東京美術塾
8月的日本美術留學深度對談已經告一段落，9月最新主題對談即將重磅來襲！在這裡，我們只專注於三件事：對話藝術家·直播藝術現場·分享藝術美意識。
/ 九 月 主 題 ：
「 空 間 」 與 「 視 覺 」
對談內容：
聊起「視覺」這個話題，永遠離不開「空間」，這兩個關鍵詞是無法分離的整體，一方面，我們的視覺感知，實際就是圍繞我們所處空間，目之所及進行信息獲取，另一方面，我們對所處周圍空間的感知也主要是來源於視覺上的信息傳達。關於這一點的詳細內容，上一篇對大傢俬信的回覆中有詳細闡釋，感興趣的朋友請點擊視覺與空間性——我們只“看“到了我們“想”看到的東西。
但是，當我們聊起藝術/設計領域中的學科時，如建築、環藝等空間類科目與，如平面、繪畫等視覺類科目卻好像相隔十萬八千里，開頭講到的這兩個方向，恰好在我們看似平行的空間類科目與視覺類科目之間連接起一條雙向車道，在老生常談之中帶我們走進一個新的視角，所以，九月份，我們就來聊一聊空間中的視覺藝術這個話題，分三個階段，帶大家一步步瞭解：我們在空間中到底看到了什麼？
對談面向人群：
・包括TADA在校生在內的已經正在準備日本美術留學的同學們。
・對日本藝術文化感興趣，因疫情暫時無法來到日本親身體驗的同學們。
・剛剛開始對日本美術留學感興趣，想要了解更多日本院校與專業信息的同學們。
對談參與方式：
騰訊會議現場直播分享。
/ 生 活 中 的 “ 造 型 師 ”
——「 空 間 」 與「 家 具 」
①9月13日 beijing20:00-21:00 tokyo21:00-22:00
陳 彬
本科畢業於多摩美術大學美術學部環境デザイン學科
碩士畢業於多摩美術大學大學院 環境デザイン研究領域
現為株式會社FelisCatus/長亭Gallery創始人
「空間」與「傢俱」的關係在近一百年以來一直髮生著變化，「傢俱」最初是僅是作為「空間」的附屬品，然而隨著人類文明的進化，「傢俱」逐漸的成為建立「空間系統」的必要元素。傢俱設計作為對空間的再設計來說，「傢俱」與「空間」成為一個整體，兩者相互制約、不可分割卻又互相獨立，換言之，通過傢俱之間的組合，可以使得空間呈現出新的機能和麵貌。
「人」的行為習慣也隨著「空間」與「傢俱」的變化而改變，許多一脈相承的民族習俗，會因為幾個外來民族文化的傢俱亦或建築風格的流入，而推陳出新甚至消失不見。如今，空間與傢俱設計的對象，已經不再僅僅侷限於人，也包含了與人息息相關的一切，這也就是所謂的「倡導共生」。而「設計」這個行為也不僅僅是以解決問題為主，設計師將其賦予了更強大的力量，以其為媒介，表達自己對社會、世界、事物等各種關係的理解與思考。
那麼，「傢俱」是如何從單純的道而具進化為「空間系統」的一部分的呢？這次我想以此為話題，跟大家聊一聊空間與傢俱的關係以及與之帶來的變化與影響，淺談下自己在日本這幾年對設計的理解。
/ 當 你 像 看 一 個 “ 建 築 ”
一 樣 看 自 己 —— 從 如 畫 主 義 到 廢 墟 論
②9月20日 beijing20:00-21:00 tokyo21:00-22:00
曲 聞
碩士畢業於武蔵野美術大學建築學科
現工作於株式會社向日葵設計
MO·TO DESIGN 創辦人之一
當我們面對疫情期間空無一人的街道的時候，當威尼斯的潮汐又一次漫過聖馬可廣場而無需再去沖刷任何人的腳印的時候，當我們習慣於失去對人類活動的常識感的時候，我們終於可以停下來想一想，那些曾經日常性地填補在我們周邊的建築或空間究竟是什麼。如果我們不在，它們作為純粹的客體還會“在”麼？
“理想的身體”永遠是一個經典的西方式美學探討。建築意匠的創作，從某一方面上來說，其實就是我們的精神去塑造一個理想身體的過程。那麼，對於建築或是空間來說，是否也有一個標準的完美形式呢？
“新建築在完成的一瞬間就踏上了它變成廢墟之路。”相反，當我們凝視帕提農神廟那近似毀壞的廢墟感時，我們似乎又能向死向生，從殘破的軀體中讀出一種形而上的完美。建築的理想國在哪裡？是在實像亦或是虛像，是肉體還是靈魂，是凝固的空間還是流動的時間？
在這個時間點，我們拋開建築的社會性和人性，換一個角度去聊聊空間的客性的偉大，以及我們那不能承受的審美之輕。
/ 撕 去 「 空 間 」 的 標 籤
—— 商 業 空 間 中 的 新 次 元
③9月27日 beijing20:00-21:00 tokyo21:00-22:00
鍾 毅
碩士畢業於中國美術學院
藝術設計與理論研究-展示設計方向
武蔵野美術大學環境形成研究領域 博士在讀
日本展示學會會員/日本藝術科學會會員
“你的專業是什麼？”這個問題一直伴隨著我們。學建築就要做模型？學攝影就該拿相機？這些問題的根本是你想做什麼，對於一個設計議題來說，表達永遠不會拘泥於形式，重點是表達需要什麼樣的形式來服務，所以，映像可以做裝置，同時，空間也可以做映像。
對於我個人來說，在思考設計這個話題的時候，首先會考慮的是這個對象的本質身什麼？關於這個本質，我目標想表達什麼？一個遠的願景，和一些近的計劃。從本科到碩士，所學專業都是空間設計，研究店鋪和展覽的空間展示。看的越多，越發現商店逐漸變得像藝術展，美術館卻更像遊樂園。在商場“看展覽”，去美術館“動手玩”，那些標籤化的空間分類模糊了，我們停留的時間也更久了。
如今，隨著5G的互聯網世界以及物流產業的發展，“賣東西”將不再是店鋪的首要功能。那麼，沒有了商品的品牌店鋪應該賣什麼？懷著這個議題我進入了武藏野美術大學的映像學科，用映像的視角去找尋商業空間中新的次元。
編輯&設計：李卓
出品：TAKU&TADA
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今後還會有多場有趣的座談等著大家來做客，想要報名參加或是瞭解更多留學相關信息的同學可以諮詢我們。
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