畢加索的繪畫舉世聞名，但作為雕塑家的畢加索卻鮮有人知。1965年，當畢加索為芝加哥市政中心前的廣場設計城市雕塑時，他做雕塑已經有60多年了，一直“用一種自學者的自由來探索著這一媒介”。
無論是愛人費爾南德還是瑪麗-特海斯，無論是吉他還是鬥牛，這些頻繁出現在畢加索畫作中的主題同樣成為他雕塑的靈感。
▲《婦女頭像（費爾南德）》，1909年
1904年，畢加索與費爾南德·奧利弗相戀。以費爾南德形象所塑的這座雕塑是畢加索在1909年秋天於巴黎創作的作品，最初以粘土捏塑，後來被鑄成了青銅作品。1909年，畢加索在西班牙奧爾塔度過了夏天，並畫下了大量費爾南德的畫像， 《婦女頭像》也作於這期間。《婦女頭像》以立體主義的原則和非洲民間木雕的幾何化手法，將人物的五官組構成交織的幾何形體，是依據畢加索立體主義造型理論探索出的雕塑作品。
▲費爾南德·奧利弗
1904年，畢加索與波希米亞的模特費爾南德於一場暴雨中相遇，並很快墮入愛河，他們在蒙馬特高地被稱為“洗衣船”的小閣樓上同居了。畢加索開始了他的“玫瑰時期”，浪漫的粉紅色取代了憂鬱的藍色。
▲《費爾南德肖像》，1909年
與費爾南德一起的日子讓畢加索從情慾中感受到了重生的快樂，他開始更頻繁地運用裸體創作：《馬戲團之家》、《玫瑰色的裸女們》、《花籃女人》……著名的《亞威農少女》就創作於這期間，並被認為是畢加索首幅具有立體主義傾向的作品。
▲《費爾南德肖像》，1909年
1908年秋天，畢加索和費爾南黛終於搬離了“洗衣船”。不久後，畢加索厭倦了費爾南黛，為躲避她而常常回到“洗衣船”的舊畫室作畫。
▲《費爾南德肖像》，1909年
關於二人曾經有一段記錄：“他們窮得買不起麵包的時候，費爾南黛卻會叫上一套大餐，等送餐的男孩頭頂著一籃飯菜來敲門時，她就對著門外喊道：‘我開不了門，我沒穿衣服……放在門口吧……我回頭再付錢。’聲音既不容抗拒又包含挑逗，小男孩只得照辦。”
▲《費爾南德肖像》，1909年
1911年，畢加索遇見了艾娃·谷維，對費爾南德愈發冷淡。不久後，費爾南德離開了他，跟隨一名意大利畫傢俬奔了。
▲《女人頭像》，1932年
上世紀30年代早期，畢加索在放置雕塑創作二十年後重新開始了對其的探索。他在距離巴黎四十公里的地方買了一處別墅，並在這裡佈置成一個雕塑的工作室。這座女人頭像雕塑的靈感來自於小他29歲的愛人瑪麗-特海思·沃爾特（Marie-Thérèse Walter）。
▲《戴花環的瑪麗》1937年；右為瑪麗-特海思·沃爾特
1927年1月８日，畢加索在巴黎拉法耶畫廊外的商店遇見瑪麗-特海思，那天瑪麗要去拉法耶畫廊買小飛俠領和搭配的袖口。“你長了一張有趣的臉，”畢加索對她說，“我想給你畫一張畫。我是畢加索。”當時她16歲，他45歲。自此她就一直是畢加索立體主義創作時期的頭號繆斯，直到1941年。
▲《瑪麗肖像》，1939年
瑪麗-忒海思最初以暗號的形式出現在畢加索作品中：有時是一把吉他，有時是相遇時她所買的飛旋鏢形的領子。畢加索後來有大量作品都受到瑪麗-忒海思的啟發，包括著名的《裸體、綠葉和半身像》、《夢》等等。
▲《瑪麗肖像》，1937年
瑪麗·泰蕾茲·沃爾特或許是畢加索情人中最簡單長情的一個，在畢加索離開她後，她仍30年如一日地給畢加索寫信。畢加索去世後，瑪麗-忒海思於1977年自殺，距他們的相識正好五十年。
▲《吉他》，1912年
根據畢加索的好友André Salmon所說，最早前往畢加索工作室參觀的人都對這個作品感到疑惑，問畢加索：“那是什麼？”畢加索會回答說，“這沒什麼，不過是一把吉他。”
