如果提及国内水平最高的导演，很多人都会忽略掉北漂儿陈可辛。
在历经波折的《夺冠》终于上线后，一开画就终结了《八佰》近一个月的单日票房冠军，电影市场的火热又到达了一个新的高潮场面。
从一部电影来看，这片子一如既往地符合陈可辛这个金字招牌，拍得行云流水。
但中国女排四十多年的风风雨雨，又怎么是这两个小时能够囊括的。对影片的失望确实和之前差点被废掉的删改没太大关系。
总结起来理由如下，
一、不喜欢《夺冠》这个名字
这也能成为一个不喜欢的理由？
是的。
原来叫《中国女排》，众所周知的女排精神。
可《夺冠》太过功利，金牌固然重要，难道女排精神就只是为了金牌？
然而从剧情来看，除了铁榔头一个人名字外，其他人基本都没有露名，因此电影不如叫《郎平传》了。
而且如果你是个体育迷，你就会知道，郎平遇到的困难远没有当年她的三十年老朋友陈忠和遇到的多。
是打球没打出什么名堂来，曾经的国家队助教陈忠和，在中国女排历经17年世界大赛无冠时，挺身而出，一举拿下2003年世界杯冠军！
并在第二年雅典奥运会上演惊天大逆转，击败俄罗斯蝉联了世界冠军。
当年郎平身边的陪练，历经几十年的摔打锤炼，最终走上最高领奖台，其实这个故事更加励志，远比2016年郎平二度执教中国队时夺冠来得热血和振奋人心。
当然不拍的原因，自然是陈忠和的知名度远远比不上铁榔头郎平，也没有郎平的职业生涯那么壮阔又充满戏剧性。
影片虽然叫《夺冠》，但选取的三个比赛段落中只有第一个是决赛场面，第二个北京奥运会比赛不过是小组赛，第三个是淘汰赛的第一场。
三个比赛用郎平不同的立场彰显了中国女排在不同时代的三种境遇。
二、为啥是《八佰》，《夺冠》咋不去救市？
上一周，《八佰》成为了今年全球的票房冠军。华谊用一曲民族悲情，挽救了自己，挽救了中国电影。
谁都知道充当中国电影救世主的华谊，之前有多么狼狈，有多么不光彩。但我们一直希望最先冲出来的是根红苗正，能够提振国民士气的是爆燃的《夺冠》。
彼时的国民，就像训练场上的郎平，望着朱婷一次次扣杀，希望她用力喊出来。
国民苦疫情久矣。
当然我们也都知道，电影是一门生意，任何一个贸然的决定都可能导致几亿的投资灰飞烟灭。
经历了陈忠和风波，经历了改名，经历了9个月的漫长等待，《夺冠》谨小慎微地看着《八佰》在战场上“厮杀”，闯出了一片天，救活了自己，点燃了中国电影市场的熊熊烈火，然后《夺冠》才谨慎地选择档期。
这样的商业利益考虑，让一部讲述国民精神塑造，点燃国人热情的电影完全没有救市的壮举，总会让人觉得《夺冠》缺少血性，可偏偏这又是一部看了让人血脉贲张的电影。
三、真正的球迷喜欢《夺冠》吗
如果说《夺冠》是迄今为止最好的中国体育电影，我也想不出什么反驳的理由来，它的确够燃。
对于影迷来说，1981年的首次抡元，确实是开启了中国女排作为中国人精神风貌象征的大时代，选取中日对抗的那场决赛也的确振奋人心。
女排的经典场面太多了，能够再选取2016年奥运会淘汰赛上背水一战的比赛，战而胜之，从而顺利拿下当年的奥运冠军，符合电影制造矛盾、解决矛盾的套路，陈可辛不可谓不聪明。
确实是，在勉强出线又面对的是世界排名第一的东道主，最困难的情况下，能够逆转淘汰巴西，这场比赛选得恰当，又有代表性。
但是，对于球迷来说，即便是这场比赛，能够展现郎平技战术水平和临场指挥水平，及女排姑娘的勇气、实力的，依然不够。
在这场比赛中，中国队首局失利，已然到了悬崖边上。
在郎平等人的努力下，中国队力挽狂澜扳成了1:1，并反超成2:1。
电影是在2:1后直接跳到了2:2上。
巴西队是怎么在对手士气高涨时又扳成平手的？
