溟瞾影視館執筆原創：
第92屆奧斯卡落幕，雖在意料之外、卻在情理之中的當屬於韓國電影《寄生蟲》一舉斬獲最佳影片、最佳導演、最佳國際影片以及最佳原創劇本四項大獎。尤為"最佳影片"這一含金量最足的獎項，《寄生蟲》一舉擊敗2020奧斯卡最熱門影片《1917》以及《愛爾蘭人》《好萊塢往事》《小丑》《極速車王》等好萊塢高質量佳作。
《極速車王》
實際上，《寄生蟲》是奧斯卡史首部奪得最佳影片的外語片，也是第一部奪得奧斯卡獎項的韓國影片，故該片足稱得上是"亞洲之光"。
那麼，《寄生蟲》憑什麼就能夠破天荒地撼動奧斯卡最佳影片這一寶座？原因繁複，以下就各方面分析而言。
影片提名是因為質量夠格，而獲獎，無疑具有一定運氣成分在內。（導演奉俊昊在接受金棕櫚獎時說：很大程度上還是要靠運氣的）
導演奉俊昊
劇情梗概：
【基宇（崔宇植 飾）出生在一個貧窮的家庭之中，和妹妹基婷（樸素丹 飾）以及父母在狹窄的地下室裡過著相依為命的日子。一天，基宇的同學上門拜訪，他告訴基宇，自己在一個有錢人家裡給他們的女兒做家教，太太是一個頭腦簡單出手又闊綽的女人，因為自己要出國留學，所以將家教的職位暫時轉交給基宇。
就這樣，基宇來到了樸社長（李善均 飾）家中，並且見到了他的太太（趙汝貞 飾），沒過多久，基宇的妹妹和父母也如同寄生蟲一般的進入了樸社長家裡工作。然而，他們的野心並沒有止步於此，基宇更是和大小姐墜入了愛河。隨著時間的推移，樸社長家裡隱藏的秘密漸漸浮出了水面。】
毫無疑問，《寄生蟲》的故事是韓國十足的本土故事，所反映的是韓國社會角角落落的真實情景，而其核心思想卻並不拘泥與一個地方、一個國家，而是全世界都具備的矛盾"階級矛盾"。
《寄生蟲》
片名"寄生蟲"，卻又不指名道姓，誰是寄生蟲？窮人，還是富人？影片以多角度將"寄生蟲"這個詞表現得淋漓盡致，小到人際關係，大至社會道德等。影片不是沉悶的文藝片，但其核心思想所具備的藝術氣息我們必須承認已入臻境。
故事順利成章、真實可信，也沒有故作高深，很容易讓絕大多數觀眾產生共鳴。影片在問，寄生蟲生來就是寄生蟲嗎？寄生蟲有不做寄生蟲的選擇權嗎？寄生蟲難道沒有受到社會的毒打嗎？旁觀者都不是寄生蟲嗎？
相較於某些好萊塢學院派對演技的追求大過劇本，這次的《寄生蟲》的成功顯然不是因為演員的優秀，更多的是它的靈魂——劇本。從立意開始，到敘事手法，《寄生蟲》已經打敗了無數部言之無物的影片。
因此，《寄生蟲》獲得最佳影片提名是有質量過硬這一硬性指標的。
那麼，探究《寄生蟲》為什麼獲獎，就必須把目光同時放到其他提名的影片，以及之前所獲得過奧斯卡最佳影片的電影上。
- 第91屆奧斯卡最佳影片《綠皮書》
- 第90屆奧斯卡最佳影片《水形物語》
- 第89屆奧斯卡最佳影片《月光男孩》
- 第88屆奧斯卡最佳影片《聚焦》
- 第87屆奧斯卡最佳影片《鳥人》
- 第86屆奧斯卡最佳影片《為奴十二年》
第91屆奧斯卡最佳影片《綠皮書》
回顧此前6屆奧斯卡最佳影片，相比於《指環王3：王者歸來》獲獎的時代，好萊塢的確墮落了。整個2010年時代，奧斯卡越來越追求所謂的"政治正確"，什麼美式價值觀、黑人、女權等。就說《黑豹》這種普通的爆米花商業片都能夠提名91屆奧斯卡最佳影片，足見這種所謂的"政治正確"有多噁心了。
《為奴十二年》《月光男孩》《綠皮書》，這些都是變著法子講述黑人平權的電影；《水形物語》更是涉及到了黑人、女權等一系列"政治正確"；《聚焦》揭露神職人員猥褻兒童的慘象，美式價值觀得到最好展現。
想當年，《阿凡達》《地心引力》這樣的優秀科幻商業片斬獲多項提名，卻因為追求所謂的政治正確錯失最佳影片。以此足見，奧斯卡悄無聲息地變了。
《地心引力》
而今年，奧斯卡又變了，直接把最佳影片這一大獎頒發給了韓國電影《寄生蟲》，從一定程度上預示著這一次奧斯卡不搞所謂的"政治正確"了。好萊塢看似繁榮，實際在創新上已經越發不足，今年全球票房前十大部分都是續集電影。既然好萊塢有變為死水一潭的趨勢，那為何不能夠刺激一下好萊塢之外的世界影市呢？
歐洲三大電影節，戛納、柏林、威尼斯作為世界頂級電影，都有一個共同的特質：開放。這也就是為什麼國師張藝謀以及越來越多新晉中國電影人能夠在國際上展露頭角的原因。就如去年，電影《地久天長》在柏林電影節上一舉拿下最佳男主演（王景春）、最佳女主演（詠梅）兩項大獎。
而奧斯卡則大有不同，此前一直都是美國電影壟斷，之後外國電影逐漸可以提名或者獲得一些不重要的獎項。今年，或許是奧斯卡釋放了一個信號：1.奧斯卡不要"政治正確"2.奧斯卡需要開放。
第92屆奧斯卡最佳影片提名：
- 《寄生蟲》
- 《1917》
- 《愛爾蘭人》
- 《極速車王》
- 《好萊塢往事》
- 《小丑》
- 《小婦人》
- 《婚姻故事》
- 《喬喬的異想世界》
《1917》
放眼縱觀本屆最佳影片提名，其實除了《1917》最有能力與《寄生蟲》競爭一二外，其他影片在故事屬性上都稱不上是國際一流，尤以《愛爾蘭人》《小丑》幾乎完全是靠著演員的演技撐起來的。
而韓國導演奉俊昊此前就以《雪國列車》《漢江怪物》打入世界市場，劇本的立意與故事性是他的最高追求。
《雪國列車》
最熱門影片《1917》為了追求一鏡到底這一技術，而放棄了戰爭題材電影可挖掘的人性深度，也讓影片的整體節奏變得很奇怪。炫技式的影片敗給了一流的故事片其實也並沒多值得奇怪，只不過這一次變成了美國電影敗給了韓國電影，才是唯一值得探討的話題。
曾經，張藝謀的《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《英雄》三次提名奧斯卡，落敗原因真不能完全怪作品本身，大環境重要亦然。同樣，張藝謀、陳凱歌奧斯卡提名的作品也有一個共同的核心特質，那就是隻有中國人才能看懂。
《英雄》
《寄生蟲》論貧富、論階級顯然已經超脫了"只有韓國人才能看懂"的這個範疇，本土的並非世界的，世界的才是世界的。
《寄生蟲》奪得奧斯卡最佳影片獎，無疑是以過硬的質量為前提，適逢奧斯卡"變革"時期，因此，稱之為"亞洲之光"實並無不妥。
《寄生蟲》
