文/娛樂酸檸檬
《歡樂喜劇人》第6季第1期，德雲社孟鶴堂在表演相聲《蹭熱度》裡稱：一到結尾就煽情，煽什麼情，這是《歡樂喜劇人》，這是“悲劇人”嗎？喜劇人能不能讓喜劇純粹一點。
隨後，孟鶴堂堅持了自己的觀點，一直到進入總決賽之前，他與周九良的相聲都一直以搞笑為主。
張浩也是如此，哪怕那一路被打低分，直到被淘汰，甚至聲稱不再參加復活賽，他都始終沒有忘記自己所說的話：劇人的舞臺，不就該讓觀眾笑嗎？小品裡面就應該是包袱、包袱、包袱。
還有燒餅曹鶴陽，在復活賽之前，他們的相聲幾乎都是拿德雲社開涮，無論是郭德綱、于謙、岳雲鵬以及眾多師兄弟，全成了作品裡的包袱，就像德雲社小劇場那樣，觀眾也有眼淚，但那是笑出來的。
不過，這一切到了《歡樂喜劇人》第6季總決賽的時候，風雲突變，雖然張浩沒有趕上，但是孟鶴堂與燒餅居然開始在相聲裡玩起煽情了，這讓不少人很是不解。
在輸給張霜劍的默劇後，燒餅曹鶴陽選擇參加喜劇人復活賽，雖然輕鬆戰勝了四組對手，但是他們的相聲風格卻發生了很大的改變。包袱裡不再有德雲社的“陳年往事”，反倒是以代駕小哥為切入點，講述行業的冷暖與心酸，尤其到最後，燒餅把馬甲一換，突兀的開始煽起情來。
不僅如此，到了總決賽的舞臺上，燒餅曹鶴陽更是放棄了擅長的對口與群口，搞了一個相聲劇，邀請自己和岳雲鵬的徒弟，玩起了回憶殺，期間還穿插師父郭德綱和師孃王惠的原音重現，整個節目一直充斥著傷感的基調。
總體說來，燒餅曹鶴陽的這個相聲劇不錯，雖然題材上不具備廣泛性，但有些情景還是很能夠打動人心。但是問題來了，這是《歡樂喜劇人》總決賽的舞臺啊，不是燒餅的從藝啟示錄，為何要搞出這樣一個極具情懷的作品，是想借此機會向師父郭德綱表示感謝嗎？
如果說燒餅曹鶴陽的這個改變，或許是因為嚐到了復活賽玩煽情的甜頭，那麼孟鶴堂周九良呢，為何他們也玩起了煽情？
相比於燒餅曹鶴陽的相聲劇，孟鶴堂周九良這個雙場景的群口相聲，以“迷失自我”為切入點，引出“踏實做藝”的主題，其實這個題材在新意上是有所欠缺的，岳雲鵬曾經在喜劇人舞臺上表演過類似的作品。
不過孟鶴堂周九良在其中加入了創新元素，並在形式上進行了改良，還找來於謙和欒雲平助陣，而從助演的名氣上來看，在五組喜劇人當中實力是最強的。
可惜，扮成“乞丐”的于謙，除了造型上搞笑之外，主要的戲份入在了教化年輕人“踏實做藝”上，包袱很少，情懷卻很多，從而給整個作品定了一個煽情的基調。
德雲社的相聲，無論是郭德綱于謙，還是他們的徒弟及演員們，走的都是劇場風格的路數，樸實親民幽默風趣，講的是市井百姓日常瑣事，觀眾聽起來沒有壓力感，就像前面所說的，即便有眼淚，那也是笑出來的。
所以，孟鶴堂周九良和燒餅曹鶴陽在《歡樂喜劇人》第6季的時候，一直堅持創作純搞笑的相聲作品，也保持著對煽情類小品的完勝。
然而，就像張浩所吐槽的那樣，本季的《歡樂喜劇人》太有“情懷”了，小品、默劇、脫口秀，每一個作品的最後都會融入煽情橋段，有的水到渠成，有的強行扭轉，似乎這種形式成了主流，致使到了總決賽，相聲也未能免俗。
不是說喜劇作品裡不能夠有煽情，只不過煽情元素太多的話，就會喪失喜劇的純粹性，搞得觀眾不知道是該哭還是該笑。
由此來看，當孟鶴堂、燒餅這些相聲演員都無奈玩煽情時，《歡樂喜劇人》必須要改變了，如果不進行調整，想來第7季很難再贏得老觀眾們的追崇。
