達芬奇
Leonardo da Vinci 1452-1519
與拉斐爾，米開朗基羅齊名的意大利文藝復興三傑之一
也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表
人類歷史上最偉大的畫家
他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師。達芬奇是一位天才，人類智慧的象徵。
達芬奇Leonardo da Vinci 巖間聖母Virgin of the Rocks 1483-90
此畫以聖母居圖中央，她右手扶嬰孩聖約翰，左手下坐嬰孩耶酥，一天使在耶酥身後，構成三角形構圖，並以手勢彼此響應，背景則是一片幽深巖窟，花草點綴其間，洞窟通透露光。
此畫雖屬傳統題材，然表達手法和構圖佈局皆表明達.芬奇的藝術水平之高深。
人物和背景的微妙刻畫，煙霧狀筆法的運用，科學的寫實以及透視、縮形等技術的採用，表明了他在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關係方面達到了新的水平。
這幅畫是標誌達芬奇盛期創作的水平。
達芬奇Leonardo da Vinci 施洗約翰St. John the Baptist 1508-16
聖約翰頭髮很長，宛如一個青年牧羊人，他一手拿著十字架，一手指向天空，臉上露出狡黠而神秘的微笑。這幅畫雖屬傳統題材，人物和背景的描繪卻前所未見。
事實上，聖約翰在茫茫黑暗之中指著天國，揭示了畫家此時內心的苦悶與彷徨。
這幅畫是在達·芬奇去世前不久完成的，有人認為畫中聖約翰的原型可能是達芬奇的助手兼男僕沙萊，那宛若女性般的胳膊和麵露如蒙娜麗莎般的微笑，讓人覺得美麗妖冶，男女莫辨。
這幅《施洗者聖約翰》和《蒙娜麗莎》一同被達芬奇帶往法蘭西國王安排的城堡，一直留在達芬奇的身邊，直至死去。
達芬奇Leonardo da Vinci 抱銀鼠的女子The Lady with an Ermine 1483-90
這幅精美的肖像畫，畫面人物氣質高貴沉靜，女郎懷抱的白貂毛色光潤，栩栩如生，充滿朝氣，充分體現了達·芬奇高超的繪畫技巧，而形態逼真的白貂使畫面生動了起來。
這幅肖像畫最引人注目的地方是明暗的處理，畫家運用光線和陰影襯托出抱貂女郎優雅的頭顱和柔美的臉龐。形神兼備，使得這幅肖像畫得到世人的推崇。
達芬奇Leonardo da Vinci 吉內芙拉班琪的肖像Ginevra de' Benci 1474-1478
這是達芬奇最早的肖像畫，這幅畫表現了一位高傲的貴族少女，她花容月貌卻冷若冰霜，幾乎沒有反光的雙眸拒絕了觀者和她溝通的可能。
嘴唇的曲線表示出剋制和不悅。左眼稍稍斜視，使漫無目標的神情更加明顯。
精微的鬈髮像瀑布一樣從光潔動人的額頭兩邊流瀉而下，背後是月桂和棕櫚樹，那尖尖的針葉與發鬈微妙的渦卷相互呼應，借喻了她尖刻的個性。
這幅絕妙的肖像被文藝復興時期的美術史家瓦薩里稱為“精美的造物”。
這幅畫被美國國家美術館收藏，是全美國收藏的唯一一幅達芬奇畫。
達芬奇Leonardo da Vinci - Salvator Mundi 1500
這幅畫《救世主》(Salvator Mundi)是達芬奇於1506年受法王路易十二的委託而創作的，作品隨後被英國國王查理一世收藏，被傳給查理二世之後，該畫便銷聲匿跡。
直到1958年，人們才在英國19世紀收藏家弗朗西斯庫克爵士的財物中發現了它。
這個時候，這幅畫已經損壞嚴重，被多人塗抹、上光，甚至還有人曾在上面塗了人造樹脂。因此，當年蘇富比拍賣行僅以45英鎊的價格將此畫拍出。
直到2007年，該畫現在的擁有者美國紐約的羅伯特西蒙畫廊將其帶到美國大都會藝術博物館，並邀請幾位專家進行修復和鑑定。
在去除了層層油彩之後，隱藏在這幅看似普通作品之下的秘密令世人震驚，專家一致認定，這幅畫就是達芬奇本人的作品。
達芬奇Leonardo da Vinci - The Musician 1485
達芬奇的傳世作品中關於男士的肖像畫是非常稀少的，
《音樂家肖像》這件作品是其中非常具有代表性的一幅。
達芬奇da Vinci 基督受洗Baptism of Christ 1475
在這幅畫上，達芬奇奉老師之命，只畫了左側兩個小天使中左邊一個，可就這一個側面形象的天使，從人物造型和臉部的神情表現來看，要比老師所畫的其他幾個人物生動得多。
這個跪著的小天使，目光炯炯有神，他認真而又好奇地注視著眼前所發生的事件。兒童頭部的捲髮、身上的衣褶以及他與據說也是他畫的後面的自然背景之間的和諧關係，給人以極其真實可信的感受。
