徐渭《寫生卷》
前言：
嘉德秋拍：徐渭《寫生卷》1.27億元成交，創其作品拍賣記錄，潑墨大寫意十幾分鍾，究竟徐渭的畫為什麼這麼值錢？徐渭是中國大寫意的開山鼻祖，生前坎坷，落魄，命運悲慘異常，數度自殺未遂，精神錯亂，殺妻入獄，受盡各種磨難。他以書畫宣洩他憤世嫉俗的情懷，宣洩胸中的不平和對世間美好事物的嚮往，這種人生經歷也只有梵高和他有得一拼，被後人戲稱為“中國的梵高”，他藝術上的創造精神，也為後世所敬仰而繼承。他身後接踵出現了八大山人，石濤，揚州八怪，趙之謙，吳昌碩，齊白石，潘天壽這些劃時代的大師。徐渭大師地下有靈，很難想象他自己的畫這麼值錢。
明朝（1368——1644）在近三百年曆史中，繪畫在宋，元基礎上了進一步的發展和演變，明代江浙地區的繪畫活動非常繁盛，初期，以職業畫家為主的浙派繪畫特別受到社會的欣賞和重視。宮廷繪畫適應統治階級的需要也得到發展，美化宮廷和供皇室欣賞的山水花鳥畫。
春遊晚歸圖
明代中期，蘇州地區的文人畫繼承元代的文人畫傳統蔚然成風，並迎合社會追求風雅的風氣，走向雅俗共賞，形成聲勢浩大的吳門畫派。明代後期文人畫呈現多元化的發展趨勢，以徐渭，陳淳為代表的寫意花鳥畫，以董其昌為代表的提倡筆墨情趣的山水畫，以陳洪綬為代表的人物畫尤為突出。特別是董其昌的創作及繪畫見解影響到清代，直至現代。
明代宮廷繪畫
明朝前期的統治者利用繪畫歌功頌德。褒揚功勳及裝飾宮廷，社會上的畫家被徵召入宮，主要是職業畫師，其中“浙派”畫師佔有很大的比重。“浙派”和明宮廷繪畫風格又有密切關係。明初宮廷繪畫創作以人物畫為主，圖繪帝王肖像，頌揚皇帝禮賢下士，臣子忠心報國。
宣德皇帝朱瞻基對繪畫十分重視，並擅畫人物花鳥，有時作畫賜給臣下。有《苦瓜松鼠圖》《諸葛武侯圖》《花下狸奴圖》等作品流傳至今，他還與宮廷畫家一同評鑑書畫，是明代皇帝中繪畫修養水平較高者。明代宮廷繪畫亦以永樂至弘治朝為最盛。
林良，呂紀，邊景昭，孫隆的花鳥畫
明代是花鳥畫發展的重要階段，宮廷繪畫中卓有成效就並有一定創新精神的也是花鳥畫，重要畫家有林良，呂紀，邊景昭，孫隆等人。
林良，廣東南海人，供職內廷，專注於花鳥，能工能寫，工細者不求繁飾，寫意者善以水墨健筆揮灑，有時吸收草書筆法作畫，自然又沉穩。嚴謹，形神俱足，他擅於畫鷹，有空中盤旋者，有兀立者。代表作有《雙鷹圖》《山茶白羽圖》。林良的花鳥是繼宋梁楷畫法之後的又一發展，對明後期寫意花鳥的流行具有開創地位。
雙鷹圖
呂紀，浙江寧波人，擅花鳥，亦能作山水人物，官錦衣指揮，初學邊文進，又臨習唐宋名畫，始以工緻富麗的花鳥見稱，善於抓取不同季節中最具有特色的花鳥景物，富有情致地加以表現，生動豔麗而有法度，花卉欣欣向榮，富有生意。傳世作品有《殘荷鷹鷺圖》，用筆粗簡但不失法度，顯示他在水墨寫意方面的技巧成就。
殘荷鷹鷺圖
