劉嘉玲、蔣欣主演的《半生緣》，無宣傳空降視頻網站，直接開播了。
耐人尋味的是，主演一致選擇了沉默。
看過劇的人都知道，沉默是對的……
上海灘第一夜店百樂門的花魁顧曼璐，由嘉玲姐飾演，扮相是這樣：
接受過高等教育，單純可愛顧曼楨，由蔣欣扮演，長這樣：
原著是兩位姐妹花，互相扶持 在上海灘艱難求生存，以為遇到愛情，結果雙雙婚姻不幸，表現的是小人物在時代大背景下的無奈與辛酸。
然而，劉嘉玲和蔣欣一出，網友驚呼： 斧頭幫姐妹花闖蕩上海灘？
嘉玲姐這氣場，誰不包場，上去就是一巴掌。
蔣欣的通身氣派不像小家碧玉的可人兒，更像是充滿了精氣神的革命女青年（當然，她也沒讓大家失望，後面細說）。
這精緻小禮帽、長卷發、利落風衣，要說生活悽苦，實難想象。
因為倆主演年齡在這，全劇其他男演員年齡自然小不了，直接產出一部中老年版《半生緣》。
心繫顧曼楨，卻無法違抗家族聯姻的大少爺沈世鈞，由鄭元暢出演。
遊走在顧氏姐妹之間，被張愛玲描寫為“不笑的時候像老鼠，笑起來卻像貓”的奸詐小商人祝鴻才，這一版是郭曉冬。
於是，我們看到了一出出大齡少男少女的戀愛戲碼。
講真，如此土味，磕不動，真心磕不動。
扮相、選角如何暫且不說，全劇雷點也是蠻多。
50+ 的劉嘉玲，梳著雙馬尾，深情演唱《茉莉花》。
如此“清新脫俗”的表演，自然要打動全場，碾壓當紅小花，勇奪花魁（彷彿劉嘉玲本人參加《青春有你》 C 位出道，還要告訴你，世界就是如此不可思議）。
上一秒是“白蓮花”，下一秒變“霸王花”。
姐姐的兇悍要寫在臉上，動輒 “泡沫”板磚砸車警告。
板磚都能捏斷的手勁兒，你要說她會被欺負，姐第一個不信。
劉嘉玲之前接受採訪時說，要創作一個經典的電視劇給觀眾看。
於是，豆瓣網友用一星表達了對這一“經典”的憤怒。
細品之前主角的採訪，更是耐人尋味。
記者問劉嘉玲和蔣欣，為什麼要接拍《半生緣》？
劉嘉玲說：“ 我信愛玲姐和劇組。”
蔣欣說：“ 我信導演和嘉玲姐。”
更有意思的是，去年宣傳的時候還是《半生緣》，如今上線直接 更名為《情深緣起》，也許，是實在覺得沒法給原著一個交代吧......
追到最新一集
心如死灰
《半生緣》作為張愛玲的第一部完整長篇小說，原名叫《十八春》。
原文在 1951 年結稿，後來張愛玲旅美期間進行了改寫，刪掉了一些略帶政治色彩的結尾，才有了這一經典名著。
它的底色是悲涼的，講述的是曼楨、曼璐兩姐妹奮力掙脫底層命運未果的故事。
這本小說最精彩的地方，在於曼楨、曼璐是一命兩體的雙生花，相差三歲的兩人，相貌極其相似，也正因為這一點，曼楨不可避免地複製曼璐的命運，成為向原生家庭獻祭的犧牲品。
但這部《情深緣起》，借用了人物名字，實際卻離題千里。
首先聊聊選角。
目前火力集中在劉嘉玲身上。
該劇的製片人何琇瓊是瓊瑤的兒媳婦，據說她曾“三顧茅廬”邀請劉嘉玲出演曼璐一角，才最終得到點頭應允。
在原著中，交際花顧曼璐三十出頭，從十幾歲開始就混跡風月場所，美豔潑辣。
50+ 的氣場女王嘉玲姐，仗著有一張保養得當的臉，接下了這個角色。
