让有趣的人先浪
今日是『我的朋友系列』
这是你值得认识的第17朋友，
你也想提问他，后台留言见。
电影 《指挥家》 根据真人真事改编，女主安东尼亚竭尽一生精力去追逐梦想，最终成为了纽约爱乐乐团第一位女性指挥家。让所有人敬佩的是当时所处的环境，不用说是在当时女权不被重视的一战后的美国，即使是在今天，从一个普通家庭走出来，逆袭成为一名音乐天才，这样的人也是凤毛麟角的，少之又少。
血液里流淌着的音乐家天赋，赋予了她对音乐的痴迷和学习的灵性，5岁就受到启蒙，很早就能够轻松的听出交响乐中，长号抢拍的错误，这个错误甚至连老师都没有发觉。所以，当爱好变成痴迷的时候，一定是为了他而生的。
今天的【第十七位朋友】沈逸文，1986年出生于上海。一定程度上，艺术家的启蒙都是阴差阳错又天生注定的，往往始于5岁前。4岁开始学习钢琴，9岁开始学习作曲。18岁那年沈逸文的琵琶独奏《俑》获得了第四届中国音乐金钟奖的银奖（金奖空缺）。
本周在国家大剧院欣赏了一场别致的演出。由作曲家沈逸文亲自执棒，中国芭蕾舞团交响乐团共同演绎。“鹤之舞、乐之魂——大型原创舞剧《鹤魂》芭蕾交响音乐会”，根据真实故事改编，为音乐爱好者们带来了一场赏析+学习的特别盛宴。
2006年，沈逸文以全奖加生活费的优渥条件考取了美国的巴德音乐学院
2010年毕业，获得作曲和德语研究双学士
2010年考入了“音乐界哈佛”之称的茱莉亚学院作曲系攻读硕士
2011年受卡内基音乐厅委约创作声乐套曲《送友人》，在卡内基音乐厅首演并获得一致好评。
2012年攻读博士并留校任教
2012年受邀并携委约作品《将进酒》随美国巴德音乐学院管弦乐团在中国多个城市进行巡演。
2014年，受邀为中央芭蕾舞团创作原创舞剧《哈姆雷特》，大获成功
2015年9月收到首演的大型原创舞剧《鹤魂》创作音乐的委约
2017年《鹤魂》受邀参加汉堡芭蕾艺术节，庆祝中德建交45周年，揭开欧洲首演。2018年又在第十五届“纽约秋季舞蹈节”中大放异彩。首演至今已有4年，已经成为中芭的经典保留剧目，以及中国芭蕾未来发展的“试金石”
文化部第十二届全国音乐作品三等奖和第十五届全国音乐作品优秀奖
首届中国（成都）单簧管中国风格作品比赛第二名
上海文艺创作优秀单项成果奖
美国SCI/ASCAP作曲比赛第一名
美国作曲家协会青年作曲家大奖
美国纽约作曲比赛第二名（第一名空缺）
茱莉亚学院最佳乐队作品奖和最佳室内乐作品奖
美国IBLA国际比赛“杰出作曲家”称号和美国Fauxharmonic乐团荣誉奖
等
布加勒斯特BMI国际指挥比赛优胜奖
捷克EMA指挥与声乐国际大赛“贝多芬”奖
在美国期间，沈逸文的作品被美国各大交响乐团频繁演出：阿尔巴尼交响乐团、美国交响乐团、明尼苏达交响乐团、纳什维尔交响乐团和茱莉亚管弦乐团，同时他成功执棒了北捷克爱乐、布加勒斯特交响乐团、美国新罕布什交响乐团、茱莉亚管弦乐团等多个知名欧美交响乐团。
他的作品经常上演于六大洲的国际音乐节及顶级剧院。《纽约时报》评论其作品“继承了巴伯和罗雷姆的曲风，清晰、简洁却又抒情”，“是一幅生动、绚丽多彩的油画”。
S=沈逸文 C=春歌
C：舞剧是舞台艺术，它的戏剧张力和普通音乐是完全不一样的，听说这台是真实发生的。
S：《鹤魂》以护鹤英雄徐秀娟的真实故事为原型，希望通过芭蕾艺术化的语汇展现了一段人与鹤相容共处的难舍情缘，讲述了大爱无疆、生命无价的博大情怀。
C：说说创作的过程吧。
S：其实创作时间非常紧迫，必须在3个月内完成整部舞剧的音乐创作。三位主创人员身处三地，经常在两个月内三次往返中美两地，跟中央芭蕾舞团的主创团队录音和商讨修改方案。期间为了大家能更好的理解这个故事，我们去了江苏盐城国家级珍禽自然保护区采风。
C：每一种乐器所代表的角色、气氛都被生动表达了。你创作时的组合灵感是什么？
S：在写舞剧音乐的时候要有画面感，比如：养鹤保护区的画面感、毕业舞会的画面感，暴风雨的画面感等等。等写完之后，再通过导演、舞美等把音乐从听觉艺术变成视觉艺术，最后形成视听交相辉映的舞台剧。这是非常有意思的一个过程。所以最初的采风为后来的音乐创作带来了很多灵感，特别是对后来写鹤场的音乐帮助很大。只有去过那一望无际的湿地，看到过芦苇匆匆的保护区，才能写出有那样画面感、心旷神怡的音乐。
C：说说你对音乐创作的理想吧。
S：将民族性和国际性结合起来，推动中国音乐文化走向世界的同时，也能将音乐普及给更广大的听众，让更多人发现音乐之美，我只是一个传承者和传播者。
写在结尾：
很自然的想到自己，检视后，发现，自己从来没有为了一个梦想付出过这么多的精力和时间，很多爱好随着时间或者这样那样的原因就淡了，或者不再继续了，更谈不上用一生去做好一件事情。所以依旧还是那个碌碌的自己，没有自己所精通的，没有自己特别爱好的，或者称不上算是爱好的，想来贫瘠的很。
