王雪濤先生是我國著名的小寫意花鳥畫家，他筆下的牡丹作品更是深受老百姓的喜愛。我知道王雪濤的大名是在新華書店賣的一本掛曆上，那是上世紀八十年代出的《中國畫當代名家掛曆》，上面印刷的作品全都是當時全國有名的大家，如李可染、吳作人、黃胄、董壽平、潘天壽、劉旦宅、程十發，其中有王雪濤先生的荷花和牡丹。我學畫是從於非闇寫的《我怎樣畫工筆花鳥畫》開始的，所以對王雪濤掛曆中所畫的那幅牡丹特別喜愛，形神兼備、豔而不俗，讓我久久難以忘懷。
王雪濤先生在創作中
說到畫牡丹，我覺得有必要追述一下我國牡丹文化的歷史。牡丹在我國有著悠久栽培、觀賞的歷史，如果按其以詩的形式出現計算，到如今已有3000多年。“維士與女，伊其相謔，贈之以芍藥。……維士與女，伊其將謔，贈之以芍藥”，便是《詩經·鄭風·溱洧》中描寫牡丹的詩句，詩中雖然寫的是芍藥，但那時牡丹和芍藥是不分的，後來的人們便把木芍藥稱為牡丹，草芍藥稱為芍藥，一直流傳至今。
《神農本草經》中寫道：“牡丹，味辛寒，一名鹿韭，一名鼠姑，生山谷。”從這則記載中，我們得知牡丹最早被人們當成一味中草藥，後來才將它培植成為觀賞名花。周師厚的《洛陽花本記》中有這樣一則記載：“凡栽牡丹不宜太深，深則根不行，而花不發旺，以瘡口齊土而為好。”由此可見，當時的人們對於牡丹的栽培技術已相當成熟。
牡丹有很多名貴的品種，據歐陽修在《洛陽牡丹記》中的記載就已在二十多種，如姚黃、豆綠、趙粉、魏紫、二喬、牡丹紅等；《西陽雜俎》記載：
“穆宗皇帝殿前種千葉牡丹，花始香氣襲人”；《劇談錄》中：“慈恩寺浴堂院有花兩叢，每開五六百朵，繁豔芬馥、絕少倫比。”從這些記載中，我們可以看出對於牡丹的喜愛，上至宮中庭院、下到民間府邸久已蔚然成風。 宋代 佚名《牡丹圖》
古往今來，文人墨客都喜把牡丹作為自己的描寫對象，“一年春色摧殘盡，再覓姚黃魏紫看”、“篔簹競長纖纖筍，躑躅閒開豔豔花”、“惆悵階前紅牡丹，晚來唯有兩枝殘”、“閨中莫妒新妝婦，陌上須慚傅粉郎。昨夜月明渾似水，入門唯覺一庭香”、“洛陽人慣見奇葩，桃李花開未當花。須是牡丹花盛發，滿城方始樂無涯”，這些都是古代文人讚美牡丹的詩句，口口相傳、經久不衰。以繪畫形式來描寫牡丹的作品同樣數不勝數，如唐代邊鸞的《牡丹白嫻圖》，五代滕昌佑的《牡丹奇石圖》、徐熙的《玉堂富貴》、黃筌的《牡丹圖》，宋代趙昌的《歲朝清供圖》、徐崇思的《牡丹蝴蝶圖》、佚名的《牡丹圖》，元代錢選的《牡丹冊頁》、沈孟堅的《蝴蝶牡丹圖》、陳琳的《牡丹圖軸》，明代沈周的《墨牡丹》、徐渭的《水墨牡丹圖》，清代徐揚的《牡丹山鷓圖軸》、惲壽平的《牡丹冊頁》，近現代畫家陳之佛的《牡丹富貴圖》、於非闇的《碟影牡丹圖》、俞致貞的《國色天香圖》、陳半丁的《紅牡丹圖軸》、王雪濤的《清供圖》、齊白石的《天香圖》等，都是歷代為牡丹傳神寫照的傳世佳作。
下面這幅《牡丹圖》是王雪濤所畫的一幅作品，墨葉紅花，兩梗三枝，三個花冠；兩朵盛開、一朵半開，兩隻蝴蝶佔據左上角位置；整幅作品構圖均衡、墨色蒼潤、用筆酣暢、春意盎然。
王雪濤《牡丹圖》
