摘要
《莉兹与青鸟》监督山田尚子、剧本吉田玲子谈制作幕后。
散发着女性美艳芬芳气味的作品
吉田第一次知道《莉兹与青鸟》（以下简称《青鸟》）企划时，就感觉这个片非常适合山田，山田本人也很想挑战一部细致、深入地刻画两位女性的作品。在吉田看来，《吹响吧！上低音号》是一部兼顾众多角色视角的同时，细致刻画社团活动追逐目标过程的作品，而《青鸟》则着是深挖角色心理层面的作品。所以虽说两者是同一系列作品，但深入追求的地方却完全不同。
因为霙与希美的故事在原作中只是一个支线，所以将两人的故事独立做一个剧场版，在吉田看来是个挑战。作为一个支线《青鸟》的故事规格不大，但却是一部散发着女性芬芳气味的作品。
如同触摸薄薄的玻璃
在霙与希美两人的关系上，山田沉醉于让希美与霙两人产生出不可侵犯的氛围。山田称自己是抱着一种，如同轻柔地触摸着一层薄薄的玻璃，并不让玻璃破碎的触感来塑造两人的世界。
关于希美与霙故事的着陆点，山田和吉田依据，希美“故事还是happy end好”的台词，以及这句台词之中希美所蕴含的情感而设计。因为山田个人希望希美与霙能长相厮守，但并不认为自己能随意决定两人的想法和未来的人生道路，所以山田就为希美加上了一句“故事还是happy end好”。
吉田认为《青鸟》是表现山田本质的作品。寻找无法代替的一瞬间、追求只存在于此刻的瞬间，这正是山田监督理想状态的极端展现。只要人还活着，自己的生活总会继续向前，那么总有那么一个瞬间、思绪，或是相关其他的事物是在这里是无法被取代，这个部分一直是山田制作动画时所重视的。山田则表示，这正是与吉田一起才能发现并达成的效果。
过去有一部以《人间失格》改编的戏剧，其中有一段写到“剧作家们的工作就是于灰暗之中找出小小的宝石”，也就是从生活的大量苦难之中，提取出希望和美好的部分，吉田就一直想创作这样的作品。而《青鸟》恰好就是将少女某个时期中纤细、快要破碎的心意提取出来，也就是从大量的羽毛之中拔出一根，并对这一根羽毛做纤细描写的作品。
鸟笼中的世界
在剧本的制作过程中，山田和吉田并没有遇到太多麻烦。对于在剧本会议上听吉田讲述自己的少女观，山田倒是很开心，吉田则对山田在剧本会议上所说“就好像用爪在玻璃上挠“印象深刻。在亮丽又美丽、易碎的玻璃上用爪挠，吉田脑中立马有了鲜活的画面。山田进一步解释，自己是希望在刺耳的声音中提取出纯粹美妙的声音，这中反差会让声音更加美妙。
吉田还提到，本作还是一部能带给不同年龄、性别、经验等不同观众不同感想的作品。由于作品中汇聚了山田各种各样的想法，甚至可以说是想法太多，以至于自己感觉到有些混乱。山田想在电影上映后，听各种各样的观众讲述自己的观后感。
《青鸟》将作品的舞台限制在学校之中。到最后结局才从学校走向外面的世界。因此吉田和山田都认为，既然到最后结局才回来到外面的世界，那么在结局之前将作品的世界塑造成鸟箱一样，是一个好选择，虽然这个决定对于动画制作来说会提升难度。
因为舞台限制在学校，所以山田无法依赖场景转换、舞台变化，因此山田也偶尔会感到不安。学校就等于鸟笼，而这个鸟笼在山田眼中是神圣不可侵犯的，所以在构图上山田特别注意为画面营造出严肃公平的氛围。
Happy End是电影的魔法
在画分镜时，山田称自己一直在与脚本中的吉田“对话”。而吉田则直言，脚本也有给山田情书的意味。
这一次分镜创作山田有着诸多烦恼，虽然霙与希美一直在对话，但两人理解错位的地方却非常多。明明对话是不成立的，但却能在表面上成立。这种情况下，每当山田去体会角色的情感时，总会感到苦涩。品尝到如此多角色内心的苦涩，是山田做动画以来的第一次。
除了品尝角色的心酸，山田在画分镜时还特别注意，不从大人的视角去塑造故事。吉田在这一点上与山田的看法相同，吉田也不想让大人看完片后产生“我也有过这样的青春”的感想。吉田认为，一旦产生这种观后感，就会让作品的主题变得单薄，因此故事的结尾也没有按照大家预想的依照希美的心意解决问题，而变成了对两人今后幸福的祈愿。
为了得到一个好的结局，山田想在《青鸟》的最后制作出两人的目光交错、心意重叠的瞬间。但如果刻意的选择简单、好懂、俗套的方式表现，山田自己都会感觉到太刻意，所以还是希望找到用不说谎的安定结局来结束影片。而牛尾只通过在故事最后音乐结尾处加上pin的一声，就解决了山田的问题。只通过一个音节就让故事的世界得到肯定，山田对于输给牛尾而感到万分不甘心。
