6.市場趨勢：女藝人，非洲藝術和街頭藝術
MoustaphaBaïdiOumarou，叢林
2019當代藝術市場的眾多吸引力之一就是它不斷髮展。今年藝術界出現了一些趨勢。首先是婦女的藝術和性別平等。以前由男性主導的藝術市場在2019年將向婦女開放。詹妮·薩維爾（Jenny Saville），朱莉·梅雷圖（Julie Mehretu），草間彌生（Yayoi Kusama），蕾切爾·懷特里德（Rachel Whiteread），卡羅爾 ·福爾曼（Carole Feuerman），索菲·卡勒（Sophie Calle），夏洛特 ·法爾奇尼（Charlotte Falcini）和薩特（Satr）等幾位視覺藝術家的成功就是一個例證。其次，非洲藝術。今年的非洲展覽會（AKAA）取得了如此巨大的成功，這並非偶然，所有人的目光都集中在這種新興藝術上。最後但並非最不重要的是街頭藝術。幾年來，城市藝術已經出現在世界各國首都和藝術家的畫布上。一些最著名的名字如班克斯，謝潑德費爾雷，M.CHAT，JONONE，特拉斯，JR所有這些在收藏家中都很受歡迎。
7.刷新世界上最昂貴的藝術品記錄
傑夫·昆斯，兔子
2019年5月15日星期三，傑夫·昆斯的兔子雕塑在拍賣會上以9100萬美元的價格售出。拍賣會是由紐約佳士得拍賣行組織的。2013年，這位藝術家和商人以5840萬美元的價格創造了一位活著的藝術家與“ 氣球狗”（橙色）的拍賣紀錄。然而，去年11月，他被戴維·霍克尼（David Hockney）的油畫《兩個人物的游泳池》（9030萬美元）所超越。這位塑料藝術家最終以正好以91,075,000美元的價格出售了Rabbit，從而恢復了自己的頭銜，這使該作品成為世界上最昂貴的作品。這繼續推動圍繞2019年藝術市場上這位有爭議的藝術家的辯論。
8.羅浮宮名人對達芬奇（Leonardo da Vinci）評分
盧浮宮的達芬奇展覽
盧浮宮在一個萬眾期待的紀念他逝世500週年的展覽中，向意大利畫家和多名數學家達芬奇（Leonardo da Vinci）的創造力致敬。這次世界最著名畫家的回顧展包括5幅畫作（《岩石的聖母》，《蒙娜麗莎》，《施洗者聖約翰》和《聖母與聖安妮的孩子》），22幅素描（包括《維特魯威人》）以及來自歐美一些最負盛名機構的近140幅其他作品。這些藝術作品並不容易獲得旅行批准，因為它們已有數百個世紀的歷史，並隨著時間的流逝而衰弱。10月24日展覽開始前，已售出220,000張門票，充分證明了策展人Vincent Delieuvin和Louis Frank的出色表現。
9.環境是藝術靈感的核心
Greta Thunberg在布里斯托爾的肖像
除政治家和機構外，藝術家也非常關注當今的環境問題。例如，蘇富比（Sotheby's）參加了包括明尼蘇達·卡普爾（Anish Kapoor）在內的十位國際知名當代藝術家的展覽《明天的老虎》。該活動的目的是提高人們對全球生物多樣性令人震驚的破壞的認識。在泰特現代美術館（Tate Modern）之外進行了類似的活動。冰表由藝術家Olafur Eliasson和Minik Rosing於去年年底創作的裝置中，有24塊真正的冰塊。目的是通過直接接觸問題（冰帽融化）來提高公眾對氣候變化的認識。最後，到處可見的格雷塔·滕伯格（Greta Thunberg）畫像。塗刷，塗膠或噴塗在牆上作為支撐的跡象。現在，藝術家比以往任何時候都更代表著我們社會的聲音。
10.技術：社交媒體，人工智能和AR-T
沉浸式藝術節2019，盧米埃工作室，巴黎
最後，藝術的全球化和越來越多的互聯網用戶使社交媒體平臺與數字畫廊的聯繫日益緊密，從而在2019年改變了市場。它們影響著收藏家的品味，尤其是在千禧一代和Z世代中，他們對社交媒體的使用正日益受到關注。幾乎是給定的。而且，根據2019年Hiscox的一項研究，在35歲以下的藝術品購買者中，有40％在互聯網上這樣做，而2009年為36％。遵循相同的技術趨勢，諸如Barbican Center（倫敦）或Centquatre（巴黎）之類的機構通過定期組織有關人類與AI之間關係的展覽來探索人工智能。此外，今年還見證了AR-T（藝術和增強現實）的發展。確實，現在可以在您的辦公桌旁參觀博物館，或者在步行穿過紐約街頭時在摩天大樓頂上看到尼克·凱夫（Nick Cave）的作品。
