音樂與繪畫，是有共通點的，它們的美，都能帶給人們愉悅的享受。
迪士尼深知此道，從1937年的《白雪公主與七個小矮人》到2016年的《海洋奇緣》，迪士尼長篇動畫電影為世界動畫電影的發展做出了巨大的貢獻。迪士尼的動畫電影以其獨特的風格在動畫電影作品中獨樹一幟，影視聲音的巧妙運用是其獲得成功的重要原因。
1940年迪士尼推出第三部經典影片《幻想曲》，雖然在票房上慘遭滑鐵盧，但是它的藝術成就依然是今天人們所熱議的，《幻想曲》全片依據不同的樂曲被劃分為8小段，其中除了魔法師與學徒的段落有完整的故事情節，其他幾段都來自不同動畫師天馬行空的想象。
自《幻想曲》之後，迪士尼在動畫中也越來越能嫻熟的運用音樂多帶來的巨大能量。
動畫與音樂
作為電影四大片種之一，動畫電影基本上都是有視覺畫面元素（包括運動和靜止的視覺元素）與聽覺聲音元素（音樂、語言）所組成的綜合性藝術。動畫片中百分之七十的衝擊力都來自於聲音，在迪士尼動畫製作中流傳著這樣一句話：我們可以清楚認識到聲音在動畫片中不可替代的作用。
迪士尼的《幻想曲》就是一部可以稱之為為音樂而作的動畫片，被評為“主流電影中最富有創新性的作品”。它以音樂作為基礎，但並沒有侷限於音樂創作，迪士尼的動畫藝術家們沉浸在音樂中，無拘無束地展開自己的想象，從而為觀眾創造了一部新穎的視聽連覺的動畫片。
迪士尼的音樂夢在《幻想曲》中做出了最大的發揮，不得不說這部長達126分鐘的電影，除了指揮家介紹樂曲之外的語言就沒有一句臺詞了，實在是一個瘋狂的電影。但這樣的瘋狂又與片名相互貼切，人類的幻想就是這個世界上最瘋狂的東西，也恰恰是這樣的瘋狂幻想，才能創造出新鮮的事物，人們憑藉著在動畫上的不斷追求，才能讓動畫產業發展突飛猛進。
1999年迪士尼推出了《幻想曲2000》時隔半個多世紀，《幻想曲2000》以全新的音畫創制，再一次以其獨特的藝術魅力，將觀眾帶入到了一個奇幻精彩的音畫魔法世界。《幻想曲2000》一片由《幻想曲》脫胎而來，但卻對其前作進行了基於意象化的升級與昇華
（《幻想曲2000》是1940年《幻想曲》的重編版，除了米老鼠使用魔法的那段，其他故事都與舊版不重複。）
與其他電影配樂不同的是，1940年《幻想曲》的配樂用了很多古典音樂大師的作品，樂曲都是有生命力的，在有聲的動畫世界裡，任意的畫面都好像會發出相應的旋律，片中有一個被音樂界公認的最符合原作的音畫結合的部分，就是在“魔法師的學徒”那一章：米老鼠沉浸在夢鄉，全然不知現實世界已經一片混亂，好在魔法師的出現，結合著音樂的節奏，一步步的讓危機退去，小提琴、低音管、豎笛相繼吹出主題，音樂達到前所未有的高潮部分。
每一個畫面和音樂結合的都剛剛好，不管是時間還是節奏。
其實音樂是最早進入電影的一個聲音元素，從默片開始，音樂就一直是電影的忠實夥伴，幫助觀眾來解讀畫面內容和人物情緒，渲染故事的氣氛，隨著有聲電影的發展，音樂也逐漸開始成為電影必不可少的元素，一部好的音樂電影，能做的就是讓音樂融化和滲透在影片的整體構思之中！
《幻想曲》創作出了傳統視聽語言之外的對音樂與畫面的一種全新定位，迪士尼也算是開創了視聽藝術的新紀元，一部可以“聽”可以“看”的古典音樂動畫。
動畫背後的故事
迪士尼是很多小朋友的夢幻樂園，也陪著很多小朋友成長，它的風格和畫風我們都很熟悉，80年前的《幻想曲》畫風就已經如此成熟，中國從《大鬧天宮》開始確立了自己的民族美學風格，它的成功與其蘊含的中國美學思想、文化內涵等息息相關，今天的國產動畫雖然在技術上有了很大的創新和進步，卻難以複製往日的輝煌。
那個時候對於影像的創造精力有限，電腦動畫完成的鏡頭，在當時來說，必須通過手工特效來解決而不是畫筆。從畫出來，到拍攝的每一幀都需要仔仔細細，有些還是實景拍攝出的畫面，最終與動畫繪製的畫面相結合，兩種不同次元的東西就在一處相遇。由於每一個特效鏡頭拍攝完成後，場景和攝影機都需要重置，因此製作團隊也拍攝了現場實際操作的花絮照片，可以看出他們真的非常費時費力，大部分時間吃住都要在攝影棚，在影片上映前一週，製作人還不停的拍攝……
迪士尼動畫電影在國際享有盛譽，受到廣泛的追捧，這離不開其獨特的敘事手法。其動畫電影娛樂性和藝術性兼備，獲得了觀眾的認可和喜愛。隨著科學技術和信息化手段的不斷應用，動畫電影進入了3D時代，20世紀末《玩具總動員》開啟了迪士尼“總動員”系列：
《汽車總動員》、《美食總動員》、《賽車總動員》、《海底總動員》……可能對於小朋友來說沒有震撼，只有歡樂，和童年的回憶。
其實從對童話改編傳統的延續到不同題材的奇幻故事言說，從高度擬人化的動物動畫到立足現實生活的動畫故事片創作，迪士尼公司都在精益求精的基礎上不斷創新，說白了，創意永不過時。
長這麼大了還是喜歡看動畫，這並不是幼稚，而是童心未泯罷了。
畢竟永遠也回不去的少年時光，只有重看那個時候的動畫，才能回憶起那個時候的快樂。
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