今年的“五一檔”，也可以叫做“無一檔”。
雖然，全國疫情已經處於尾聲，但是影院大門依然緊閉。
這讓許多人都開始懷念電影院看大片的日子。
在如此嚴峻的情況下，網劇和網絡電影卻在夾縫中求得一絲生存。
有人說，網絡電影純屬野路子，充斥著“山寨偽劣產品”。
▲三休之火星歸來
若這句話放在幾年，在一定程度上也許是正確的。
但如今，網絡電影的現狀已經今非昔比。
無論從投資還是製作，都在向專業化、院線級靠攏。
說到這兒，如果你還是嗤之以鼻。
那麼，今天毒藥君就帶你一起，從這部作品說起。
倩女幽魂：人間情
The Enchanting Phantom
昨日它在騰訊視頻獨家首播。
上線24小時，專輯總播放量破7000萬，正片總播放量破兩千萬，電影榜熱搜第一。
作為一部網絡電影，這樣的熱度和氣勢實屬罕見。
但有些觀眾一看片名，肯定會說，這不還是山寨的嗎？
網絡電影蹭經典IP，這種爛操作已經成為了一種標籤。
何況87版《倩女幽魂》早已封神，翻拍就等於糟蹋。
可是，恰恰這種定式思維，也成為了評價這部電影最大的障礙。
首先，毒藥君得帶大家去掉兩個標籤。
第一，關於山寨的說法。
《倩女幽魂·人間情》，授權改編自1987年版《倩女幽魂》 。
按照血統來說，它是正兒八經的經典翻拍，而並非什麼“野雞cos”。
無論從故事情節，還是人物設定，它都在87版的基礎上進行創新加工。
第二，絕非粗製濫造。
早在《倩女幽魂·人間情》上線之前，影片就引起了業內的巨大關注。
和以往的網絡電影快銷模式不同，《倩女幽魂·人間情》的製作和拍攝講究“慢”和“精”。
歷時一年多才完成劇組籌備工作。
拍攝期間，搭建超過8000坪實景影棚。
整部影片共計1423個特效鏡頭，歷時370天精細打磨後期製作。
在如此量級的投入之下，觀眾有著最為直觀的試聽感受。
影片百分之九十都是夜戲佔比，從美術到攝影再到打光，都做到極致的氣氛渲染。
不光如此，影片的演員陣容在也是精挑細選。
憑藉《新射鵰英雄傳》、《東宮》大火的陳星旭，首次挑戰經典角色寧採臣。
99年出生的李凱馨，曾因拍攝許鞍華的蘋果手機微電影而受到矚目。
此次在片中塑造了一個完全不一樣的聶小倩。
除了兩位青年主演，影片的配角同樣也值得關注。
“反派專業戶”徐少強，在片中飾演雌雄同體的樹妖姥姥。
70歲的他，在演藝生涯中首次反串登場。
68歲的元華繼03年劇版《倩女幽魂》後，第二次飾演燕赤霞。
作為動作明星的他寶刀未老，在片中進行大量了無替身負重實景拍攝。
在眾多主創中，還有一位至關重要的人物，那就是本片的編劇之一阮繼志。
很多人不知道，87電影版的劇本正是出自他手。
當年，他憑藉此片拿下了金馬獎最佳改編劇本。
這次他的參與不僅是要重現經典，更在於挖掘故事中的新元素。
其實，去掉這個兩個標籤以後，觀眾不妨換一個角度來看《倩女幽魂·人間情》。
角度一：翻拍經典是原罪？
到目前為止，《倩女幽魂》的衍生影視作品共有27部。
其中包括15部電影，11部電視劇，1部動畫。
87版《倩女幽魂》，在觀眾心中的地位無須多言。
張國榮的寧採臣和王祖賢的聶小倩，在一定程度已經等同於這個故事本身。
但對於一部國民級IP而言，其意義不在於它的代表作品，而是它所能挖掘價值。
很多人不知道，最早拍《倩女幽魂》的並非徐克。
香港導演李翰祥在1960年，就把這個故事搬上了銀幕。
這部作品甚至還入圍過戛納電影節主競賽單元。
60版《倩女幽魂》被認為是中國電影史上的不朽名作。
裡面的古典美學、戲劇張力、氣氛營造深深影響後世的影視創作。
但試想一下，如果當初徐克在此經典下望而卻步，也許也沒有87版的輝煌。
所以，經典從來不是用來供奉的，而是用來吸取營養，為己所用的。
於是，毒藥由此可以展開第二個角度：經典如何翻拍？
這裡就要涉及一個取捨問題。
蘭若寺是《倩女幽魂》的一個標誌地點。
《人間情》不是單純重現經典場景，而是用技術為它增添了荒涼末日的氣氛。
從美術實景來看，這一版的蘭若寺舍掉了的傳統古代元素，而更加追求視覺上的豐富，一些場景甚至有些頹廢工業風格。
