上世紀80-90年代，中國曾經興起過鄉土與懷舊題材電影熱。
那時的《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《菊豆》《秋菊打官司》《活著》等作品，獲得了國內外一致讚譽。
隨著城市化進程加快，國內主流影視作品開始把創作視角瞄準北上廣深等一二線城市，大量演繹城市喜怒哀樂的影視作品相繼出現。
遺憾的是已經很少有創作者，願意將創作視角下沉至三四線小城市。
很多值得挖掘的愛恨嗔痴故事，很大概率會在歲月流逝中不斷埋沒。
2017中國上映了一部張艾嘉執導並主演的電影《相愛相親》。
她將這部電影的主要敘事場景下沉至被忽視的三四線小城市，甚至迴歸淳樸原始的鄉村，講述了一個與城市視角截然不同的故事。
中學老師嶽慧英（張艾嘉飾演）在母親淑惠彌留之際，看到她眼中的不捨，心中一直都有一個執念：
將父親嶽子福的墳墓從老家遷至目前所居的城市中，讓父母得以合葬。
但這個想法看似美好，等真正要把父親的墓遷走，卻發現困難重重。
原來她母親淑惠與父親嶽子福結婚時，她父親真正的原配依然在鄉村留守。
這麼多年都過去了，嶽子福與母親淑惠已經雙雙作古，原配老太太仍然活著，嶽慧英心中的執念一日不平，那就一日不得安寧。
於是找來丈夫和女兒薇薇，到鄉下去看望年邁的“阿祖”，瞭解到她的真實想法，阿祖嶽曾氏不肯放棄丈夫的墓。
故意趁嶽慧英找人來遷墳時趴在墓地上，不讓任何人靠近。
一來二去，她想讓父親與母親合葬的想法就不得不擱置，嶽慧英為了繼續辦成此事，只好通過給母親與父親補辦結婚證合法遷墳。
就在她為了準備證明資料東奔西跑時，女兒薇薇也沒有讓她省心。
薇薇將上次遷墳拍攝的視頻放給電視臺的同事們取樂，她的主管Amy姐覺得這是一個不錯的熱點素材。
就讓薇薇和同事們再一次來到阿祖生活的鄉村，想採訪她與丈夫的故事。
阿祖誤以為她們也是來遷走亡夫的墳墓，對著來採訪的主持人一通亂擰。
薇薇一眾人雖然吃了閉門羹，卻對這個“阿祖”更加好奇，她索性帶著攝像機搬到阿祖家住下。
嶽曾氏對這個沒有血緣關係的外孫女薇薇一無所知，更是直接把薇薇關在門外不讓進屋。
暴雨來臨的夜晚，她最終還是心疼在外淋雨的薇薇，同意她進屋避雨，怕薇薇感冒還給她燒了洗澡水，準備了換洗衣物。
隨著與嶽曾氏的進一步接觸，薇薇一開始的“獵奇”心理發生變化，她越發心疼這位等了丈夫一輩子的阿祖。
與此同時嶽慧英也補辦好了父母的結婚證，她決定起訴嶽曾氏。
阿祖嶽曾氏為了保住丈夫的墳墓，在薇薇男朋友阿達的陪伴下，來到《真相真不真》節目組，與嶽慧英當場對峙……
這部電影通過對家長裡短、婚姻關係、媒體道德、社會現象等因素的探討批判，以三代女性不同愛情理念的互相碰撞。
帶領觀眾重新解讀了幾十年來的愛情價值觀變遷，展現了現代人在城市化進程中所呈現的情感歸屬與關係糾紛！
上映至今豆瓣評分仍保持在8.4分以上，從國內電影普遍質量來看，已經是一部不可多得的高分劇情片了。
接下來我將結合影片具體內容，從人物設定，場景音樂運用，以及主題立意等方面，帶領大家對這部電影進行賞析解讀！
人物設定
以三代女性視角，展示現代愛情價值變遷
老一代（1930-1950）世事顛簸，一生夠愛幾人
阿祖嶽曾氏，戊辰年臘月生，祖籍湖南江永縣，17歲嫁入岳家，她沒有自己的名字，出嫁後依照慣例，冠上夫姓被寫入族譜，稱作“某某氏”。