林良，呂紀，邊景昭，孫隆將馬遠，夏圭的水墨技巧帶入花鳥畫中，打破了工筆和寫意的界限，豐富了花鳥表現方法，予明代中後期花鳥畫發展以一定的影響，特別在寫意花鳥畫的發展所起的開拓作用不可忽視。
戴進，吳偉與浙派
戴進，浙江錢塘人，得家傳，精於山水，人物，道釋，肖像及花鳥，廣泛繼承前代名家技巧，特別是馬遠，夏圭的畫風，章法嚴謹，境界開闊，筆墨勁健有力。戴進畫藝卓絕卻遭遇坎坷，但他並未因此沉淪，而仍以高曠的襟懷而品格處世，精進不已，藝術名噪一時，成浙派中的開山大師及領軍人物，代表作有《風雨歸舟圖》《春遊晚歸圖》《春山積翠圖》《金臺送別圖》《仿燕文貴山水圖》，戴進的道釋人物也非常出色，傳世有《鍾馗雪夜出遊圖》《禪宗六祖圖》。
風雨歸舟圖
禪宗六祖圖
吳偉，江夏人，祖上書香官宦門第，聰敏好學，才華出眾，被授錦衣百戶，待詔等。初學戴進，後畫風轉為粗簡雄偉，用筆奔放而有氣勢，逐漸形成自己的面貌，他的傳世作品中人物畫佔相當大的比重，題材涉及道釋神佛曆史傳說及仕女等方面。特別愛表現高人逸士悠閒超然的形象和心境，如《踏雪尋梅》《松風高士》《武陵春圖》《歌舞圖》《鐵笛圖》
等山水取法馬遠，夏圭，更趨向粗簡，其中融入元人筆墨，旦構圖多變化，如《溪山漁艇圖》畫家綜合宋元筆墨技巧於一體，恣縱而不失法度，奔放而不狂野，整個畫面洋溢著生活氣息。吳偉畫風雖出戴進，且更粗獷豪放，揮灑自如，有自家面目。
踏雪尋梅
武陵春圖
蘇州地區吳門早期的畫家王紱，夏昶，杜瓊，劉鈺等
王紱，永樂時官至中書舍人，晚年隱居家鄉九龍山，工詩文，胸富丘壑，還以擅畫水墨竹石著稱，被譽為“國朝第一手”，筆下的墨竹，有的竹竿堅挺，竹葉茂密，有的僅寥寥數筆而意趣盎然，有的絹秀工緻，有的縱橫瀟灑，顯示出相當高的造詣。
夏昶（1388——1470）崑山人，以善書受到永樂皇帝的欣賞，官至太常寺卿。退休後以詩畫自娛，畫竹師法王紱，用筆遒勁中含有情趣，所畫竹枝生動地表現風晴雨露的姿貌，墨色蒼潤，濃淡合宜，名馳域外，當時有“夏卿一個竹，西涼十錠金”之說，傳世作品有《半窗晴翠圖》《夏玉秋聲圖》
等
。
杜瓊，劉鈺等明前期吳門畫家
杜瓊，吳縣人，隱居不仕，以授徒及賣畫自給，家有不滿一畝的小圃，他栽花種竹，怡然自樂。能詩文，擅畫山水，宗法董源，王蒙等，作畫多用幹筆皴擦，淡墨渲染，畫風清潤。傳世有《友松圖》及《南村別墅圖》。
南村別墅圖
劉鈺（1410——1472）長洲人，能詩，曾任刑部主事，為官清正。50後返鄉里，於居處築小園林，寄情詩畫，怡然自得。山水承董，巨，近法吳鎮，王蒙等人，筆墨繁密，畫風蒼潤，境界幽深。有《煙水微茫圖》《清白軒圖》傳世，劉鈺與沈周的父輩交誼甚篤，對沈周繪畫的成長也起著指導和影響作用。
煙水微茫圖
王紱，夏昶都曾一度在京城為官，其畫頗有時譽。杜瓊等則是蟄居蘇州不涉官場的文人，他們在家鄉過著瀟散的生活。杜瓊，劉鈺還都曾指導沈周作畫，對吳派繪畫的形成更有著直接影響，他們成了吳派先驅。
陳淳，徐渭和水墨寫意花卉畫
