我們這代人，審美偏好真的有重大差異 ——
比如，有多少人著迷於韓流偶像的魅力，就有多少人表示get不到：
「也沒有美到驚天動地啊！而且感覺也分不清誰是誰，好流水線哦！」
韓流女子團體很多單看臉，只能get到一部分魅力值和辨識度
但入坑的人就懂，她們的魅力絕不侷限在臉上那一畝三分地。喜愛她們的人，很多都是臣服於她們超高的舞臺魅力：
上期就有這樣的讀者留言
韓流明星能紅到全球，甚至成為他們的國家經濟支撐，除善於發掘美人外，不可否認，他們的包裝技術和造星技術，是真的厲害——
這種厲害，不僅表現在喜歡韓流的人越來越多，也表現在，很多韓流明星，在韓國時光芒萬丈：
Lisa的韓國舞臺show真的太戳啦
但回到國內舞臺時，整體效果就要打個折扣：
說真的，加了特效不如不加
到國內「水土不服」的當然不止Lisa——事實上，即使打過折扣，她的效果也相當動人了。
更可惜的可能是周潔瓊，在韓國時，她的舞臺效果是這樣的：
迷人！
但國內舞臺上，她就變成了這樣的：
結果一堆人質疑，沒有很美啊，為什麼那麼紅啊……
不僅是明星，這兩年很紅的選秀節目也是一樣。
《創造101》那會，騰訊明顯砸了不少錢，但坊間的暱稱是「土創」，要點在於一個「土」字。
而《青春有你2》和《偶像練習生》也很難倖免，無論有沒有買版權，觀眾的態度很一致：不管抄沒抄韓國，沒抄明白是一定的。
騰訊買了版權但效果也一言難盡
作為技術流，簡妮我當然不接受人在韓國有仙氣這種玄學說法——
事實上，無論是舞臺魅力打折扣，還是選秀明星顯得土，說到底，還是技術和審美觀念有短板。
具體哪裡出了問題，今天就繼續跟大家聊聊看吧！沒看過上期的可以先看上期回顧~
01 目標
證明我花了好多錢
選秀節目中，選手常有這樣的動情表述：「只要大家給我一個舞臺，我能還大家超多精彩！」
怎麼說呢，這話肯定沒錯，但能不能還大家精彩，不僅看能力，什麼樣的舞臺其實也很重要。
要是攤上了下面這種舞臺，說難聽點，給你10個機會也不一定有用：
這個畫面效果真的是emmmmm……
能搞出上面的效果，問題顯然不來自於預算不夠——
事實上，財大氣粗的鵝是不會滿足於上圖這種簡單效果的，必須加光線來特效！
加上光線之後，居然顯得更醜了，選手真慘……
當然，有人會說，這種遠鏡頭照群體的畫面，雜亂是難以避免的——
鏡頭拉近一點，重點給單人，會好嗎？
答案當然是否定的：
紫寧好慘
如果上面幾張對你來說都「還可以」，那麼可能你真的看國產節目比較多……
簡單對比，同樣是單人近景，韓國選秀節目的畫面截圖是下面這樣的：
比紫寧存在感強多啦！
無論對象是舞臺還是人，「花了更多的錢，但效果反而更差」的現象時有發生——
為什麼會這樣？
先回到土創，讓我們隨便看一張舞臺設置。簡妮我標出了其中的各式線條，和整張畫面的顏色：
圈出了不同形狀的線
形狀和顏色都可粗略地認為是「視覺元素」，而通過分解，大家應該能get到，上面這張圖，視覺元素簡直多到爆炸。
數一下，約有7種不同線條形狀，6種飽和度超高的不同顏色，並且都在發光，彼此間還沒有主次關係——重點太多，看著超累 ！
同樣是三角形狀的門，韓國的舞臺會怎麼處理呢？
相對比較複雜的一張，但感覺還是比上面好多了
東西多了房間難免會亂，視覺元素也一樣。
相比於國內舞臺，這張舞臺雖然也有不同類型的線條形狀，但只有3種——大大少於國內舞臺的7種！
不僅如此，這三種