在畫法上，王雪濤先生以大白雲筆蘸白粉、洋紅，筆尖蘸胭脂，用點厾法畫牡丹花的花冠，由裡而外，層層點出，畫時兼顧花的結構及花瓣與花瓣之間的變化；他先畫全開的花冠，內淺外深，大膽落筆、小心收拾，既求形似、更求神似；全開花冠畫完之後，另行起筆在左下方再畫一朵側開下垂花冠，畫法如前；因下垂花冠為半側之狀，所以雪濤先生以筆蘸石綠，筆尖蘸胭脂點出花萼，表現出萼與枝的鮮嫩質感，用筆利爽、十分生動。
王雪濤《牡丹圖》局部
王雪濤先生然後根據畫面花冠的位置生枝布葉，他用筆蘸濃淡墨先畫出花冠周圍的三、四組葉片，有聚有散、濃淡相宜；枝幹之間的穿插、葉柄之間的照應都十分靈動舒展；他以濃墨畫出畫面下方的新枝、老幹，趁勢畫出周圍葉片，用顏色畫出一個向上的半開花朵；這時葉片上的水分已半乾，他便以濃墨勾出葉上的葉筋，勾時注意用筆的正側、輕重、快慢，以表現葉的正仰翻側變化。
最後雪濤先生以白粉調藤黃點出牡丹花的花蕊，在畫面左上方畫一大一小兩隻蝴蝶，右下角落款鈐印，一幅表現牡丹國色天香、雍容華貴的作品就完成了。
王雪濤《牡丹圖》局部
這樣一幅牡丹圖，據雪濤先生的弟子金默如講，一般半小時就可畫完。這種速度對於常人來說簡直就是一個神話，但是這種神話背後卻包含著王雪濤先生無數辛勞和汗水。
在傳統的中國畫中，牡丹的畫法大致可分為工筆和寫意，在寫意之中又分為大寫意和小寫意。王雪濤先生的牡丹屬於小寫意畫法，這就要求畫家不但要表現出對象的形態，而且要表現對象的精神。黃賓虹在《賓虹畫語錄》中寫道：“唯絕似與絕不似於物象者，此乃真畫。”這句話的意思就是要求畫家筆下的作品要達到“似與不似之間的審美境界”。這種意象之美不僅是畫家的心性和情感，更是客觀事物與畫家內心世界高度的契合與統一，是對客觀世界的昇華和超越。為了完成這種昇華和超越，雪濤先生利用自己掌握的素描速寫技法，對牡丹作近距離的觀察寫生，畫了大量的牡丹速寫稿，回到畫室之後又將它們整理成白描。久而久之，牡丹的結構、形態、老幹、新枝、花萼、嫩葉以及牡丹在風、晴、雨、露中的變化，都深深地裝在他的腦海裡，畫時便能做到胸有成竹、筆隨意到、出神入化。
下面這幅《墨牡丹》可以說是王雪濤先生牡丹作品中的精品，為紙本設色，縱42釐米，橫29釐米，雖然尺幅不大，用筆用墨卻十分精妙。整幅作品以濃淡墨完成，僅在花蕊、嫩芽處用了少許石青和硃砂隨意勾點，逸筆草草便妙趣橫生、超以象外，令人拍案叫絕、歎為觀止！
王雪濤《墨牡丹》
王雪濤《墨牡丹》局部
王雪濤《墨牡丹》局部
王雪濤先生一生畫了大量以牡丹為表現對象的作品，如《研姿》、《清供圖》、《牡丹奇石圖》、《大富貴亦壽考》、《歲朝清供圖》、《蝴蝶牡丹圖》、《風華正茂》……不一而足，可謂碩果累累。
為何王雪濤先生筆下的牡丹能夠做到雅俗共賞、出神入化？我認為主要緣於以下三點：
一、緣於他對傳統繪畫的傳承
王雪濤先生1903年12月出生於河北成安，名庭鈞，字曉封，號遲園，後齊白石為其改名為雪濤。1922年考入北平藝術專科學校西畫系，後轉入國畫系，直接受教於陳師曾、蕭謙中、湯定之、王夢白，其中受王夢白影響最深。在名師的傳授下，加上自己的喜愛，使他畫技大進。他不但學習老師傳授的課程內容，將興趣愛好一頭扎進傳統繪畫的學習之中，上至唐宋院體工筆花鳥的勾勒設色，下至陳淳、徐渭、八大山人的水墨大寫意，均是其研究的對象，他廣吸博取、融會貫通。
