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“藝術或是矛盾的。” ——馬東利
最近不少朋友都出現了反應遲緩，智力下降，審美疲勞，注意力難以集中等症狀。可能是跟前段時間長期宅在家裡有關。
針對這些問題，小印精心推出拯救智商，提高審美的絕佳解藥——藝術！分析藝術作品，不僅可以提高我們的鑑賞能力，還能夠鍛鍊我們的眼力與批判性思維。
只要仔細觀察就會發現，許多名作中都有著反邏輯，反常識之處。
我們不妨來扮演一回偵探角色，去考察一下不同類型的藝術作品，看看到底可以找出幾處背後隱藏的彩蛋……
歷史文化型
古埃及著名女王哈特舍普蘇特的雕像，其中一處蘊藏著明顯的矛盾，你能看出來嗎？
Kneeling statue of Hatshepsut
其實，答案就在作品描述中：
“女王”為什麼會有鬍鬚呢？在當時，鬍鬚被看作是力量的化身，是神賦予權力的象徵。在埃及，只有法老才擁有蓄鬚的權利。如果法老臉上鬍鬚不夠多，就要用假鬍鬚粘在下頜，甚至連女法老也採用這種面部裝飾，以示其統治的合法。
其實，女性形象中出現鬍鬚的現象不僅僅在埃及。在墨西哥畫家弗裡達·卡羅的自畫像中，她無所顧忌地描摹著自己濃密的一字眉和唇上的小鬍鬚。曾經令無數女性苦惱的毛髮旺盛問題在她眼裡似乎無足輕重。
Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird | Frida Kahlo
東方也有一位“長鬍子的女性”。她的名字無人不知、無人不曉，說出來可能會嚇你一大跳——觀世音菩薩。
敦煌藏經洞出土
《南無大悲救苦水月觀音菩薩像幡》
其實，觀世音菩薩在古印度佛教雕塑和我國早期觀音造像中都是男性形象，並且唇上常帶有兩撇小鬍子。直到南北朝後期，為了滿足世俗需要，觀世音逐漸由男化女，成為了一位大慈大悲的女菩薩。
這可是洛可可畫家布歇筆下的中國，是否覺得非常彆扭？
畫中哪些元素讓你有這樣感覺呢？
Chinese dance | François Boucher
Chinese emperor’s feast | François Boucher
應該很好找吧？
首先，畫中男女長相奇特，高鼻闊眼，服裝和髮式千奇百怪。
其次，棕櫚樹，菠蘿形的建築這些景物在中國完全不常見。
其實，布歇一生並沒有到過中國，是大量的舶來品和傳教士出版的書籍插圖給了他創作靈感。
在歐洲文化裡，棕櫚樹象徵著航海和遙遠的地方。於是在他們的圖像中，遙遠而浪漫的國度中國總是長滿了棕櫚樹。而菠蘿造型和建築的搭配組合則主要源於歐洲人對塔的誤解 —— 歐洲人認為中國的塔來自菠蘿的造型。
請仔細看看下面這幅畫
找出畫中不合邏輯的地方
1933年 殷梓湘 王右丞雪裡芭蕉圖
是不是絞盡腦汁也沒看出有什麼不對的地方？
其實，這幅畫的內容牽扯到中國美術史上一個關於芭蕉的公案。
曾經，詩人兼畫家王維畫了一幅“雪中芭蕉圖”（原作沒有保留下來），畫裡是一片白雪皚皚的世界，屋前有一株芭蕉，這株芭蕉就是公案的主角。
這樣的大雪明明是北方才有的，怎麼會出現芭蕉這樣的熱帶地區植物？而且在寒冬臘月裡還生機勃勃的？
學術界因為這株芭蕉炸了鍋。
一小部分人說這是王維缺乏對生活的觀察，想當然地畫畫；然而更多的人則是給王維站隊：
《夢溪筆談》：“王維畫物，不問四時”
《漁洋詩話》：“只取遠神，不拘細節”
人們更願意相信，才華橫溢的王維不過是憑藉著想象力，突破了地理的侷限，借芭蕉抒情、寄意，正所謂“精於繪事者，不以手畫，而以心畫”。
只要能表達出內心的想法，管它三七是二十一還是二十四！
而且，不是隻有王維這麼幹，位於西安的唐代韓休墓裡，也有一幅畫有芭蕉的壁畫。
唐韓休墓壁畫《樂舞圖》
不過，韓休墓裡的這株植物更怪異，掛滿很多串香蕉的芭蕉樹真是聞所未聞。正常情況下，不論是芭蕉樹還是香蕉樹只結一串果實。
所以，專家對這種現象的解釋是：可能那時候北方人大多沒見過芭蕉樹，只能依據想象來畫。
為什麼古人對芭蕉這麼執著，沒有條件創造條件也要畫呢？大概是因為芭蕉葉寬大厚重，紋理清晰流暢，還總是被賦予清雅高潔的寓意吧，所謂"幽山淨土，生此芭蕉"。
所以你看的古畫夠多就會發現，和文人有關的場景，基本上都會出現芭蕉。芭蕉和假山可謂是文人畫裡的最佳CP。
明 文徵明 蕉石鳴琴圖軸
清 改琦 芭蕉仕女
請仔細看看下面這幅畫
找出畫中不合邏輯的地方
8位？6位？道士？文人？外國人？
其實，這都是一個人！他就是——清朝第五位皇帝雍正。
如今在北京故宮博物院裡，存放著一套《雍正行樂圖》，通俗點說，就是“皇家休閒照”。
在裡面，你可以看見他扮演各種各樣的角色：文的武的、老的少的、漢族的蒙族的藏族的……應有盡有。