線條有明暗關係，最裡層的網面最亮，外層的三角和豎線都相對暗，不會給人感覺滿屏都是重點。不僅如此，這張因為「形狀」上就已經比較豐富，「顏色」上就統一使用黃調，顏色不雜亂。類似穿衣服同色系，增加舒服和和諧感。
同色系的舞臺設置還有它：
這張光線更亮，線條形狀也比較多，所以顏色也是統一白紫調，不亂
簡而言之，跟很多事一樣，要給人美的享受，需要合理安排視覺重點和視覺緩衝。
過滿過重的設置只懂做加法，但未必會起到更好的效果，最多讓人認可「好啦你是花了很多錢」，但難免腹誹「但是越花錢越醜啊」。
而這種舞臺設置真的會影響明星魅力嗎？太會啦！
像下面這種設置，你能看出來人物的魅力嗎？
俗話說，紅配綠，大狗屁……人物魅力都被掩蓋了
宋茜舞蹈很強了，但在這種雖然可以看出花了不少錢，但效果一言難盡的舞臺上起舞，效果也只是這樣：
宋茜在哪？用放大鏡終於看到了
洗洗眼，看看姐姐在韓國MAMA舞臺上的效果：
這也有魅力太多了吧！
如果你認為，國內的騷操作只限於此，那簡妮我只能說：你太天真啦！
舞臺亂只是一個維度的亂，要達到「證明自己在各個角度都花了大價錢」的效果，必須再加上燈光！
其實，舞臺上是很容易通過燈光製造「明星感」的，兩束燈光打下，燈光下的人一下成為焦點，那種「萬眾矚目」的氛圍一下就出來了：
開場兩束燈光一打，讓人一下就很期待
感覺國內的舞臺燈光設計內心活動如下：
2束燈光烘托出明星感？我呸，果然沒錢！我們給它起碼給來個20束！必須給烘托出10倍星感！
然後，我們看到的效果，就變成了這樣：
跳的再好，這麼看也很像群魔亂舞……
當然，很難說這種現象完全是基於審美偏好——
正如上期有業內讀者在評論區指出，很多問題的成因是方方面面的。國內舞臺之所以亂，原因之一是要讓logo極有存在感。
對比一下，韓國《Produce101》的開場，練習生在logo上跳舞，重點在練習生：
燈光不錯，襯得人都挺白的
而我們的開場，必須來點強光，人可以看不清，logo必須看清：
感情我看這節目，是為了看你這logo在這閃？我看的不是選秀嗎？
不僅正面要有logo，後面也要有——看不清人？不重要的，我們這是選logo不是選人（大霧）。
這個logo，比選手存在感還強
事實上，國內這種高植入的操作，不僅存在於舞臺，電視劇更是重災區：
僅僅一個鏡頭，就有三個植入（來源b站@L的朋友）
但怎麼說呢？合適的植入量和合適的植入方法，才能起到自然喚起購買慾的作用——
比如《想見你》裡的隨身聽和《Last dance》，就是靠著跟劇情絲絲入扣的連接，在不損傷沉浸感的同時，自然而然地種草。
想見你拒絕一切不符合劇情的植入
相比之下，國內很多品牌爸爸的思維還停留在「LOGO越大越好」「存在感越強越好」「廣告篇幅越長越好」的層面——
這幾乎必然會損害節目本身的質量 ，最後效果很容易雙輸。
中國101，後面logo光太強，李宇春都看不清臉了——那你花大價錢請她來幹嘛？
而更容易讓觀眾憤慨的是，接廣告接贊助不是不行，但總歸收入要投入一部分提升節目質量吧……
但怎麼說呢，國內很多節目的思維，也還停留在，「我花錢就證明我用心」的層面——想要更好的效果，就
請流量加特效。
但Lisa這個特效效果，很多網友吐槽說不如不加，Logo太大看不出人了誒！
對比Lisa的演唱會直錄，深刻體現什麼叫花了錢效果還不好：
我要看的是Lisa，這特效完能看清個啥？
補一張Lisa演唱會的現場圖，肌肉線條、頭髮、表情都有戲，才能魅力拉到滿分啊！