和上世紀三十四年代的女子一樣，阿祖生存在動盪不安的時代，連男人都不能保證可以安穩活著。
更何況是一個幾歲喪父的女子，她沒辦法左右自己的命運，嫁人可能是唯一在亂世活著的機會，她就這樣來到岳家。
婚後不到半年，村裡就缺糧鬧饑荒，丈夫嶽子福為了給家裡謀生計，孤身一人到城裡去打工。
嶽曾氏從此再也沒有見過丈夫，直到1996年丈夫去世，她才從抬回來的棺材知道，嶽子福已經去世了。
電影中阿祖拿出嶽子福親手書寫的信遞給薇薇看，信中的所有內容都是以問候家人和報平安為主。
唯有一封信中嶽子福多寄了5塊錢，讓嶽曾氏去做一套衣服，這封信成為阿祖最珍愛的一封信：這是丈夫愛她的別樣表達。
但是在嶽慧英的眼中，她的母親淑惠與父親嶽子福才是互相恩愛的夫妻。
兩人多年的互信，親暱的稱呼也使得嶽子福與淑惠相愛的真實性得到證實。
也許在嶽子福眼中，曾氏是父母之命媒妁之言，他為了不違背孝道倫理，只能繼續養著老宅中的原配妻子；
淑惠是他這一生唯一自由愛上的人，愛意促使他在城市中又組成了新的家庭，生兒育女。
不論怎麼說，嶽子福都相當於傷害了兩個女人。
曾氏終其一生只是一個得不到丈夫愛意，守著貞節牌坊過日子的可憐女人；
而對於淑惠來說，丈夫未離婚而再娶，她的身份名不正言不順，這一生她可能都對自己的身份耿耿於懷。
兩個女人無法改變時代，卻不約而同以自己的方式，愛著同一個男人。
中一代（1960-1980）反傳統的集體主義“自由戀愛”
嶽慧英是典型的60-70年代成長起來的人，她身上有很多同時代人的特徵—鮮明的“集體主義”色彩人格：
看重家庭，恪守習俗，踐行孝道，在乎集體的共同利益。
但同時由於這一代人反封建反傳統的思想，使得他們對愛情或人際關係，有著獨立的判斷與訴求，毫不掩飾實現個人價值理想。
集體主義愛情觀的特點是以集體利益或國家利益為價值取向，與建設國家相聯繫，忽視個人感情，呈現單一性。主要表現為: 青年在追求愛情時, 把愛情與報效祖國的追求聯繫在一起, 並把集體利益放在首位, 而把個人利益放在第二位。
《當代中國青年愛情觀的變遷》戚傑強, 譚燕瑜
嶽慧英作為當時香餑餑一樣的知識分子，並沒有遵循父母的意見，與門戶相當的男人結婚，而是選擇了學歷和身份樣樣都不如她的——尹孝平。
為此她不得不替當兵的對象照顧父母獲得好感，在對象歸來後還要以一己之力，勸說父母接受他。
按照現代視角，人民教師與人民子弟兵結合，這種“自由戀愛”的精神，極其符合當時整個時代“又紅又專”擇偶大趨勢。
這一時期青年人的愛情，是與祖國的建設抱負緊密結合在一起的：如“為四化發明創造作貢獻”。女孩子喜歡的男孩首先是能夠為四化做貢獻, 然後是感情要專一。所以軍人、勞模和工人是標準的理想對象。而男孩子們不僅追 求女孩子的漂亮, 更看重她們的“又紅又專” (即有正確的政治立場, 高尚的情操以及掌握過硬的知識)。
《當代中國青年愛情觀的變遷》戚傑強, 譚燕瑜
嶽慧英與丈夫尹孝平的感情，不只是攜手相伴多年的夫妻，還是有共同語言的親密戰友。
當這一關係被王太太打破時，她的歇斯底里就顯得很正常。
很多人都在說中年夫妻是最難的，因為愛情退散後，互相的厭倦與日俱增：
尹孝平為了教王太太練車冷落了她，嶽慧英心中惆悵難受，他開著新車去接她，嶽慧英的委屈才爆發，哭著說出這樣一番話：
“我做了一個夢，我夢到一個男人的臉，卻怎麼也想不起來他是誰，後來我才想到，那是你年輕的時候!”