雍正是一個非常具有生活情趣“時尚達人”，還超級喜歡cosplay！他一會穿上西服、一會戴上假髮，真是很會玩兒了。據說在臨死前，他還要人為他做一副西洋鬍子，留著備用。
觀察以下作品有什麼不和諧的地方？
Maesta | Duccio
Maesta | Giotto
有沒有發現什麼不對勁？
我們發現，首先，聖母的腿與身軀相比不成比例地長。
為什麼要這樣表現呢？是因為當時的藝術家的技術不夠高超嗎？
其實並不是。
中世紀早期的神學家，強調內在美，摒棄身體美，他們主張有形的世界只是暫時的，而美德和宗教是永恆的。
傳說六世紀早期的傳道人聖本篤(St.Benedict)在想到一位美女後，便投身入一片荊棘。他怕他對美女的慾望會分散他渴望去愛神的心。
因為基督教是如此強烈的抗拒人體美，於是藝術家便刻意將瑪麗亞的形體描繪地不合比例，因為他們害怕一幅美麗的瑪麗亞圖會引發觀畫者愛上繪畫本身或瑪麗亞的肉體，而不是欣賞她所代表的美德。
此外，前兩幅畫中的寶寶——好 醜 啊~~~
為什麼這些寶寶如此詭異？彷彿一個個油膩的中年大叔，而不是天真甜美的小嬰兒呢？
Matter Averett說：“風格和審美都是自主選擇的結果。”在當時，宗教性大於藝術性。
耶穌形象深受“小大人”（homunculus）的影響，即基督從生下來就是完美的，因此油畫中的寶寶都有成年男子的臉和體態。
矛盾空間型
假設我們進入了畫面，從左上角進入的話，
試試看能不能走出房間？
Relativity | M.C. Escher
Ascending and Descending | M.C.Escher
是不是感覺越看越暈？
沒錯暈就對了，這就是埃舍爾最擅長的“矛盾空間”系列畫。
這些古怪的建築，二層是橫向的，可是三層就變成縱向的了。還有裡面的柱子居然是支在外面的臺子上，大家一看就有問題！
這些違背現實規律的場景卻在埃舍爾作品中體現得十分和諧。
埃舍爾的版畫作品總是兩大主題：“永恆”和“無垠”，這也是藝術家們關注了幾個世紀的主題。
從大衛·鮑伊在1986年主演的電影《迷幻魔宮》，到小李子的《盜夢空間》，再到《哈利波特與魔法石》，其靈感都來自於埃舍爾。
而一款叫做《紀念碑谷》的遊戲，也是對埃舍爾的“矛盾空間”的致敬。遊戲裡充分借鑑了埃舍爾的畫。好多關卡的設置，讓人覺得特別奇妙。
無厘頭型
超現實主義藝術總是伴隨著怪誕和無厘頭
Time Transfixed | Rene Magritte
這是雷內·馬格利特於1938年創作的《凝聚的時間》，畫面描繪了一個神秘而複雜的室內空間：
▲ 一輛微型火車從一個壁爐中出現，但火車並沒有出現在軌道上。
▲ 在壁爐架上的是兩根蠟燭和一個時鐘。後面的鏡子中卻只反射了時鐘和一根蠟燭。
▲ 時鐘顯示時間大約為12：45，但畫中光線從窗戶射進來的角度顯然不是剛過中午。
你是否還有新的發現？
在達達主義，超現實主義作品中，藝術家就是這麼不講道理，隨心所欲。
因為“不合邏輯”就是藝術家的目的。這些作品不僅帶來了荒誕不經的視覺體驗，而且探索了隱秘在我們內心深處世界中的無限可能。
藝術家Octavi Serra利用裝置藝術、街頭藝術等形式，展現各種視覺矛盾，拋出各種社會問題。
藝術家勞拉·杜普雷將攝影作品通過重複拼貼、彎曲延伸等，完成了一系列不合邏輯的拼貼畫作品。
終極挑戰來了！！！
《費利·貝熱爾的酒吧》是法國現代主義風格的典型作品
其中至少有三處矛盾，你能否找到？
A Bar at the Folies-Bergere | Edouard Manet
首先，女侍身後鍍金的鏡框清晰可見，它與畫的顯像面正好平行，因此不可能像畫中那樣“反射”出女子的後背以及那位紳士。
其次，鏡像裡浮起的酒吧檯，左邊紅色與綠色酒瓶的鏡像位置與實際不符。
另外，鏡像中的女子的腰部也比“實際”的要粗很多。
能看出其中兩點的人，藝術智商相當之高，可以說能夠秒殺偵探了……
其實，馬奈想以這幅畫迷惑我們，迫使我們進入一種分析性，耗時的觀看方式。同時，這種方式需要我們探討存在的本質——究竟什麼是畫出的具象？
從現實的戒律中擺脫出來是馬奈作品的主題之一。
人們普遍認為，藝術在現實世界中並不重要。
但事實上，學習藝術會增強我們的洞察力，向他人描述事物的能力，這些是有用的。
因此，藝術能夠指導各行各業的從業人員，通過訓練我們對細節的關注、以及從不同角度觀察的能力，提高視覺敏銳度，更好地分析複雜的情況，從而解決難題。
參考文獻：
【1】瑪麗亞·韋西：《藝術之書——西方藝術史上150幅經典之作》，山東畫報出版社，2010年版
【2】名畫中的女人為何長鬍子？| 藝術與設計
【3】讓芭蕉來告訴你，為什麼不要跟藝術家講道理 | 寶藏男孩寶哥哥 寶庫
【4】埃舍爾 ：帶你體驗矛盾空間的藝術 | 德勝美術館