人家也沒有加很多特效
不過，有句講句，這種群魔亂舞的視覺效果，雖然行業結構要背一部分鍋，但跟審美偏好和技術水平 也絕對有重大關係。
比如，比對兩地101，中國版本不僅多很多廣告logo，牆壁也花得一塌糊塗，看著眼睛都累：
左邊對眼睛友好太多！
而節目起碼還能加後期加濾鏡，對於偶像來說極其重要的舞臺魅力，經常毀於糟糕的審美和舞臺設置。
比如宋茜，國內舞臺燈光下是這樣的：
多大仇？她都變成紫色的了！
一張韓國MAMA洗眼:
美得像發光體
Lisa人可愛、身材好能逃過一劫嗎？你太天真了！
左邊這種燈光是跟明星有多大仇？
而宋茜和Lisa好歹還是成名的明星，對待選秀的素人半素人，燈光舞臺下手那叫沒有最狠，只有更狠：
咱們的小姐姐不如韓國《Produce101》漂亮嗎？不好說，因為咱
看不清：
上面那個光線是要表達什麼
咱們的小姐姐，拍出來臉部油膩發光，五官神態哪裡都看不清。
比對一下火箭少女和IZ*One的妹妹，臉部瑩潤有光澤，眼睛晶亮嘴唇潤澤，頭髮絲都閃著柔柔的光——
不是我故意截黑圖，上面那是平均水平
下次再有人說「不夠美是因為顏值不過硬」，就很適合把上面這張圖甩他們臉上——多少顏值也撐不住上面那種搞法啊……
可能有人會質疑，群像不好打光，單人我們還是能照得好看的——
對於這種說法嘛，傅菁表示不同意：
救命啊！還我又颯又美的傅菁啊！
Yamy表示非常不同意：
Yamy：所以你理解了為什麼我總是臉很臭嗎？
總結一下，對比韓國，我們的舞臺打光特效設置，很多時候，還侷限在「做加法」階段，重點太多且沒有設置詳略的意識，只會視覺轟炸，而忘了整體效果才是核心。
老讀者應該記得，我們分析過這種審美偏好的成因：
過去幾十年太過貧乏，一旦有機會，就恨不得能加多少加多少。
劉曉慶和林青霞這張太經典，劉上花紋下格子花紅柳綠，林就更懂less is more了
很難說這種審美偏好是造星行業獨有的——
環顧一下身邊，土豪混亂風的穿搭和裝修都是這種「做了好多加法，但整體效果反而減分」的例證。
是不是有人看到這會苦笑
常見的再比如夜店風婚禮會場：
燈光是很sao啦，但這難道不是婚禮嗎？所以這裡是在演「但打燈光，無問新人」的《無問西東2》嗎？
無論做什麼，也好好想想核心目的吧！
我們更熟悉的可能是網紅臉和整容套餐，其背後其實是相似的邏輯：
眼睛大好看所以眼睛越大越好看（燈光好看所以燈光越亮越好看），臉小好看所以臉越小越好看——迴避思考，忽視整體，專注堆錢。
其實想想，挺有意思的
怎麼說呢？想要可深究可堪細品的美，就不要試圖通過簡單粗暴的方法去獲取——
比如舞臺魅力，除了舞臺設置本身，還有什麼門道呢？繼續聊：
02 引人注目的要訣是？
舞臺魅力雖聽來抽象，但要簡妮我說，核心在於那種「我最閃耀」的氣場和狀態，一下抓住人的眼球和心靈。
比如Lisa，隨手抓演唱會截圖，可以感覺到那種「人群中你最美」的出眾感：
別人根本看不到
類似的，宋茜MAMA表演，也有這種效果：
雖然有好幾個人，但她最突出
感性思考，很多人會認為，這種出眾感源於硬件天塹：她們真的美到在人群中發光，所以走哪都自然是視覺焦點——這也正是舞臺魅力想要營造的效果。
但事實上，在舞臺上成為焦點，靠的不止是長相和實力，一些小心機也非常重要。
比如上兩張，回頭仔細看，Lisa和宋茜都是整個畫面中露膚度最高的——配上燈光提亮膚色，可以有效吸引注意力。