显然又输一局对于中国队是有影响的，当然从结果看是及时调整了状态。但影片没有完整表现起伏跌宕的比赛局面。
电影是可以一笔带过的，但是一场比赛中体现的勇气、士气可不是那么容易划过的。它会有退缩，上前，相持，较劲，反超，但是比分一亮出来一下子把观众刚点燃的热情就暂停了，怎么中间还让人家扳回去一局？
女排姑娘们经历了什么？
直接跳到了第五局，就让人不能完全感受到那种紧张贯穿始终的一鼓作气带来的激动。
俄罗斯的超然体育片《绝杀慕尼黑》就是个很好的例子。
片子对于决战双方的实力渲染得很清楚：美国当时已经36连胜，多少年都没遇到对手，苏联的实力在对手看来不堪一击！而且在最后的决赛中美国也一直压着苏联打，但是历史在最后几秒钟发生了逆转！
那几秒钟就像我们看日漫时经常发生的，发一个球都会画一本书。教练员在那几秒钟发挥的作用最终决定了比赛的走向。
这就让球迷看得完整，波澜起伏，又心潮澎湃。
而且电影中郎平重新执掌中国队后，除了理念上的创新外，在临场指挥中并没有看出太神奇之处。
调教朱婷和其他女排队员，让她过了心理关的是回到漳州女排基地的前教练陈忠和。
在场上逆转巴西的时候，除了让刘晓彤出奇兵，也没看出她在技战术上有什么新奇之处。巩俐的表演一向是可以爆发的，但是电影中的她一直故意绷着脸，看似气场满满，其实有点像纸老虎。
四、无法共情的情节设计
在整个80年代，中国观众以及体育迷们，最熟悉的解说声音莫过于宋世雄。片中也请来了宋世雄重新进行了解说。但宋世雄的这次解说和当年是不一样的。
当年他的每一次叫队员，都会直接说2号梁艳、3号郎平、4号周晓兰等等。片中换成了只说号码，不说人名，就不符合当年的情境。
当然陈可辛也不是想拍纪录片，我们也清楚年初的改名风波，多少都会受到影响。只不过任何和记忆中不同的设计，都会让共情的演化缺少必要的细节。
再举一例，当2016年郎平再次率队夺冠（一年前女排夺得世界杯冠军）时，家中的陈忠和在看电视时心情久久不能平复。
我也不能平复，因为看到陈忠和用的是一台80年代的老电视机。
你可以说那个年代的电视某些进口品牌，质量用个三五十年是没有问题的，但带后屁股的电视是无法接收如今的数字信号的。
五、《夺冠》里讲大道理多过说普通话
说教是令人反感的，讲大道理，拔高度，都一样。《夺冠》里充满了类似的说辞。
那么多鸡汤和鸡血看后都记不住，让那么多可爱的姑娘都脸谱化了。
讲道理太多，就必然少了细节的支撑，就会让电影过于空洞。
但幸好他是陈可辛。
陈可辛最适合拍这部片子在于，当年他在泰国亲眼目睹了女排顽强作战，更在于学习中国女排的运动化没有影响过港澳地区。
这就使得陈可辛可以更好地以旁观者的角度，在中国女排诸多经典大场面中采撷几片。
中国体育片不好拍，陈可辛走出了可喜的一步，特别喜欢他在细节上的处理。
譬如他选取的郎平重掌国家队刚开始，就有队员不堪重负提出退出。前后35年两次人员退出的对比彰显时代变了，人的追求和思想境界都发生了翻天覆地的变化。
就像巴西奥运会颁奖现场，姑娘们伸脚在领奖台上敲，妙趣横生，不禁让人想起了刘翔当年在雅典领奖时的纵身一跃。
让一个背负夺冠的沉重包袱，用一个毕现运动员青春和活力的小动作，用小细节诠释了大场面。
这个巧妙的四两拨千斤，就把《夺冠》过于宏大的意义预设聪明地卸了下来。
到了片尾曲《生命之河》，王菲和那英的联手，已然像去年王菲演绎《我和我的祖国》那样，婉转吟唱，更加个性化的表达终于把一部体育片圆满完成了。
中国已经不是金牌代表一切的时代了，不打排球一样有别的选择。
不喜欢《夺冠》，不妨碍喜欢陈可辛。
不妨碍期待他的《李娜》！
