀，笼罩在她涂划出的形象上。这正像中国传统书画的用笔飞白，于似断非断，欲断还连中，保持着书写者的精神意念，早已超越了现实事物原型的物理真实与否。
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季大纯《小长今》
布面油画，2006，110×150cm
在季大纯的绘画中，总是出现大面积的空白，然后再在画面中精心地刻画出一个出人意料的形象。这种大面积的空白，特别容易联想起中国画的“留白”，也成为了季大纯作品中一个重要的视觉特征。而且在观众通过在大幅的画面空白中寻找后，总是又会被出人意料出现的物体所震惊。
这种视觉构图上错位和呈现画面的对抗，导致了季大纯的作品总是会给观众即意料之外又意料之中的惊喜与愉悦。
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孙瑾《寐语经》
纸本水墨，2016，44×29.5cm
共61张组合（展厅展出58张）
艺术家孙瑾始终着迷纸笔水墨和妖魔异兽，《寐语经》这个系列作品着力于对于人性中原始的、被掩藏或遗忘的动物性进行诠释。取名寐语，因这些形象和画面来自我对生命中虚无感的迷恋，对神秘事物不明晰的一些情节的偏执，它们总是絮絮叨叨循环在作者思维中。
这种情节也是对人性本生的好奇和探求，其中亦夹杂对生灵的原始崇拜与敬畏。另外一方面，她认为画面中的人也好兽也好,那些都是她看到的世界，只是她在用自己的方式表达。它们扭曲也好，更可爱也好，都是生活场景和画面在绘画中的表达。
本期推文为大家介绍“重构·共建-银川当代美术馆五周年回顾展”中的第一个板块，希望通过这一期的内容介绍，大家来到这个板块的时候，能够有全新的感受！
美术馆的意义不是单纯的陈列与收藏，而是希望艺术家们利用美术馆空间，让思想潮流中相互激发，让艺术再一次鲜活，让每一个来到美术馆的游客经由某个空间和作品之间的共鸣，产生一些思考或收获一些灵感。
02 MOCA·打卡时间
说起美术馆，每个人来到这里都是一个“演员”，与不同的作品发生不同的“故事”，在这个脑洞大开的时代，期待看到你们的“作品”！
“展览打卡”系列活动这就正式上线啦！
Ps：投稿邮箱 [email protected]
有机会获得银川当代美术馆五周年特别定制神秘礼包哦~
这里为大家提供一个新展“美拍”指南，在哪幅作品前，拍什么，怎么拍，让小编为你提供一条思路吧！
图片来源：@Damon
打卡作品：椅子上的人
图片来源：@雨山
打卡作品：征兆
图片来源：@东西南北的西
打卡作品：看水
图片来源：@Damon
打卡作品：中国制造：流·银川
图片来源：@如果旅行是种病我放弃治疗
打卡作品：寐语经
图片来源：@Object_a_
打卡作品：银川当代美术馆公共空间
最后
预祝假期观展（拍照）愉快！
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银川当代美术馆丨来源
刘 枫丨责编
张 勇丨审核
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