實際上中年未必不能保持愛情，我反倒認為，當生活的激情退卻，真正的愛意才開始湧現。
這一代人的愛情從反抗傳統開始，必然要以反對平淡而結束。
嶽慧英最終還是尊重內心渴望，與丈夫一起驅車環遊全國！
新一代（1980-2020）新時代的“多元戀愛觀”
薇薇與男友阿達所代表的就是新一代青年，由於改革開放和市場經濟的發展，新一代青年更容易與外部世界聯繫以及交換信息。
前所未有的開放與自由，也培養出這一代人的基本價值觀：
以個人利益為導向，崇尚自由，強調個人價值，擁有較前衛的愛情價值觀。
不喜歡受到父輩的約束與管教，意圖掙脫舊有原生家庭，建立個人社交關係。
這種個人主義愛情觀主要表現為:青年在追求愛情時, 以個人利益為價值取向, 把個人情感放在第一位, 而把集體利益放在第二位。這種個人主義愛情觀由於以個人不同的感受來定義 愛情, 所以呈現出多元性特徵。
《當代中國青年愛情觀的變遷》戚傑強, 譚燕瑜
薇薇毫不避諱對阿達的喜愛，當街與男友索吻，在衝動下更是偷偷拿著戶口本去民政局扯證。
無論是為了採訪阿祖搬進老屋共同吃住，還是對外公嶽子福傷害兩個女人的責怪。
她所做的一切都可以概況為“反父權、反權威、反保守”。
在與男友阿達相處時，她心中又產生了對舊時婚姻的嚮往——不希望阿達對以前的女性朋友過於殷勤。
這種價值認知與行為相脫軌的矛盾對立，其實也是現代年輕一代認知的縮影：
當社會信息池中的信息足夠多，人所接受的信息，反而會讓我們開始懷疑信息本身是否正確。
停滯不前顯然不是年輕人的風格，於是我們每個人都在迷茫中求知，在探索中前進……
也即是說，薇薇渴望愛，卻不懂得什麼是愛，等她探索完了，阿達已經走遠！
音樂運用
不同場景音樂對人物的烘托
譚維維的《陌上花開》，崔健的《花房姑娘》，黃家駒的《海闊天空》。
雖然電影中的配樂很少，但每一個歌曲，都使電影的氣氛渲染恰到好處，並緊貼三個時代的懷舊氛圍。
《陌上花開》&姥姥嶽曾氏
對著陌生的臉表達最熟悉的愛
嶽曾氏與嶽慧英在節目對峙後回到家中，她要求看看嶽慧英的母親。沒想到人生第一次看到丈夫其他的女人，竟然是瞻仰她的遺像。
老太太踩在凳子上吃力得伸著脖子，她看著丈夫的遺像，卻像是看著一個陌生人。
她已經幾十年沒有見過他，嶽子福早就不是年輕時候的模樣，嶽曾氏差點不敢認丈夫。
為了圓姥姥的夢想，薇薇把嶽曾氏與嶽子福的照片PS到一起，希望給姥姥一些寬慰。
這張照片寄到她手裡時正在下雨，嶽曾氏把信封頂在頭上擋雨，一路小跑到老屋。
回家後，她發現信封已經被雨水打溼，照片破損起皮，嶽曾氏溼著頭髮再怎麼仔細看，也看不清丈夫的臉。
這一首歌在譚維維磁性而豐富的嗓音裡，唱出了嶽曾氏的落寞與孤寂：
她哭著摩挲破碎著的照片，是她與丈夫唯一的合照，在痛心沒能留住丈夫的身體之餘，現在連關於嶽子福的記憶也都模糊了。
對於她來說，對著陌生的臉表達最熟悉的愛，是最真實的寫照。
姥姥不得已用“從一而終”和“貞潔牌坊”成全自己，這一生她都在對嶽子福的期盼渡過。
當看到丈夫與淑惠滿牆歡聲笑語的照片，她終於明白：丈夫真的不愛自己！
但我們不能去批判她太迂腐被規矩束縛，丈夫離開她時她原本是有機會再嫁的。
只不過為了履行對丈夫嶽子福的承諾，她選擇留在老宅照顧父母，養老送終。
嶽子福多寄的5元錢做的“襖”，成為她一生堅守的寄託，也從人身到心理困住了她一輩子！
《花房姑娘》&嶽慧英
當失控劇增，唯有聲嘶力竭吶喊
嶽慧英與尹孝平第一次聽到這首歌，是在二十年前的火車車廂，當時她們計劃著等兩個人都退休了就開著車環遊中國。
可二十幾年過去了，她們的愛情卻被生活消磨得變了模樣，明明彼此相愛卻互相沉默不語。
