《清平樂》已經播出一大半，目前僅剩20集左右。
觀眾的心情一直是“再等等，說不定慢慢就精彩了”，等著等著，心心念唸的大懷吉和大徽柔終於出現了，但是劇情成了：懷吉是官家的影子，李瑋在官家心中，張貴妃要做大宋最開心的女人。
為了大男主，《清平樂》的劇情顯然崩了，連此劇的歷史顧問都忍不住點贊一條指責《清平樂》情節乏味無聊的博文。
這不，一向耿直的央視電影頻道（簡稱央小六）特地出了一期節目，還請來以毒舌聞名的編劇汪海林，共同探討《清平樂》的編劇到底該不該背鍋？
主持人率先發問：“《清平樂》評分驟跌，吐槽編劇該不該？”，隨後汪海林接茬：“如果光從劇情方面著手，編劇被罵其實一點都不冤”。
不冤在哪裡呢？
第一，大部分角色個性扁平化，人物性格不全面，著實沒有魅力。例如備受爭議的曹皇后（江疏影飾演），進宮前她落落大方，不懼人言跑去聽學，跟宮內女子的循規蹈矩不同，曹丹姝見識多，性格開朗，有獨立女性的氣質。
結果進宮後，編劇剛剛把曹丹姝的人設立起來，就給觀眾來了個180度大反轉，她變得小心謹慎、克己復禮，儘管身為皇后，此為曹丹姝必須要做出的改變，不過她個性中的閃光點不該被抹去。
準確來說，曹丹姝不像一個真實的人，她既可以上戰場，又可以指導官家該如何作戰，唯獨不會處理感情，官家的親近，她拒絕，官家轉而寵愛張貴妃，她暗自嫉妒。
而張貴妃飛揚跋扈，整日瘋瘋癲癲，做事沒有邏輯，還容易被賈婆婆挑唆。本來，這兩人可以塑造成仁宗心中的紅白玫瑰，現在呈現出一黑一白的對比，實在過於臉譜化。
汪海林緊接著提出一個觀點：“人物扁平化，是不是演員沒處理好？”，聽他所言，很多編劇會考慮到演員自身的實力改劇本降低難度。
但是，王凱的演技自不用說，不論是神態還是臺詞，皆拿著古人的範，江疏影的演繹也挑不出什麼大錯，新人王楚然的眼神戲也還不錯，更別提喻恩泰、劉鈞等老戲骨了。
從官方曬出的劇本來看，此劇本更像是一部小說，任何潛臺詞、動作暗示都要演員自己領悟；再跟隔壁的《鶴唳華亭》比一比，高下立現。
第二，劇情進展緩慢，每一集的信息量不夠，缺乏戲劇張力。注意，戲劇張力並非要求表現強烈的人物衝突，展現大起大落的情緒，而是指演出主體的行為能否引起觀眾的高度關注，劇中傳遞的思想能否激起觀眾的創作熱情。
這一點，《清平樂》顯然沒有做到，很多集的後宮戲如同記流水賬般，當觀眾不再期待接下來的劇情進展，不能沉浸式追劇，不知道該從哪個視角出發時，《清平樂》被棄是自然而然的事情。
怎麼說呢？生活是平淡的，戲劇則是濃縮的生活再現，也許一開始《清平樂》是想效仿《知否》，用平淡如水的筆墨描述盛家兒女的爭鬥，但編劇朱朱並不擅長寫此類古裝劇。
朱朱學醫出身，寫過《長大》、《外科風雲》、《如果蝸牛有愛情》等現代劇，評分都不算太高，這次把這樣的艱鉅任務交給她，顯然她有點力不從心。
第三，四不像，想要的太多，既寫朝堂，又寫後宮，即想靠近歷史，走正劇風，又想營造出宮廷偶像劇的氛圍。
一部劇的定位一定要清晰，瓊瑤劇中講武俠，武俠劇中寫偶像，偶像劇中寫歷史，歷史劇中講言情……等等都會被觀眾詬病。
像《紅樓夢》講述賈府的興衰無常，涉及的外部爭鬥點到為止，剩下的留給讀者去猜；《知否》以宅鬥為主，即便涉及朝堂，也僅為蜻蜓點水，《清平樂》既然把原著《孤城閉》的名字改掉，就要符合主題—講述宋仁宗時期的清平盛世，那麼後宮戲應該為輔，前朝大殿、名臣將相、文人墨客才是重點。
正如某位教授所言，如果她來拍《清平樂》，一定會砍掉徽柔與懷吉的戲份，仁宗成為絕對的主角，從他的視角出發，展現燦爛的宋文化，並把張貴妃升為女一號。
筆者認為應該把張貴妃塑造成一個困在四方圍城中失意的女子，她以為趙禎一心一意愛她，末了才發現帝王最在意江山，含恨而終後趙禎追悔莫及，才封其為溫成皇后。
這樣的解釋才貼近歷史，觀眾也不會感到彆扭。
不過，朱朱是《孤城閉》的書粉，不願捨棄公主、內侍線，又在《清平樂》的命題作文下加了朝堂戲，以致於前朝後宮割裂感太強。
結語
《清平樂》之所以引起大眾的討論，就在於大家對它的期待太高，所謂正午出品，必屬精品。
人才輩出的宋朝，美輪美奐的服化道，演員們的賣力表演，“《清平樂》我不想吐槽你，只是覺得太遺憾了”。