於是，便出現了這些“你也說不出哪裡不好，可就是怎麼都欣賞不了”的名場面。
站在老媽旁邊，只能說她媽媽生她比較早？
就算是花魁，在當時 終歸是被瞧不起的，不說躲著人群走，但也不至於太傲氣。
結果，wuli 嘉玲姐，被一家人看不起，悲傷欲絕，奪門而出後，卻走出了今晚要收服上海灘的架勢。
和姐妹幹完架，一絲悲傷都沒有，渾身上下都透漏出“吃人”的氣勢。
叉腰教訓起人來，姿態就像是天下豈有我曼姐解決不了的事情。
和她有著許多對手戲的演員郭曉冬說：
“我跟嘉玲姐演戲，不太敢看她的眼睛，因為覺得她的眼睛氣場太強大了，只有把自己想象成梁朝偉，才能看她的眼睛。”
弱弱地說一句，姐要是祝鴻才，我也會渣得沒有一點底氣。
是嘉玲姐不美、不媚麼，當然不是，舞女，她演過好幾次。
《阿飛正傳》中劉嘉玲的角色咪咪正是舞女。
那時的她，嫵媚妖嬈，充滿肉香，角色的神韻滲透在一舉一動。
可年齡上去了，臉可以“ 騙人”，眼神和氣質騙不了。
不得不委身於人的媚態少了，倒是一腔霸氣擋都擋不住。
也許是為了適配嘉玲姐，編劇還特地安排了一個大佬石老闆。
雖然這對 cp 早早就 be 了，但不得不說，這倆才是真順眼啊。
年齡不對、氣質不符還不是最要命的，畢竟觀眾可是經受過“丫頭教”洗禮的。
最核心的是，劉嘉玲和蔣欣不僅年齡相差完全不止 3 歲，長相更是八竿子打不著。
原著的靈魂，就這樣沒了，雙生花的無奈，變成了瑪麗蘇的狂歡。
全劇從《半生緣》的深刻寓意，變成了《情深緣起》的瑪麗蘇+瓊瑤喜劇。
男女主的相遇，是情不知所起，但必定是一往情深，至死不渝。
曼楨的紙丟了，千萬人中偏偏世鈞撿到了，有了第一次見面。
三秒後，工具人群演上場，當起工人鬧罷工，反抗資本主義的剝削。
就在車間主任都擺平不了的時候，曼楨的聖母光環閃耀了。
只見她站出來振臂一呼，呼籲大家湊錢給打工人看病。
於是，聖母瑪利亞的光環照耀大地，工具人都有錢了，紛紛慷慨解囊，湊錢、退下。
富家大少爺沈世鈞哪見過這場面，瞬間傾倒，就此愛上，至死不渝。
沒錯，在編劇看來，高富帥的感情世界就是如此傻白甜。
既然是瓊瑤劇，各種出戏的文藝腔和地域腔自然不能少。
嘉玲姐在宣傳時說：“ 這個電視劇是現場收音的，像電影製作一樣” ，原本好期待。
結果劉嘉玲說港普、鄭元暢臺灣腔、 蔣欣標準普通話、群演操著上海話，好一鍋大亂燉！
各種有如心靈雞湯般的句子，總是能恰如其分地出現在它不應該出現的地方。
比如，妹妹曼楨勸姐姐離開百樂門，清清白白做人。
姐姐曼璐不同意，還有感情地朗誦了張愛玲寫於《紅玫瑰與白玫瑰》中的名句：
“ 普通人的一生，最多也是一把桃花扇，撞破了頭，血濺到扇子上，也只能順手在上面略加一點，變成一枝桃花罷了。”
“五馬長槍，破馬張飛”的典故信手拈來。
劉嘉玲帶著鄭元暢到百樂門找東西，鄭元暢問她找什麼。
她說：“ 我的笑，我的哭，我的青春，我的眼淚 ”，還特地叮囑，拿穩，別丟了。
她還會因為高興，莫名開始嘲諷人：“你知不知道什麼叫做，為伊消得人憔悴，山無稜才敢與君絕，土包子。”
祝鴻才內心 os： 就讓我安安靜靜當個土包子吧。