電影結局尹孝平在新買的車上重新播放這首歌，對於觀眾來說這是一首很經典的懷舊歌曲，旋律響起，就是昨日重現追憶年華。
嶽慧英聽到尹孝平對她說這些年受了那麼多委屈，她的眼淚終於決堤，此刻她又變回年輕時那個靦腆女孩。
在我看來，《花房姑娘》蘊含的是80年代社會分層的焦慮與壓抑環境的反抗，當愛情與理想不可兼得時，也許只剩下聲嘶力竭的吶喊。
55歲以後，她再也不能到學校教書，她的職業生涯不可控地走向衰落；
與此同時，丈夫尹孝平對她也不再充滿愛意，她逐漸感受到兩個人之間，無法挽回的沉默與疏離感；
當女兒薇薇咆哮著指責她沒資格干預她的生活，揚言要搬出家裡獨住時，她又一次面對親情失控。
人到中年，她的職業、愛情、親情、人際關係接連失控。
嶽慧英在車上聲嘶力竭發出了沉默數年的吶喊，這是獨屬於他們的音樂，是他們的和解！
《海闊天空》&尹薇薇
原諒我一生放縱不羈愛自由
薇薇去酒吧找男友阿達時，他在舞臺上演唱的就是這一首《海闊天空》。
演出結束後薇薇覺得阿達有點不高興，一問才知道這首歌已經唱過很多遍了。
阿達在舞臺上演唱《海闊天空》，卻連演唱的自由都得不到，不知道這是不是影片的灰色幽默。
但無論如何，阿達也是新時代中敢於追求夢想的一批“弄潮人。”
愛情最能蠱惑人心，卻拴不住人心，能拴住人心的只有理想。
阿達或許會為薇薇停留一時半刻，但他的理想是到北京闖蕩，遲早要與薇薇分道揚鑣。
薇薇與同時代的年輕人一樣，忙著反抗父母，搬出原生家庭，顯示自己的特立獨行，到頭來卻發現父母從來沒有阻攔過她任何事。
電影結局薇薇又搬回家中，對原生家庭達成了某種和解，父母和她都沒有贏，她從未認輸也從未妥協。
當叛逆權威裹挾年少輕狂，我們到底還剩下多少理智，給真實的自己！
影片立意
價值觀碰撞下的反思
影片最後的結局很有意思：嶽曾氏瞞著嶽慧英，託村中的年輕人將丈夫的棺材遷出，看著已是枯骨的丈夫，她輕輕說了一句“我不要你了”。
而嶽慧英也默契般的祭拜了母親，抱著骨灰罈想送母親到鄉下與父親團聚，之後影片結束。
這段開放式結局裡，嶽慧英和阿祖嶽曾氏在頻繁過招中，我們得以看到嶽子福的不同的人生形象：
他對嶽曾氏代表的老宅之責任，和淑惠代表的新家之愛護，借薇薇的視角看到的矛盾薄涼。
我更傾向於解讀得更深一些：
隨著時代的發展，人類對人際關係與情感需求不斷升級，從舊時代到新時代的愛情觀都在不斷蛻變演化。
在追求愛情的道路上，我們可以像阿祖似的“摯愛一人”，用一生來守護諾言履行承諾；
也可以像嶽慧英，面對自己喜愛的情郎，勇敢走出傳統約束，把握個人愛情；
或者可以如薇薇一般，尊重自己內心的選擇，擺脫身份、地位、權力的桎梏，自由表達愛情。
電影用一場故事，將“舊時代愛情觀”、“集體主義愛情觀”、“新時代多元愛情觀”平行展示出來給觀者，讓我們可以看到不同時代觀念的激烈碰撞。
總結
總之，愛情一直以來都是文藝作品的主角，從梁祝到西廂記，從卓文君到梁紅玉，相愛的人總會以自己的方式守護愛情。
這部電影可貴之處就在於摒棄眼花繚亂的剪輯方式、奢華的服化道、刻意煽情臺詞，以一種愉悅舒服的方式，將一家三代女性對婚姻愛情故事娓娓道來。
電影中對不同時代女性情感的處理，使得電影有一種質樸歸真的純粹感，絕對是華語值得一看的佳片。
參考資料
《相愛相親》豆瓣官網
張文燕.朝拜社會──從50年中國電影中看愛情觀變遷[J].當代電影,1999(06):83-86.
戚傑強,譚燕瑜.當代中國青年愛情觀的變遷——對建國以來流行愛情歌曲的抽樣分析[J].西北人口,2007(04):68-71.