相比之下，Lisa在《青你2》中的表演，跟伴舞區別只在衣服顏色，那種「人群中只看到我」的感覺就要弱很多：
仔細看Lisa腰細很多，但第一眼看過去，不如之前那張衝擊力大
而宋茜對比更是鮮明，露膚不露膚，出眾感差太多：
伴舞目測是一樣的
「頭髮」特別是淺色有光澤感的頭髮，其實也是搶奪注意力的優秀道具——
韓流偶像多愛淺色發，除塑造「區分於一般人日常感」的目的外，舞臺上
翩然甩動更好看，也是作用之一。
除了Lisa，別的伴舞頭髮都是紮起來的，能甩動的面積更小
這樣一來，就不難理解為什麼《青你2》中的Lisa，出眾感有下降：頭髮也沒有和伴舞區分開來。
深色頭髮真的不太適合活力四射的舞臺，而且都是紮起來
而除露膚和髮色髮型外，「燈光」其實也很重要——
前面提過，舞臺燈光其實很容易塑造星感，別人都是暗的，你是亮的，那種「天選之子」的主角氛圍一下就出來了。
但比對一下：
左邊Lisa即使背身也是亮的，伴舞是暗的；右邊沒有明顯區分
而這樣分析下來，大家可以猜到，伴舞的處理其實也很重要——
要「鶴立雞群」的效果，要點一你得是鶴，要點二，旁邊得是雞。
當然，這裡不是說要請很挫的伴舞（事實上這樣做並不好），除了衣服、露膚、髮型要有區分外，要呈現「唯一女神」的場景，往往需要高低落差：
燈光+高低差，是不是一下就顯得很出眾？
而為了營造那種「唯一的女神緩緩升起」感，不僅需要光線和伴舞配合，鏡頭角度也需考慮:
最好從下向上拍，不僅顯得人更修長，更重要的是，有那種「升起」感：
比對一下，右邊伴舞跳很高，而且燈光亂，鏡頭也接近平視，女神感少很多
插一句，在收集整理韓流歸國明星舞臺效果時，發現宋茜真的好慘一姐姐。
韓流舞臺明明又美又帥：
動作好有力量感
國內 伴舞和打光搞下來，真的像美女去蹦迪被不良青年搭訕：
我不標大家應該也分得清中韓吧
好的伴舞不僅可以凸顯個人魅力，而且可以做到不喧賓奪主，讓自己和明星的魅力都最大化。
如果這樣的形容對你來說太抽象，不如繼續看宋茜的對比：
上面的伴舞，是不是存在感太強了？
不給力的服裝、舞臺、打光、伴舞和鏡頭設置，幾乎可以完全摧毀一個舞臺女神的魅力。
而宋茜的內心怎麼想呢? 感覺都寫在臉上了：
宋茜：呵呵……
03 如何用鏡頭增加氛圍美？
明星往往比普通人更懂得「舞臺」對造神的重要作用——
當你情緒狀態穩定時，你能冷靜地看出一個人的好與不好，不太容易「神化」一個人。
而舞臺之所以神奇，是因為它可以營造一種讓你熱血沸騰的氛圍，從而改用感性去感知，更容易達到魅力最大化效果。
換句話說，舞臺的核心，是要讓觀眾「沉浸」在氛圍中，避免用客觀冷眼旁觀的狀態去觀察。
什麼叫「冷眼旁觀」的角度呢？宋茜最懂了：
蓋章宋茜本期最慘
坦白說，脫離氛圍冷眼旁觀，勁歌熱舞其實都顯得很傻——就像你突然步入迪廳，看裡面的人都在搖頭晃腦那種感覺。
而如果沒有光線鏡頭等加成，明星雖然技術上肯定相對好很多，但效果也不會跟在迪廳旁觀人跳舞有本質差別：
是不是有內味了？
人好看有實力，當然是加分項，但鏡頭語言比很多人想象中重要太多——
比如，同樣是甩頭髮，有些鏡頭的觀測角度就像在說女神太颯太美了！有些鏡頭就能給你拍出《貞子3》的效果：
Lisa居然在這種鏡頭語言下還是好看的，也是很厲害了
極少有人能360°都好看，但作為明星，大部分角度好看是基本線。
從這種角度講，《青你2》也挺厲害的——居然可以找到Lisa極其弱項的角度，並且用鏡頭呈現得更扁平：