翻拍不翻車
到底怎麼拍？
改編經典一直是件很有風險的事情，稍不留神就翻車。
要想拍好經典，可以借用 梅蘭芳先生說的那句話，“移步而不換形”。
故事可以稍作編寫，臺詞可以重新發揮，可人物的穿著打扮、行事作風、語氣語調，都要符合人物的身份。
人，首先就要立得住。
《半生緣》有不少珠玉在前，電影、電視劇各有一版。
電影版本，導演是許鞍華，梅豔芳飾演顧曼璐，吳倩蓮飾演顧曼楨。
在扮相上首先就贏了，兩人在眉眼之間十分相似，但梅豔芳柔、吳倩蓮剛，正好對應了兩人的性子。
一舉一動，也都十分貼合彼此的角色。
顧曼璐的眉眼間，總有一絲抹不開的愁雲，豔麗的外表只是不堪一擊的防備。
而顧曼楨，則是由內而外都散發出一股冰清玉潔的“學生氣”。
電視劇版《半生緣》的選角也不錯。
蔣勤勤飾演的顧曼璐，風塵搖曳，像迷像戲，淋漓盡致地展現出張愛玲筆下人物的“薄涼感”和“宿命感”。
林心如正值顏值巔峰，清純可人，一張臉都寫滿了曼楨的單純。
定角色的時候，劇組原先打算請蔣勤勤飾演顧漫楨，因為此前她一直都是清純形象示人。
接到劇本後，蔣勤勤卻被顧曼璐這個角色深深吸引，便向劇組請求出演顧曼璐一角。
形象差距不大，舞女扮相好說，但怎麼做到神似呢？
蔣勤勤選擇下苦功。她把自己鎖在酒店的房間裡，反覆地看梅豔芳版本的電影《半生緣》和張愛玲的原著，把自己，活成顧曼璐。
最終出來的效果，神似。
其次，拍不出原劇的深度，那也把故事講完整。
電影版《半生緣》，劇情基本遵循了原著，故事娓娓道來，明線、暗線全沒丟。
因為兩人神似帶來的命運糾葛，在劇裡時時有體現。
祝鴻才誤把年輕時候的顧曼璐錯認成顧曼楨
也因為這份相似，作為舞女的曼璐，始終是曼楨人生的最大負資產。
曼璐的初戀情人張豫錦，在失去曼璐之後，寄情於曼楨，來往密切，讓曼楨 情投意合的戀人世鈞心生誤解。
曼楨和世鈞回家，正式與父母見面。
不想世鈞的父親曾經見過姐姐曼璐，並打算包養她，將曼楨誤認後，心裡看輕，堅決不同意交往。
曼璐後來嫁給了追求自己很久的祝鴻才，人老珠黃後，祝鴻才又對神似曼璐的曼楨動了心思。
為了籠絡住他，曼璐只能犧牲自己的妹妹，借腹生子。
電影版正是將原著這種細膩的命運糾葛如實描繪，才有了打動人心的一代經典。
可《情深緣淺》，人設立不住，情節注水嚴重，思想內涵直接拋棄，打著翻拍劇稱號的雷劇，它也終究是個雷劇，
可悲的是，這樣的雷劇，層出不窮。
前段時間被嘲上天的《鹿鼎記》，豆瓣 2.6，宛如一場猴戲，情節更是開了 16 倍速，突然之間進宮、成名、有老婆，就在觀眾丈二和尚摸不著頭腦時，它都要大結局了。
還有被嘲《第一爐鋼》的《第一爐香》，光是選角，就早已迎來了一波又一波的謾罵，張愛玲的書粉，是著實心疼。
待播的 2020 版《天龍八部》，號稱有著史上最帥段譽，看這樣子，又是強扭的瓜不甜，強捧的人難紅，一場資本的遊戲。
資本控制資源的事情，很難改變得了。
姐更多的是希望演員、導演，咱能否稍微有點兒心氣，愛惜自己的羽毛。
演十部好劇，也許只有一部能被記住，可演一部爛劇，就像是狗皮膏藥，甩都甩不掉。
