《超人》這個經典大IP對我們來說並不陌生，自被創作以來，大大小小11部電影都有他的身影。
起初，超人只出現在電視劇中，直到1978年理查德·唐納的《超人》上映後，超人才開始走紅。
這部電影打破了人們對電影票房的預期，也推動了特效的發展，同時也向世界展示了克里斯托弗·裡夫對這個角色的永恆詮釋。
遺憾的是，該系列的後兩部續集未能達到之前的水準。
2006年，由布蘭登·羅斯主演的《超人歸來》讓超人重新出現在電影觀眾面前。
然而，這部電影過於呆板，沒有新意，不值得拍續集，超人也因此再次被雪藏。
2013年，扎克·施奈德帶著亨利·卡維爾讓超人重出江湖。
雖然這部電影的口碑還是不咋地，但這足以讓超人獲得兩次後續亮相。
今日話題：為什麼拍了這麼多的《超人》電影，沒有一部能超越一切的呢？
故事過於老套
不可否認的是，1978年的《超人》是華納兄弟獨一無二的實驗品。
在超級英雄電影還沒有成為影院爆款的時代，這種嘗試意味著華納兄弟正在發明新事物。
為了在場面和情感之間找到平衡，編劇們精心設計了一系列的情節，將我們從超人的童年，帶到如今與核導彈和土地開發的衝突中。
可現在已經是2020年了，超級英雄遍地都是，我們已然習慣了這種電影模式存在於我們的生活之中。
再加上由於超人家喻戶曉，他的大部分冒險經歷都不再那麼吸引人了，甚至連原著也在很大程度上放棄了像“超人之死”這樣重口味的故事。
取而代之的是各種反派以及挑戰超人世界觀和道德利他主義的衝突，而這恰恰也是《超人》電影需要找到的平衡。
舉個例子，2006年的《超人歸來》為了充分利用克里斯托弗·裡夫時代電影的巨大成功和熒幕形象，讓這部電影對所有事情都過於感激。
影片並沒有在情節和角色上嘗試創新，而是讓大多數演員模仿上一系列的演員留下的不好印象，包括凱文·史派西所飾演的反派盧瑟。
與觀眾期望相差太多
由於《超人歸來》的失敗，華納兄弟迫切希望《超人》可以再次重啟。
幸運的是，他們做到了。
不同的是，這次的重啟方向與之前截然不同。
很多觀眾都被《超人：鋼鐵之軀》的市場營銷，以及世界對超人這一角色的反應的強調所吸引。
然而，《超人：鋼鐵之軀》上映後，觀眾對其反應褒貶不一。
雖然票房成績相對理想，遠未達到慘敗的程度，但這些數字似乎表明，該片未能與觀眾之間產生共鳴。
當《蝙蝠俠大戰超人》加大了《超人：鋼鐵之軀》的基調和氛圍之後，問題也變得異常明顯——這部電影裡的超人過於穩定。
雖然扎克·施奈德和華納兄弟極力想要講述一個不完美超人的故事，但卻沒有空間讓他成為一個真正受普通觀眾喜愛的角色。
DC的前兩部《超人》並沒有強調超人的利他主義，他做好事僅僅是因為這是他的成長方式，即使是面對巨大的逆境。
相反，看著他成為英雄會讓我覺得沉悶乏味。
這並不是說超人不應該掙扎，而是說這些掙扎應該與超人不可替代的信條和真誠相對照。
除了《超人：鋼鐵之軀》之外，無論是《蝙蝠俠大戰超人》還是《正義聯盟》都沒有給超人太多的空間。
即使是亨利·卡維爾自己也認為《蝙蝠俠大戰超人》講述的更多的是蝙蝠俠的故事，而不是超人。
當超人被殺死時，給我的感覺也不太像是他的故事贏得的的過渡，而更像是精心設計的情節點，被迫融入整個DC。
需要找到平衡點
在我看來，《超人歸來》和《超人：鋼鐵之軀》都過於強調取悅觀眾，而不是真正為了這個角色。
這兩部電影的設想都是出於一種專斷的慾望，想把超人打造成一種吸引觀眾的銷售噱頭。
或者是為了懷念克里斯托弗·裡夫對超人的詮釋，亦或是想把超人變成一個憤世嫉俗的棄兒，以迎合現代觀眾的口味。
雖然這些方法各有利弊，但都過於努力地根據華納兄弟認為最能吸引廣大觀眾的角色來重新塑造角色。
一些原著黨喜歡超人並不是因為他的能力有多強，也不是因為他憐憫人類，他們喜歡超人是因為他是人類對同情的終極實現。
超人是一個比任何人都強大得多的生物，但他選擇使用超能力做好事。
我想，超人的下一個銀幕形象需要在動作與喜劇和永恆與社會關聯之間找到平衡。
但最重要的是他所代表的東西——一種善良的視角，一種在當今時代受到嚴重攻擊的同理心。