明中葉以來，文人士大夫繪畫內容除了山水外，花卉蘭竹也是常見的題材，特別是水墨寫意花卉有了較明顯的發展，明四家中沈周就擅長寫意花卉，文徵明以畫蘭著稱，唐寅的寫意花鳥挺秀瀟灑，落筆不俗。而陳淳，徐渭的相繼出現更將水墨寫意花卉藝術推向新的水平。
陳淳（1482——1544）字道復，號白陽山人，蘇州人，出身書香門第，父輩與沈周，文徵明等書畫名流有著較為密切的交誼，富於收藏，陳淳是文徵明弟子，但不死守師法，而是依據自己的個性特點 加以發展，同時也從吳中各家中吸取借鑑，特別是沈周的寫意花卉對他有著更大的啟迪作用。能詩善文，又長於草書，擅長畫山水花卉，早年以元人為宗，中年吸收米家父子及高克恭畫法，水墨淋漓，風格清遠雅緻，陳淳的花卉無論內容和形式都和前代有明顯變化，題材上表現習見的花木，如梧桐，窗前的芭蕉，秋葵，假山旁的叢竹，古梅，几上案頭的幽蘭和水仙，
更以水墨意筆寫出，造型生動，妙於剪裁，一花半葉，疏斜歷亂，淡墨揮灑，不求濃妝豔飾，用筆活潑灑脫，富於表現力，生動自然而神形俱足，樸素優雅而毫無富貴氣，藉此反映超然絕塵的人格和理想。
他善於打破時空限制，集四季花卉於一卷之中，以折枝取勢，信手點染 ，且一花一題，詩，書，畫相得益彰，擴展了文人花卉畫的題材範圍和表現技巧。陳淳的花卉畫從半工半寫，小寫意過渡到大寫意，為吳門畫派的花卉畫開創出一片新天地。在潑墨寫意的發展中起繼往開來的作用。
徐渭（1521——1593）字文長，號青藤道人，山陰人。出身官宦之家，善詩詞文學，卻屢試不第，以教書謀生。人生坎坷窮困而不得志，晚年回山陰，靠賣書畫及課徒度日，卻在貧困中死去。
徐渭性格狂放倔強，憤世嫉俗，恃才傲物，豪爽而不拘於禮法，懷才不遇，經歷了種種痛苦和磨難，他才華橫溢，在戲曲，文學，書畫均有很高的造詣。在繪畫上草草行筆，潑辣狂放，如疾風驟雨，筆墨間飽含其強烈感情和個性，不求修飾而鮮明傳神。他畫的葡萄，石榴，芭蕉，荷花等都別具一格，把水墨大寫意花卉推向新的高峰。傳世作品有《雜花圖》《墨葡萄圖》《荷蟹圖》等。
徐渭才華橫溢，書如其人，倔強而氣象奇偉，行筆如天馬行空，在明代文壇上別具一格，先以詩文得名，主張文藝創作要自然而有真實情感，提倡“本色”反對矯揉造作和摹仿，他的題畫詩也常借物諷喻，發抒內心的不平。
陳淳徐渭瀟灑輕鬆潑墨十幾分鍾，一花一葉，震撼人心500年。陳淳，徐渭在花鳥畫上的重大貢獻是，一反以前以形寫神，而是抓住對象的精神，進入“似與不似之間”的妙境，以表現鮮明的個人主觀感受，從形象，筆墨到題詩都充滿感情色彩，對八大，石濤，揚州八怪都影響很大。
結語：
嘉靖三十七年，徐渭37歲，窮困潦倒，一事無成，只能靠研習王陽明心學為樂。後人總結了徐渭的一生是“一生坎坷，二兄早亡，三次婚姻，四處幫閒，五車學富，六親皆散，七年牢獄，八試不中，九番自殺，十堪嗟嘆”！極為精確，終其一生，坎坷的命，耀眼的才，黑暗的路，不屈的心。徐渭能與命運抗爭的，也許就是陽明心學，陽明心學帶給了他光明的心。