说到Happy End，吉原想起之前参加电影节的颁奖活动时，听到某位获奖监督说到，Happy End是电影的魔法，是电影赖以生存的保障。现实世界中战争无休无止，让人倍感心酸的事情也依旧在继续。那么至少要在电影中展现出幸福的未来，那么就算当下无法改变，或许可以让未来发生改变，因此好莱坞才发明了Happy End。
山田听了吉田的转述，想起了当初制作《玉子爱情故事》时，负责录音的名仓靖让山田选择，饼藏在河边烦恼以及咖啡店老板放唱片时音乐结束的三种方式。最终山田凭感觉选择了音乐渐渐变弱淡出，名仓先是赞扬山田选择正确，然后进一步解释，因为淡出代表着故事还为结束。玉爱描述的也是还为结束的故事，所以用淡出是正确的。
全方面纤细的作品
吉田第一次看到新人设，对于人设如此纤细而感到吃惊。不仅是人设变得纤细，就连故事也是一个又一个脆弱的瞬间连接而成，所以吉田深知，如果声优们的演技不跟着变纤细。那么整个作品就没有说服力。
山田解释到，人设的变化是向着《莉兹与青鸟》世界深入，而自然而然得到的结果。因为任何一笔画错，就会让整个作品崩溃掉，所以saff们本次都非常细心的对待两位少女的故事。《莉兹与青鸟》的演出小川太一也说过，原画不能只负责自己作画的部分，作品的分镜和剧本也都要全部读一遍。
提到电影中的童话故事，山田是打算用剧中剧的童话故事和霙与希美的故事做互动。不过随着分镜工作的进行，山田发现要让两个故事连接起来，以及安排两个世界在故事中的位置都很有难度。吉田也认为，如何安排剧中剧在电影中的位置是最难的地方。因为如果做得不够好，会让作品失去节奏感，也会让人感觉到违和感。
为了让剧中剧能恰当地放到简单易懂的地方，山田考虑各种方法。可以说为了《青鸟》山田可谓是操碎了心，以至于每天上下班的路上都是一服呆滞的表情，还时常因此导致坐过站。
爱和恋的不同
关于配音，吉田认为开头很重要，如果开头能让霙紧绷又高扬的声音，与希美天真又带有些残酷的声音交织在一起，那么之后的故事就会就会流畅地继续下去。山田也特地在开头，向观众展现霙与希美的关系，以及霙“希美的每一句话都在传递着这是最后一次”的想法。之所以霙会这样想，是因为在霙眼中，与希美的每一天都是最后一天。
吉田解释到，因为霙与希美目前的关系是恋，恋是瞬间的，无法像爱一样的持续。山田也认为，霙与希美的关系，与其说是“爱”，不如说是“恋”。“爱”是就算两人会分开，依旧会有很大可能性从归于好，因此“爱”会让彼此感到安心，而恋则不是这样，《青鸟》就是展现爱和恋之间的差异。
山田在《青鸟》之前制作的作品中，爱都是无偿的、是不需要特地确认心意也能将人与人连接在一起的纽带，《声之形》与《青鸟》的区别就在于此。而在《青鸟》里一直描写的是，霙处在关系破碎的危机之中，与希美进行无法心意咬合的交流。对于这种不对等交流的持续刻画，会产生稍许的恐怖感。
霙一直得不到回报这件事，让吉田倍感心酸。山田没想到吉田是这样看待这件事情，但就算如此苦涩，山田也还是想描绘相互理解关系向前一步的两人，并且认为也不需要在当下就找到两人未来的答案。
既然不需要再当下得出结论，吉田便向山田询问，十年之后的希美与霙会变成何种关系。山田由衷地期望十年之后两人的关系能从恋变为爱。吉田也与山田抱着同样的期待，特别是在希美无法突破现有状态的情况下。
山田认为，在两人今后的时光里，希美和霙都会迎来展翅翱翔之日，因为两人身上有着太多自己还未发现的魅力，而这些未被自己发掘的优点之中，应该也有着能让两人关系持续一生的珍宝。
不在电影结尾给出答案是非常有风险的选择，但这是山田从两个角色的性格出发考虑的结果。不如说让自我意识强的希美，和抱有坚定思想的霙，在短时间内能找到答案才会显得虚假，当然结尾处“故事还是Happy End好”这一点还是会坚持的。
最后，山田和吉田谈起了自己眼中的对方。山田说自己喜欢吉田的剧本，山田的剧本用明朝体书写，洁净、清爽、华丽同时又纤细、冷静，山田喜欢吉田剧本中的温度。从第一次合作开始，山田就始终心系着吉田。吉田作为剧本家能参与各种各样的作品，但山田只有作为监督才能和吉田一起工作，也就懂了一直注视着希美的霙的心情。吉田认为，山田从此将会打破女性监督的固定印象，并表示能看着打破固定印象的山田，自己也非常的开心。
听到吉田的夸奖山田也很开心，但山田也表示，之后不管何种类型的作品，自己都希望在制作动画时，一直怀抱着柔软地、真挚地心境，和作品一起走下去。
吉田听见山田这样说，就很期待之后能制作一部与青鸟完全相反的作品。山田也希望能尝试更多的类型作品，跟着作品一起学习更多的经验和见解。这种体验让山田既开心又感动，今后也想继续挑战各种作品。
