對於士兵來說最為悲壯的一刻，莫過於衝出戰壕的那一瞬間，生死由命；而對於指揮軍官來說最為艱難的一刻，是下達出擊命令之時，永遠無法確定犧牲是否就一定能夠換來勝利。《1917》想要表達的這兩點，切入點很小，但主題很明確，“反戰”並不是它的第一訴求，儘量避免無謂的犧牲才是。
《1917》其實可以有另外一個片名，《把信送到德文郡團》，英軍德文郡團第二營的1600人，正在等待第二天清晨對撤退的德軍發起攻擊，但情報顯示德軍的撤離是為了製造陷阱，必須終止進攻，年輕士兵斯科菲爾德和布雷克臨危受命，要穿越火線把命令送到前方。
送信到目的地，距離並不算遠，也許真實發生過的故事並沒有更多令人震撼的細節，如何把這個不具備戲劇衝突的故事拍得蕩氣迴腸，《1917》最大膽的做法是採取了“一鏡到底”的長鏡頭拍攝方式，這已經成為它被談論最多的話題。反覆的排練，高明的剪輯手段，後期特效，《1917》把技術與藝術追求完美地融合在了一起，成為戰爭片拍攝最新的教科書般精彩的一部。
沒有什麼比帶領觀眾身臨其境，更能表現出戰場的血腥與殘酷了，貼身跟隨式的拍攝，細膩地展示了戰場的局部環境，在能夠清晰地體會士兵氣息的同時，也能發現畫面周邊一切與戰爭有關的符號，如果觀眾的注意力時不時地會從角色那裡移開，這是正常的，一定程度上，這是部沒有主角的電影，戰壕、槍械炮火、死亡威脅等場景與信息才是電影的“主角”，演員飾演的角色，只是這個巨大場景的組成部分。
有觀眾覺得《1917》故事性不強，其實為了強化影片的故事性，編劇已經做了不少豐富情節的工作，比如布雷克意外被德軍飛行員刺死、斯科菲爾德登上軍車前行了一段距離，以及他在廢墟小鎮遇到的女人與嬰兒，這3個情節雖然並不能足夠滿足觀眾對“故事性強”的要求，甚至還帶有一點不合情理的突兀感，但受故事的時間、空間限制，已經沒法再給電影增加戲劇手段了。
戲劇化的情節是輔助手段，沉浸感才是《1917》最想追求與實現的觀感，在李安《雙子殺手》的3D4K120幀試驗之後，觀眾對於沉浸感有了更多的瞭解，但顯然，《1917》帶給觀眾的沉浸感，要比《雙子殺手》更為真切，兩相對比會發現：《1917》的技術設計與呈現是藏在幕後的，而《雙子殺手》則時時提醒觀眾技術的存在。《1917》的口碑之好，或能證明一件事：對於電影技術的使用，還要將其融化於電影藝術的“皮膚”之下，技術可以突飛猛進，但對電影的人文追求，還是保守一些，更能讓人體會到電影的魅力。
看不到的技術，在《1917》中也起到了講故事的作用，那是一種無聲但震撼的“語言”，當斯科菲爾德從昏迷中醒來，不斷被髮射到空中的照明彈，把廢墟小鎮變成了光怪陸離、令人感覺一種迷幻的空間，時而耀眼如正午，時而萬古如長夜，這長達數分鐘的場景，有著美也有著恐怖，觀眾會與斯科菲爾德一起怔住，一時不知道該說些什麼，無法言喻，何嘗不是一種深刻的體驗。
開頭與結尾的兩棵樹，櫻桃樹與櫻花樹，奔湧的激流，在《1917》中具有了一種意象作用，它們有著淺顯的關於“家”與“回家”的寓意，也提醒著觀眾被戰火毀掉的正常生活，有多麼美好的一面。每當鏡頭離開逼仄的戰壕，外部的環境總是能令人長舒一口氣，久久的緊張與短暫的放鬆，共同構成了《1917》的節奏。
最具史詩感的一個鏡頭，發生自斯科菲爾德奔出戰壕狂奔300米之後，在他背後，無比開闊的場景中，士兵們端著槍衝向前方、衝向死亡，而跌跌撞撞奔跑的斯科菲爾德，要憑藉自己的勇敢，暫時給這場死亡按下暫停鍵，儘管這場殘酷的戰爭必須要“戰至只剩一兵一卒也不能停止”，可當有生的希望時，無論是銀幕裡的士兵，還是銀幕外的觀眾，都會由衷地覺得“停戰真好”。
《1917》是導演薩姆·門德斯獻給爺爺的一部電影，他的爺爺就是當年的送信人，爺爺給他講述了這個故事，而他將它拍了出來。當他在片尾字幕講述該片拍攝的淵源時，明明字句很簡單，但很是讓人感動——那幾句話，起到了點睛的作用，把人從沉浸的氛圍里拉了出來，歷史的悲傷與陰冷，有了現實溫度的融入，也如同片中的櫻花一樣，有了質感。
來源：中國青年報客戶端