在中國傳統繪畫中，有著以牡丹為表現對象的悠久歷史，據《劉賓客嘉話錄》中：“北齊楊子華有畫牡丹極分明。子華北齊人，則知牡丹久矣”的記載，可以說明北齊時的楊子華，就曾是一位以牡丹為表現對象的丹青妙手。唐宋時期以牡丹入畫者就更多，如邊鸞、刁光胤、滕昌佑、黃筌、黃居寀、徐熙、趙昌、崔白、林椿都是這一時期的代表。元明清三代畫牡丹的高手更是如雨後春筍，錢選、王淵、張中、陳琳、趙孟頫、沈周、文徵明、唐寅、徐渭、惲壽平、石濤、李鱓、郎世寧、餘穉、任伯年、吳昌碩等，各施巧技、獨具風貌。
王雪濤先生求學的年代，京城書市甚多，他經常出沒書市，閱讀有關傳統繪畫方面的書籍，如遇故宮文華殿藏品展覽，便前去觀摹古畫，有時看到稱心的作品，就借回來悉心臨習。一來二去便從古畫的臨習中，熟知很多寶貴的傳統技法，把書本上的理論與具體的畫法技巧有機地聯繫到一起。我們從他大量寫生冊頁及創作的作品中，均可見其對傳統技法傳承的研習之道。齊白石大師曾在雪濤先生摹白陽山人捲上題寫道：“前朝白陽山人長於花草，一時名振後人，師之者眾，皆能栩栩自許，得其筆姿秀雅者，唯吾賢。”由此可見雪濤先生在傳統繪畫學習中所取得的成就，已得到大師齊白石的肯定，作為這一點實在十分難得。
王雪濤《紅牡丹》
二、緣於他對傳統繪畫技法的創新
在中國畫的創作實踐中，對於傳統繼承的主要目的在於創新，開自家面目，對此王雪濤在北平藝專的學習中就已經瞭然於胸。他才思敏捷而又博學多識，在廣取傳統畫法之長的同時，他大膽地將西畫的理論、造型、色彩等技巧，融入到自己的創作實踐之中，他主張：“師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創新”，強調畫法的“工寫結合，虛實結合。”所以他筆下的牡丹有時是以墨破色，有時是以色破墨；牡丹的葉子有時全以墨畫，有時則又全以色畫，因意而變，色彩豔麗、典雅高貴、千姿百態、生機勃勃。
中國畫十分講究氣脈、韻致，氣脈之開合、氣韻之流轉是一幅作品成敗的關鍵，對此古人及前輩各有所執。王雪濤根據自己的理解，將章法佈局概括為：“引、伸、堵、洩、回”五字真訣。他不但以此作為自己創作的指導，還以此點評很多古人、今人及西畫作品，深入淺出、幻化無窮，足見其在創新上的獨到之處。
觀王雪濤先生筆下的牡丹，總讓人感覺栩栩如生，這與他對中國畫的寫意精神的把握有著緊密的關係。很多人認為寫意者不求形似，只求筆墨的瀟灑與情感的宣洩，對此雪濤先生不以為然。他在研究陳淳、徐渭的潑墨大寫意傳統畫法時，就明確的指出“潑墨”不是“潑”，而是“破”，以其多年的實踐，簡潔地將千百年來人們所難理清的“潑墨”一派畫法，做了準確而又生動地詮釋。他指出：“寫意是畫家對現實觀察的高度提煉和概括，而並非不尊重對象、習性、特點的胡寫亂畫，寫意不僅是一種形式，更是繪畫的精神”，它是中國畫造型藝術中以情達意的主旨表述！