這種改變，也貼近了現在年輕人的觀影審美。
87版在蘭若寺中有一段香豔的開場，主要展現一個墮入慾望的過路書生。
而《人間情》開篇也有香豔，但不過是點到為止。
這場戲的設計，主要在於劇情反轉，以及捉妖師和樹老姥姥的對決。
四分鐘的劇情，從誤入鬼局到識破真身，再到全軍潰敗，
氣氛層層遞進，打鬥精彩，美術和特效到位。如果87電影版開篇是一種留白的序言。
那麼《人間情》就選擇了更為直接的高潮開場。
《人間情》作為一部網路電影，觀眾掌握著絕對的觀影速度，所以“悶”就是大忌。
因此，影片在整合原版的故事情節後，把精彩段落都做了細緻的劃分。
燕赤霞和寧採臣，以及第二部的知秋一葉，都在巧合中一起出現。
兩位捉妖師有精彩鬥法，也有點到為止的詼諧橋段。
除此之外，樹妖姥姥的幾次出場也是亮點十足。
初次登場毒辣，騷氣，陰邪，貪婪。
中段人物性格陰晴不定，時男時女。
後來大戰燕赤霞中，露出原型，磐錯交織的樹根讓人虎軀一震。
可以說，老戲骨的徐少強，對於此角色的精準把握，也讓影片的精彩度提高不少。
當初，徐克在拍《倩女幽魂》時，也為影片帶來了不少武俠元素。
而到了《人間情》，由於特效技術增加，呈現的方式則更加多樣。
飛符定身，五行法術，隔空御劍都是熟悉的招式。
但在畫面呈現力度上，卻都有全面的升級。
都知道《倩女幽魂》的是一個人鬼虐戀的故事。
寧採臣和小倩身份的對立，為兩人的愛情增添了不少悲劇成分。
在經過多個版本的演繹後，按道理來說，這個故事也講到頭了。
可是，毒藥君在《人間情》中，又看到了另一種味道。
這就要說到第三個角度：如何突破經典？
首先從觀感來說，由於年齡的原因，兩位演員都為角色增添了青春之感。
在片中，寧採臣和小倩有四段重要的相遇。
第一段，寧採臣看畫中女，而小倩在樹上望著寧採臣。
兩人雖然沒有直接接觸，但卻有一絲懵懂的情愫。
第二段，是寧採臣誤入小倩的鬼宅，兩人第一次對視，很明顯帶有“一見鍾情”的味道。
第三次相遇，是寧採臣知道小倩要來取自己性命。
小倩有痛苦不捨，而寧採臣則展現出一種笨拙呆傻的愛意。
兩人從一見鍾情到相互確認，最後到飛蛾撲火。
整個感情線的發展，少了幾分虐點，卻又多了奮不顧身的戀愛精神。
影片的片名名為《人間情》。
這個“情”不僅指寧採臣和小倩之間的愛情，還有整個亂世的惡情。
在這個世道中，最恐怖的不是鬼怪，而是人間醜惡。
正是看透了這個世道，片中燕赤霞才選擇隱居在蘭若寺中。
而寧採臣呢？他是這個世道的逆行者。
他可以為自己心愛的女孩，付出生命的代價。
同時，他也明白，這個病態的社會，並不是躲能夠解決的。
出世和入世之間，這是一個少年才有的勇氣和胸懷。
網絡電影在以前，總被稱為網大，這個名字總給人一種低廉的感覺。
現在的網絡電影，已經可以容下千萬級製作。
但即使這樣，能做到“精品破圈”也絕非易事。
就像影片的總策劃劉朝輝所說：
“好的網絡電影一定首先是一部好電影，同時它必須符合網絡端傳播的特點。”
早在今年1月，《倩女幽魂：人間情》官宣時，就在行業內外引發熱議。
如今，影片官方抖音已獲贊356.2W+，許多視頻都成為了流量爆款。
同時，微博同名話題閱讀量高達3.9億，討論量達
64.7W+。而在騰訊站內的視頻光預告片已有2707W+次播放量。
通過優質的網絡渠道，讓《人間情》的宣發有著以往網絡電影不曾有的“破圈之勢”。
從院線電影的角度來說，《人間情》也有著其細節缺點。
比如，情節承接有些生硬，主角感情轉變過快，情緒鋪墊不夠。
但是，如今院線票房清零，影視行業面臨重創。
而網絡電影在這形勢之下，是一次機遇，也是一份責任。
事實證明，影片的質量也確實對得起觀眾的期待。
其實從國內到國外，網絡電影的發展都是一大趨勢。
流媒體巨頭網飛，在疫情之下，體現著巨大的發展優勢。
所以，無論你怎麼看待網絡電影，它的存在都會有價值體現。
面對《人間情》這樣優質的作品。
一概而論地謾罵，不但不利於國產電影發展，反而會涼了行業者的心。
