上世紀七、八十年代，以南洋巫蠱作為題材的驚悚電影曾在香港影壇風靡一時，導演何夢華算是最早的首開先河者，當時，邵氏公司相當看好他的“降tou”系列，更大力支持他以此為框架連拍三部同類作品。到了八十年代，巫蠱片又在桂治洪手裡被髮揚光大，由他執導的《蠱》系列，可謂真正影響了後續同類作品的創作方向，也啟發了各路導演紛紛用盡奇招，通過更有噱頭以及更富視覺衝擊力的類型電影以招徠觀眾，這其中不能不提的一部，就在1982年由李百齡執導的《蜈蚣咒》，又叫《蜈蚣王》。
故事講述了富家子弟白韋倫（苗僑偉）在妹妹即將赴南洋旅行前，將一串護身符項鍊交給了她，然而在旅行途中，妹妹並沒有聽從哥哥的吩咐取下了項鍊，結果在野外被蜈蚣咬傷，送院後很快便不治身亡，母親告訴韋倫，白家似乎遭受了一種揮之不去的“報應”，但並沒有說清其源頭究竟是什麼。
韋倫一家尚未來得及悲傷，難以解釋的怪事又接踵而來，先是韋倫家中同樣出現了蜈蚣的蹤跡，後來其妹妹的骨灰龕又離奇地產生爆炸，為了查明真相和原因，韋倫決定重返南洋，並在老同學若芝（李殿朗）的陪同下找到了拉旺師傅，並從他的口中得知自己的爺爺曾在南洋做了不光彩的事情，還因此釀成了全村被燒燬的慘劇，至此之後，慘劇遺下的倖存法師（胡仙哈辛）便一心一意報復白家，而白韋倫的父親、妹妹均成為了他的報復對象，接下來很快便輪到韋倫自己。
由於倖存下來的法師力量強大且復仇心切，不僅韋倫不慎中招，就連若芝也身中對方詛咒，而幫助他們的同行也先後斃命，他以神秘力量操控著若芝，更趁韋倫放鬆防備之際放出大批蜈蚣圍攻韋倫，所幸拉旺師傅及時出手相救將其打敗，終助韋倫暫且度過了厄難。
這部《蜈蚣咒》雖充滿了濃厚的“邪典”氣質，但要傳達的三觀還挺正，貫穿全片的仍是“善有善報，惡有惡報”的論調，並教導人們要一心向善。就像片中的白家遇上禍事，是因為白家祖先犯下惡行導致的，而反派法師為了報仇又跑去害人，結果又種下惡因，最後自然要落個咎由自取的結局。
總體來說，本片和桂治洪的那部《蠱》一樣，仍是以讓人們感到獵奇的“巫蠱”元素而大作文章，真實性在此不作討論，但最後兩派鬥法一場戲的確拍得是十分精彩，反派放出蜈蚣後，拉旺選擇以雞來對付，其妙處正如《鐵雞鬥蜈蚣》當中黃飛鴻最終悟出通過“鐵雞”能夠剋制蜈蚣的概念差不多，有種中國人所說的“一物降一物”的意思在裡頭。
如今絕大多數歐美驚悚片都興留下開放式結局，原來早在這部《蜈蚣咒》中李百齡已做出如此處理手法，影片最後一個鏡頭，雖然看似若芝身上的詛咒已解，但其臉上又閃現出了蜈蚣狀的紅斑，也給觀眾留下了“她到底有沒有恢復正常”的疑問。不過在八十年代，香港還沒有以開放式結局為續集埋下伏筆這麼成熟的商業概念，這麼做的目的，只是為了能夠加強結尾意味深長，留下驚悚餘味的作用罷了。
既然《蜈蚣咒》是以“奇”來博人眼球，那麼電影的宣傳語肯定也要突出一個奇字，譬如當年它的海報上就印上了“數十萬只蜈蚣衝上銀幕”的字樣，頗有吸引力，其實結合成片來看，數十萬只蜈蚣的數量肯定達不到，但成千只絕對沒有水分，動用如此多蜈蚣作為道具並以此作為“主角”，可以說是港式同類電影中極為少見的，因此海報上另一句“電影史上的空前創舉”之標語要更名副其實一些，而導演李百齡此舉，也足可證明之前一直在為楚原、張鑫炎等人做副導演的他為了能在影壇殺出一條血路，真可謂是費盡心機想盡奇策。
不過影片最讓人瞠目結舌的還並非是大批蜈蚣的出鏡，而是最後蜈蚣爬到李殿朗身上以及其嘴裡吐出蜈蚣的驚悚鏡頭。作為大導演李翰祥的女兒，李殿朗本可以藉著父親的人脈接些更輕鬆的戲，沒有必要這麼拼命，但她最後仍能勇於豁出自己做敬業演出，這份精神和態度不能不讓人佩服，此前，筆者一直認為李殿朗的戲路很侷限，演員代表作也不多，但通過這一部電影，就足以讓我深深地記住了她。
本片另一處值得一提的地方，就是請來了曾出演過《蠱》的胡仙哈辛再次扮演反派法師，他在戲裡的身份其實就是他的本業，而另一個扮演“蜈蚣王”的演員名叫陳福才，他不僅為本片提供了創作靈感，還是整部電影的“蜈蚣執導”，因為戲裡的蜈蚣就是由他所養，劇組邀請兩人加入，或許也是為了追求一種所謂的真實感吧。
雖然本片在影史上的地位和知名度比不上《蠱》，但個人認為它卻足以能夠和《蠱》相提並論，縱覽香港影史上的巫蠱電影，很多都是借用了類型片的框架在玩一些跑偏的東西，相對來說，這部《蜈蚣咒》已經算是比較收斂和剋制了，在“邪典”味道方面比較正統和正宗，讓人不由得不歎服當時港片風格以及處理手法的大膽、癲狂和前衛。