王雪濤《蝴蝶牡丹圖》
三、緣於他對自然生活的熱愛
中國傳統花鳥畫是以表現自然界的花鳥為對象，藉以體現大自然的生命力及欣欣向榮的勃勃生機，從而給人以健康向上的藝術享受。因為它所表現的是大自然，所以培養對自然界花鳥、魚蟲的觀察力就顯得尤為重要。可以這樣認為，王雪濤先生是一位大自然的崇拜者及熱愛者，他信仰自然界中無比神奇的魅力，他說：“我小時候就生活在農村，對自然界中的一情一景十分偏好，幼時養成的觀察和寫生的習慣，對我一直影響很大，要認真地瞭解物象的結構、特點、習性和生活規律，畫時才能做到心手相應。”這段話明確地表述了雪濤先生對大自然的那份情感，以及它與畫者的關係，不注意觀察生活、瞭解熟悉生活的人，就無法進行有效地創作。
針對在創作中單純注重筆墨技巧的觀點，王雪濤先生提出：“花鳥畫創作的源泉是大自然中生動的花花草草、飛禽走獸、游魚昆蟲，而不是他人的筆墨，筆墨的提煉和概括也是源於對自然生活的觀察和體驗” 的論述，直接將創作引向對自然生活的體驗之中。
王雪濤《歲朝圖》
對生活進行觀察體驗，這是畫家所共知的一個問題，王雪濤特別強調在生活體驗中要訓練敏銳的觀察力。他說：“大自然中的奇花異草、飛禽蟲魚是有生命的，寫生不是畫蟲鳥、植物的標本，不但要能準確地刻畫對象，而且還要表現和捕捉對象的瞬間動態。”所以雪濤先生觀察生活的訣竅是“眼看、心記”，他將牡丹的瞬間變化，通過認真觀察後的形象印在腦海裡，提煉出自己意象中的牡丹，待畫時便幻化於筆端，使其躍然紙上。
王雪濤先生認為：“花鳥畫和其他畫一樣，講究畫理、畫情、畫趣，一幅作品能否打動人，主要是看你畫中有無情趣可打動人心？”為了做到這一點，雪濤先生通常將別人不大注意的地方，以一種偶然的機趣表現出來，呈現於觀眾面前，給人一種意想不到的效果；所以他在觀察牡丹的生長習性時常常早起，哪怕颳風下雨從不放過，他說這樣可以觀察牡丹在風、晴、雨、露中的變化，避免機械地表現對象。由此我們可以得知雪濤先生為了將牡丹畫好，的確下了一番紮實的苦功，使其作品擺脫了古代花鳥畫僵化的程式，呈現出清新豔麗、雅俗共賞的新風！
王雪濤《牡丹圖》
庭前芍藥妖無格，池上芙蕖淨少情。
唯有牡丹真國色，花開時節動京城。
以上是唐代詩人劉禹錫讚美牡丹的一首詩，我認為“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”一聯，用來形容王雪濤筆下的牡丹是最貼切不過。雪濤先生筆下的牡丹無論是奼紫嫣紅的彩色牡丹，還是清新雅逸的水墨牡丹；無論是潑墨揮灑還是點厾勾勒，都將牡丹雍容華貴、國色天香的姿態表現得淋漓盡致、出神入化、呼之欲出！自從上世紀七十年代，他繞開老師齊白石的畫路，通過創新變法畫出了自己的牡丹面貌，立刻得到業內行家及社會各界愛好者的讚譽，報刊、雜誌、年畫、掛曆，到處都可見到王雪濤筆下的牡丹作品，求其真品者更是絡繹不絕，一時間洛陽紙貴、名噪一時！
王雪濤先生和他的牡丹作品，以一種高尚的人格精神，演繹了牡丹文化的核心價值，功成不居、超以象外，令人神往！