達芬奇Leonardo da Vinci - Saint John (Bacchus)1510-15
這幅《曠野中的聖約翰》，又被稱為《酒神巴卡斯》。
這幅畫中，聖約翰的形象具有普通人那種感情溫厚的特徵，洋溢著人道主義的魅力：在天邊的曠野中，聖約翰赤裸雙足，左手拿著木棍，右手食指指向它，目光顯得仁慈和善。陪伴他的是一隻象徵聖靈的小鹿。
整幅作品沒有給人低沉的情調，金色的基調更增強了樂觀的氣息。
達芬奇Leonardo da Vinci - Santa Ana, la Virgen y el Nino
在這幅畫中，畫家達芬奇讓聖母馬利亞坐在她母親的膝上，外祖母聖安娜雖然也很年輕，但仍感到聖母的身軀太大些，她難以承受如此重量。可是聖安妮臉上展現的笑容，是對著眼前那個頑皮的小外孫---耶穌(耶穌正從母親的手中掙脫下來，想要騎在羔羊身上)而發出的，馬利亞倒象坐在安樂椅上那樣，毫不介意地伸手要去抱耶穌。這種情緒傳遞看起來好像不很協調，卻生動表現了一家人的自然和諧。
達芬奇da Vinci 麗達與天鵝Leda and the Swan 1508-15B
這是達芬奇描繪女性裸體的畫作，也是涉及神話題材的一幅畫。在這幅畫中，全裸的麗達佔據畫面中心，右手摟抱著鵝頸。她體態豐腴，臉上掛著“蒙娜麗莎”般的微笑。
地上破殼而出的四個小孩當中，除了正牌夫君的一對兒女，還有一對是諸神之王宙斯的----海倫和波呂丟刻斯。因為血緣關係，他們後來也成為了神，分別象徵美麗和虛榮。
達芬奇da Vinci 麗達與天鵝Leda and the Swan 1508-15A
很遺憾，大家腦補畫面吧。
達芬奇Leonardo da Vinci 受胎告知Annunciazione 1472-75
這幅畫屬於達芬奇早期約20歲時的作品，描寫的是《新約全書·馬太福音》第一章第一節關於馬利亞受到聖靈感召而懷了孕、天使來報喜的故事。
這種題材在達芬奇以前已經有很多畫家畫過了，達芬奇採用橫幅構圖，是為了讓視野更開闊些，以便於展現美麗的貴族庭院生活。
達芬奇da Vinci 柏諾瓦的聖母Benois Madonna1481
在達芬奇《柏諾瓦的聖母》這幅畫中，畫家利用頂端的兩扇圓拱的窗戶設計，將觀賞者的注意力引導到坐在板凳上的聖母瑪莉亞與聖嬰耶穌。
位於中央偏左位置的聖母將沒穿衣服的聖嬰抱在懷裡，她一手扶著他，一手則拿著一朵花聖嬰右手探出想要拿花，同時伸長另一隻手抓住母親。於是，玩弄花朵這個動作構成了整幅畫的主題，而畫面垂直的中心軸不偏不倚正好通過三隻手和緩交錯的地方，成為全畫的中心點。
瑪莉亞穿著一身精緻飄拂的藍袍外加紅裙與露出的紅袖;她在胸前別了一隻胸針，將蓬鬆的捲髮精心地編成辮子。
在這幅畫中聖母與聖嬰之間的顧盼與姿態盡溶於畫的內在世界中，其所散發出的親密感與同質性很難讓觀賞者將注意力從他們身上移開。
達芬奇Leonardo da Vinci 蒙娜麗莎Mona Lisa 1503A
這是一幅享有盛譽的肖像畫傑作。
它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。
畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。
畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。
這正是古代意大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它為"神秘的微笑"。
達芬奇Leonardo da Vinci 菲洛妮耶Portrait of a Woman 1496-1497
她沒有蒙娜麗莎神秘，卻比蒙娜麗莎沉靜，靜如晨曦中的湖面；她沒有抱貂女郎切奇利婭溫順，卻比切奇利婭自信，她穿越時光，從文藝復興時代走到現在，她用深邃目光征服時間。
這幅畫又被稱為《戴頭飾的女人》，她髮間、額上戴的頭飾，與一絲不苟的髮絲，以及頸上的黑色裝飾渾然一體，讓妝容更莊重、安靜。
達芬奇Follower of Leonardo da Vinci - Portrait of a Young Lady
達芬奇晚年極少作畫，潛心科學研究，他一生完成的繪畫作品並不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個人風格，並善於將藝術創作和科學探討結合起來，這在世界美術史上是獨一無二的。