拉遠側著拍身材線條不好嗎？
類似的動作，亮點在眼、唇、手部動作，我們愣是能畫細眼線淡口紅，還找了個手能遮住臉的魔鬼角度：
找死角！拉低顏值！我們是一流的！
而鏡頭語言能起到的作用，還遠不止傳統大家知道的「找角度」「找光線」——
舞蹈其實比電視劇更依賴鏡頭語言：平鋪直敘的拍攝方法，很容易形成上文說的「冷眼旁觀」感；相對的，要讓人沉浸，鏡頭語言需要「指引」人不斷看到亮點。
比如這裡，亮點在周潔瓊的面部動作，畫面就從隊伍中不斷拉大，給面部特寫：
而且這種突然拉近的鏡頭，有一種「發現美女！快看！」的感覺
那什麼叫平鋪直敘的拍法呢？看國內就知道了：
表情也是有的，但是看不清，重點在哪啊喂
跟變美的很多方面一樣，成熟的狀態，往往需要「明白自己的目的是什麼」。
比如這裡，腿部動作時就腿部特寫，臉部動作時就臉部特寫，鏡頭不動聲色地引導你關注亮點：
鏡頭切換都有原因
相比之下，我們雖然不缺錢也不缺機器，但拍起來經常是平鋪直敘的，雖然也有變化，但很多時候給人感覺是「不知道要幹嘛」的變化：
然後就給人一種冷眼旁觀的氛圍
舞蹈之所以比電視劇更倚重鏡頭表現，是因為舞蹈往往是有節奏的，這種節奏不僅可以通過音樂，更可以通過視覺效果加強：
即使沒有音樂，也可以感受到節奏感
相比之下，我們總是老實拍 ，沉浸感自然會降低：
不入戲，怎麼能造神呢？
說到底，明星行業整體可以說是「造夢業」——
正如我們不可能每天起來就像電視劇女主一樣頭髮整齊妝容精緻，真實的舞臺也並不總是整齊有序。
但要「造夢」，就需要
巧妙地掩蓋這種真實的短板，看韓國，變隊形時，通過鏡頭語言，巧妙地讓你忽視了期間的雜亂：
仔細看，一開始隊列其實蠻亂的，通過給一個人大特寫，巧妙地跳過了換位的雜亂
相比之下，國內的鏡頭真的是看到什麼拍什麼，亂就是亂，缺乏沉浸感：
大家走的很努力了，但鏡頭處理的不好
類似的，要凸顯人物（做加法），就需要相應做減法：
舞蹈中常見的設置，是讓一部分人靜止，從而讓人把注意力更多集中在運動的人身上：
很典型的，重點逐漸在吳宣儀
我們當然也知道這一點，但只是單人不動是沒用的，搶眼的東西太多了，滿眼都是重點就等於沒有重點，自然很難得到那種出眾感。
我們的畫面設置什麼時候能懂得「詳略得當」呢？
04 結語
舞臺和鏡頭看似離我們普通人極遠，但這樣細數下來，你會發現，很多問題的根源是相通的：
要好看，要合理安排視覺重點，要研究要思考，不能只靠堆錢、用流量、加特效。
與其說這是娛樂行業的行業病，不如說是整個時代急功近利、簡單粗暴審美的縮影——
我們是受害人，但又往往成為推動者
咱們明明不缺好看的姐姐妹妹，也不缺包裝費，但在魅力營造上，真的要吃虧一大截，不得不說是經濟文化競爭力的巨大損失。
這主題本來沒打算寫這麼細，但上期大家的反饋很熱烈，讓我感覺，真的願意做研究，推動美感進步的人還是很多的。
希望在不遠的未來，無論是明星行業或普通人，都更懂美也更會美吧！一起加油吧！
—想看更多韓國idol的包裝方法？
韓國idol包裝1 / 韓國idol包裝2 / 韓國造星燈光與角度
—我國的審美歷史發展，中國人的變美史是怎麼樣的？
中國人變美有多難
—拍照不光靠硬件，好的氛圍加成更能提升美貌度，想掌握拍照技巧，戳
氛圍美人有哪些特徵
學習李子柒巧用氛圍美 / 學李子柒倪妮拍照構圖
想看更多「娛樂向審美分析」點我~
