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诗人写景状物，摹声绘色，向来是见心中所见，闻心中所闻，感心中所感，外在的风光景物从来都是诗人内心情思的形象折射，因此，读诗需要敏感，需要锐利，需要善于从风光景物中读出诗人的内心世界。宋代诗僧昙莹的小诗《姚江》文笔清淡，意境疏朗，形象平实，意蕴深长，不失为一首空灵含蕴，耐人寻味的好诗。诗歌是这样写的：沙尾鳞鳞水退潮，柳行出没见渔樵。客船自栽钟声去，落日残僧立寺桥。江边的风光清新，淡雅，静谧，深远，桥上的诗人肃立，沉思，黯然神伤。江边滩头，水势起落，波纹如鳞；江潮退尽，软泥细沙，如线如缕。
江潮
一句之中，动静兼备，形象鲜明。诗人在注视潮水缓缓退去，诗人在聆听浪花哗哗作响，诗人在欣赏沙泥无声无息，静美的画面流露出诗人恬适、闲雅的心情。人，只有在宁静孤独的时候，才能看到自然的深邃和美丽。我相信，一江春潮属于诗人，潮起潮落容纳心间。笔者曾经到过北海银滩，细沙如线，丝丝缕缕，或赤足漫步，或放肆奔跑，的确过瘾；不过，海浪喧哗，人声喧闹，少了宁静，少了氛围，少了注视，少了沉思，倒是昙莹的姚江沙滩，静美得让我惊叹，让我心神宁静。再看岸上风光吧。绿柳成行，随风飘拂，樵夫渔民，一片忙碌，气氛甚为浓烈。
北海银滩
谁见渔樵？谁又没见渔樵？其间大有学问。心有功名则见功名，心有渔樵则见渔樵。渔樵，是中国传统诗词之中的一个重要意象，早有放逐江畔，披头散发的屈子大夫与江边渔夫的经典对白，演绎了一段远离官场，淡泊名利，洁身自守，孤芳自赏的人生佳话。唐有诗佛王维的“山中无远近，隔水问樵夫”，隐居山中，徜徉山水，怡然忘情，打柴是名，自由是真。近有苏东坡《赤壁赋》：“渔樵于江渚之上，寄蜉蝣于天地之间”，自由自在，无牵无碍，醉情山水，逍遥快意，活脱脱一种豪放旷达，看破红尘的人生态度。
江边渔夫
昙莹诗中的“渔樵”，隐隐透露出诗人崇尚隐逸，向往宁静，钟情自然，放逐山水的别样情怀。表面上渔人樵夫是忙碌的，世俗的，但言词之下却是静谧，深远，脱俗，孤傲。诗歌一、二两句落笔渔村农舍，以动写静，以声衬静，渲染一种安宁、静谧的氛围，烘托诗人平和宁静，淡泊从容的心情。诗歌三、四两句则把镜头转向寺院，绘声绘色，状形状态，勾勒出一幅僧立寺桥，神思千里的静穆图画。客船远去，钟声悠扬，日落西山，寺院静默，诗人久久站立桥上。风光景物浮现眼前，离情别意涌上心间，诗人站成了一道感伤的风景，诗人站成了一个沉思的姿态。
日落西山
我不知道，是对自然变化的深沉思索，还是对人世沧桑的悲悯和感叹？是对朋友难分难舍的眷恋，还是为之虔诚的祈祷祝愿？“载”字用得妙，有形状，有质感，有重量，将无形无状之钟声转化成可睹可触之实体，稳健新颖。“自”字含深情，客船自去，渐行渐远，淡出诗人的视野，牵扯诗人的离愁，船不懂情意自去自来，与人无关，反见人之伤感惆怅。杜子美诗云“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，青草自碧，黄鹂空鸣，与人无关，人无心绪，何其伤悲！“残”字见意，残即是留，钟声已远，朋友已去，夕阳已沉，僧尚未归，离情别况，黯然神伤。
青草自碧，黄鹂空鸣
细品全诗，笔者最难忘记的是末句，是僧立寺桥，沐浴夕阳的画面。夕晖斜照，拖长了僧人的身影，暗淡了僧人的双眸。小桥独立，站出多少风雨岁月的沧桑，站出多少聚散离合的伤叹。寺僧无语，江山静默，诱人寻味，令人神往。淡淡的忧伤和淡淡的夕阳同在，静静的寺桥与默默的诗人相连，其景其人，令人想起唐代诗人刘长卿笔下的灵澈上人：“苍苍竹林寺，香查钟声晚。荷笠带夕阳，青山独归远。”（《送灵澈上人》）不同在于一个悄然远去，一个静立天地，相同在于那份风神爽朗，那份清寂落寞。千年以降，夕阳仍在，寺桥仍存，诗心画意毫不褪色；只是那位诗僧永远不见了。
