拼命小二郎
大家好！我是文軒娛樂，很高興回答這個問題。
正如題主所說的那樣，華語歌壇的一些老牌歌手製作專輯的頻率越來越低，有些甚至可不再出新專輯了。經過分析，我將通過以下幾方面談談自己的看法。
1.從20世紀90年代到21世紀初，音樂創作實質上是一種精英創作模式，而精英創作的主要特徵，不僅僅是出於商業考慮，而且是基於自我表達，羅大佑、李宗勝就是典型的例子。由於專輯或唱片的難度和成本相對較高。當時，許多歌手也非常努力地製作專輯。
2.現在，隨著互聯網時代的到來，人們的生活節奏越來越快，而且急躁。很少有人可以聽完整個專輯。過去，每個人都聽磁帶， A面是主打歌曲，B面是唱片公司相對不寄予厚望的歌曲。然後在聽CD時，整個專輯應當儘可能完整，甚至可以將歌曲串在一起。如今，基本都是在網上聽歌或下載，歌曲以單個文件的形式存在，如果一次出太多歌曲，反而導致焦點不夠明確。不存在好不好吧，只是對於現在載體的變化和聽眾聽歌習慣的對策。它會要求音樂人把少量的歌儘可能做得更精緻，但是也導致很難出現以前那種作品與作品之間的連貫和呼應了。
3.現在音樂產業已經高度商業化，甚至歌曲的長度都有所講究，人們對歌曲時長的容忍度越來越短。更不用說專輯了，歌曲很難從頭聽到尾。你知道為什麼抖音神曲可以射擊嗎？實際上，這是因為有些旋律特別傷了我的耳朵。你看抖音神曲為什麼能火？其實就是因為有幾句旋律特別抓耳。你看最近B榜的冠軍歌曲《old town road》的長度只有不到兩分鐘。hit曲的長度還有繼續縮短的趨勢，能有一分鐘的作品就能火，那還做專輯幹啥？到CD播放器，要播放什麼？現在，大多數年輕人都在網上銷售商品，沒有花錢聽音樂的意識，誰來買音樂呢？
4.人的聲音是會老化的，就從生理角度講，一個人的聲帶，嗓音到了年紀大的時候，和年輕時候的感覺肯定不一樣的。可能“蒼老的聲音”不是誰都能一如既往接受的，倒不如讓自己的歌聲留在最美的時候。
黃軒說電影
大家好！我是狐老師娛樂！很高興回答這個問題。
作為一名資深娛評人，我看過很多場華語頂級歌手的演唱會和認識一些音樂人。對於華語樂壇為什麼有些老歌手不出新專輯這個問題有很深的見解！
1.音樂理念不同了。隨著華語樂壇流行音樂的發展趨勢，大眾的音樂審美逐漸有所改變。就像老一輩的人聽不慣周杰倫、林俊杰等人的歌曲一樣，曲風的改變顛覆了傳統意義上對音樂的認知。
2.創作靈感的衰竭。華語樂壇的老歌手年輕時還可以寫寫愛情、青春、經歷。到了如今這個年紀，很多人經歷了太多，也沒有精力再去為青春愛情歌頌，加上社會的快速發展，他們很難找到滿足大眾需求的創作靈感。
3.歌曲帶來的利益變化。現在的華語樂壇，各大音樂app和榜單橫空出世。數字化音樂時代的來臨讓傳統的音樂產業備受打擊，歌手們嘔心瀝血創作的歌曲獲利不大，依靠上綜藝、出席活動卻能獲取大利益，何樂而不為！
4.華語樂壇新生代歌手層出不窮，註定音樂新時代已經到來。從當年的鄧麗君到後來的四大天王，再到周杰倫、林俊杰，再到今天的張傑、許嵩、李榮浩、華晨宇、鄧紫棋。華語樂壇是一直在前進的，“改朝換代，新老更迭”是很常見的事。不過確實很少有人能做到周杰倫那樣，橫跨兩個時代，獨領風騷。
5.網絡歌曲及短視頻的興起。老牌歌手的創作還是比較保守，隨著很多網絡歌曲和短視頻的興起，越來越多的經典歌曲被遺忘，這也打擊了老牌歌手繼續創作的動力。
6.年紀過大帶來的聲帶受傷和嗓音變化等身體問題。
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狐老師娛樂
大環境不好。創作能力也確實會下降。再來，不發還好，發的不好更容易跌下神壇，他已經在那個位置了，對作品的要求也會比較高。最後再說非常重要的一點，娛樂圈裡做音樂並不賺錢。
