1874年，印象派畫家舉辦了一場名為“無名畫家、雕刻家、版畫家協會展”的展覽，
這場展覽被後世稱為印象派第一次畫展,遭到了學院派評論家和大眾媒體的炮轟，
其中莫奈的《印象·日出》被嘲諷道：
“如此粗糙，還不如一幅未完成的草稿，可能是憑印象畫出來的”
印象派就此得名。
此後，印象派與學院派分庭抗禮，印象派的藝術探索演變成一場藝術運動，在商業上大獲成功。
當時的歐洲正在大踏步地邁向現代，人們和藝術的關係發生了天翻地覆的變化。
從民眾的角度看，越來越多的小家庭富裕起來，
他們不太需要那些古板、空虛的裝飾畫，自然清新、貼近生活的題材更容易打動他們。
從藝術家的角度看，現代生活解放了他們的創作。
19世紀中後期，開始出現了一些自由藝術家，
他們按照自己的理念作畫，再通過畫廊出售給喜歡的顧客。
這樣一來，藝術創作的題材限制就得到了前所未有的突破。
印象派的畫風受到民眾的歡迎，是因為印象派吸收了日本版畫浮世繪的藝術元素。
浮世繪是日本的一種風俗畫，主題通常是普通人的日常生活，
體現出一種“活在當下”的生活哲學，在日本很受歡迎。
19世紀中期，浮世繪開始作為商品包裝傳入歐洲，受到了法國藝術家的關注。
他們開始研究浮世繪，並把浮世繪的簡潔筆觸、誇張構圖引入到自己的創作中。
莫奈是印象派的創始藝術家之一。他的創作特點是，追求稍縱即逝的光影效果，被作者稱為“光的詩人”。
為了快速捕捉光影變化，莫奈發明了“顏色分割法”，即不調和顏料，直接快速地塗抹在畫布上。
作者認為這種手法是“以光補形”，即先觀察和記錄物體反射光，
先畫出一堆“深深淺淺”“曲曲折折”，自然地，物體的形狀就慢慢出來了。
有時候，為了捕捉到同一片水域在不同光影下的效果，
莫奈會一次架起好幾塊畫布同時作畫，陽光明媚的時候畫這幅，一朵雲彩飄過時畫那幅。
這也是莫奈通過作品在表達：一幅畫不僅可以是用來看的，也可以是用來體驗的。
塞尚被稱作“現代主義之父”，因為他是第一個用“雙眼”作畫的人。
塞尚以前的藝術家，作畫都必須遵守科學、精確的透視原則，
這就好像只通過一個固定的單鏡頭，對事物進行觀察。
塞尚提出了“雙眼視角法”，他認為我們人類是有雙眼視覺的，左右眼記錄的信息其實不完全相同，
而且從實際情況來看，畫畫的時候，我們難免會伸伸脖子、探探腦袋，
所以我們在描繪一個物體的時候，起碼應該從兩個視角出發去觀察。
塞尚運用“雙眼視角法”來突出畫面中想要突出的物體。
比如，他畫一個平放的水果盤子，觀察視角是從盤子側面出發的。
按科學透視的原則，盤子在畫面中就應該是側面那窄窄的一條。
但是塞尚會故意把盤子朝觀眾再傾斜20度，讓盤子裡的蘋果多露出幾個。
這樣一來，雖然對物體外形的描繪上不那麼精確，但整個畫面卻顯得特別充實和諧。
所以，在欣賞塞尚作品的時候，不用總想著哪裡畫錯了，反而要看他是怎麼畫錯的。
梵高的一生只有短暫的37年，大部分時間飽受貧困、孤獨和精神疾病的折磨。
更具戲劇性的是，梵高27歲才開始學畫畫，在生命的最後十年裡，畫了大概900幅油畫和1100幅素描，
其中最著名的作品，比如《向日葵》《星夜》，都是他在生命最後兩年、精神狀態最差的時候創作的。
梵高借鑑了浮世繪中的誇張構圖，綜合了莫奈的“顏色風格法”，
在作品中大量使用撞色，使作品總有一種絢麗奇幻的戲劇表現力。
梵高創作了一種前所未有的畫風，在帶給我們強烈的視覺衝擊的同時，也讓我們體會到他內心的痛苦和躁動。