▲《掛在牆上的吉他》，1912-1914年
當畢加索還不是立體主義大師的時候，就對吉他有強烈的興趣。從巴黎的“洗衣房”到蒙帕爾納斯乃至布列塔尼半島，所有與吉他有關的作品都見證了他不同的時期。1903年的《演奏吉他的老人》記錄了畢加索被人們稱為“藍色時期”的特殊階段，到了1926年，一種狂亂中夾雜冷酷的新風格悄然展現，畢加索用布料、繩線、生鏽的鐵釘和織毛衣的粗棒針等材料，創作出了《吉他》系列。
▲《吉他》，1913年
畢加索在綜合立體派作品方面的探索是從1912年開始的，當時他會在作品裡貼上一些紙片——從報紙期刊上剪下來的數字和字母、糊牆紙或仿木紋的製品。《吉他》是畢加索1913年拼貼製作的畫，體現了最初嘗試的綜合立體派的特徵。
▲《吉他》，1926年，畢加索在現成品雕塑的另一嘗試
▲《公牛》，1958年
畢加索痴迷於西班牙的傳統項目鬥牛，這一主題多次出現在他的作品中。《公牛》參考了畢加索以牛為主題的畫作，立體主義被沿用到這個作品中，兩隻螺絲是公牛的眼睛，小木球是公牛的鼻子。在創作這個作品的期間，他開始嘗試以紙板、木材和金屬板材為材料進行雕塑。畢加索一直保存著這幅作品，直到去世。
▲《牛頭》，1942年
《牛頭》是畢加索另一聞名作品，由一個廢棄的自行車鞍座和把手做成，是後來具有廣泛影響的“ready make”（現成品）雕塑，畢加索是這種藝術的先驅者。
▲《公牛》，1955年
“芝加哥的畢加索”是畢加索在1960年代所設計的第一座大型市政雕塑，立在芝加哥市政中心前的廣場上，高50英尺，由耐候鋼製成。雕像展現了一個充滿神秘感的頭部，從不同的視角，能夠看到雕塑從女人的頭部輪廓變換成動物的頭部，最終變為純粹的抽象形式。
畢加索用了超過一年的時間製作了這個雕塑的模型，當時畢加索已從事雕塑近60年，但從未創作過如此大規模的雕塑。1965年，他完成了1米高的青銅雕塑模型，1966年定稿，隨後交由鋼鐵公司製作。
雕塑於1967年8月15日向公眾揭幕，揭幕當天廣場上人潮湧動。揭幕後，有許多人無法接受這座抽象派雕塑。《時代》雜誌質疑雕塑“是一隻鳥，一個女人，一頭阿富汗獵犬，一隻猿猴，一個殘酷的騙局，一個共產主義陰謀，還是超人？”芝加哥市長戴利在揭幕典禮致詞時說：“這座雕塑今天對我們來說是陌生的，但明天就會熟悉它。”
▲畢加索與貢薩雷斯合作完成的作品《花園裡的婦女》
雕塑大師胡里奧·貢薩雷斯從事藝術創作前是一位匠人，出生於巴塞羅那的一個鐵匠之家。一戰期間，貢薩雷斯發明了一種新的金屬焊接技術，並開始創作藝術作品，在圈中有了名聲。在貢薩雷斯之前，金屬雕塑作品都以模鑄成，在他看來，這損失了材料本身的痕跡，於是他用金屬焊接技術結合鋼鐵原料，將鐵條、鐵片直接做成雕塑作品，對構成主義、立體主義等雕塑藝術都產生了深遠的影響。
▲左為畢加索，右為貢薩雷斯
在1928年至1931年間，畢加索與他合作完成了不少鐵塑作品。在技術上，貢薩雷斯教授了畢加索如何壓制薄鐵片；貢薩雷斯提倡在作品上留下焊接的痕跡，並將鐵生鏽的特質視為奇妙藝術的一種，也對後來畢加索後來所作雕塑有所影響。
▲《戰士的頭》, 1932年
▲《山羊》， 1950年
▲《一杯苦艾酒》，1914年
▲《山羊頭骨和瓶子》, 1951年
▲《懷孕的女人》，1950年
▲《頭》，1958年
▲《婦女頭像》, 1951年
▲《女人的手指》
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