微光作者手記：
過兩天就是七夕，一個慶祝兩地分居一朝相會的節日。
也不知道誰把它定成了中國情人節。
也不知道為什麼一到七夕，我都會想起那個寂寞的織女。
確切地說，是想起她手上那副不知為誰而繡的雲緞，
流光溢彩。
像極了我這些年遇到的守在中國刺繡道路上的人們，
他們沉默不語，他們飛針走線，
他們在寂寞中等待著這門閨房裡的“乞巧”，
終有一天乘風破浪，成為世界的藝術，
流光溢彩。
天河之東有織女，天帝之子也，年年機杼勞役，織成雲錦天衣。天帝憐其獨處，許嫁河西牽牛郎。嫁後遂廢織衽，天帝怒，責令歸河東，唯每年七月七日夜，渡河一會。
——《荊楚歲時記》
刺繡，是門細緻活。做刺繡的人是要耐得住寂寞的，連織女也不例外。
七夕節還有一個名字叫“乞巧”節，可能很多人已經不記得了。它不乞求愛情，只乞求一雙靈巧的手，能繡出世間萬千氣象的雲錦。
《帝京景物略》裡有這樣一個儀式：
姑娘們在七月七日正午要丟“巧針”，在太陽下放上一盆水，把繡花針丟下去，針浮起來的時候，看水底針影，有成雲物花頭鳥獸影的，那就是“乞得巧”；如果影子粗如棒槌，細如絲，直如軸，那就證明丟針的姑娘手笨，織女也幫不了。
我很想把這個儀式推薦給我的朋友小鹿。她最近正忙著給一本童書繡其中的插畫，她也許是為數不多的需要這份“乞巧”祝福的人們——相信巧手繡雲能讓世間美好的人們。
80後的小鹿是陳氏廣繡的新生代傳承人，也是一名從事藝術設計教育的老師。
今年是她學習廣繡的第九個年頭。九年前的小鹿學過皮藝、玩過盆景，做過公眾號，能玩過的新鮮事物都去嘗試了；九年後的小鹿，在繡床前老老實實地坐了三個多月，推掉一切社交，從清晨到日落，每天刺繡的工作時間十個小時以上。
“天啊，我居然已經學了九年了，我自己都沒想到能堅持下來。能安靜坐下來刺繡真是很幸福的事情。你知道嗎？我第一次發現從工作室看出去，白雲山日出和日落的雲霞那麼美，和我的繡線一樣。”，還是那個活潑起來手舞足蹈的姑娘，聊起她熱愛的刺繡，神情都變得認真起來。
她很認真地給我介紹著她繡了三個多月，一方50x20釐米大小的廣繡插畫：“這個繡的是一幅講老廣生活的插畫，六個人物生活場景是不同的，體現不同人物時用的線色和技法就要經過處理。”。
“我會想象每個人物的生活、性格、會生長在哪裡等等，在腦中設計個角色定位再去選擇配色，比如裡面有個唱粵劇的人物，我自己會想象他是在舞臺上金光閃耀，在他的處理上我用了金線，衣服要很有舞臺感的樣子，為了舞臺感用了釘針針法和綿上織花的技法，這個方法其實就是先把色鋪了，再在上面織花。這一副裡大概用了二十多種針法，一百多個顏色。”。
能接到繡童書的合作令她很興奮，主辦方希望她能用廣繡來呈現插畫，而她卯足了心思，希望在這一幅小小的插畫裡，融入廣繡歷代傳承的針法技巧和陳氏廣繡傳承的“絲線色彩構成法”。
這可能是她九年所學的小小集合，但更大的意義是，“因為是童書，我希望將來出版的時候，能告訴孩子們，我們的刺繡是這麼華麗的，它可以美輪美奐得很現代，它有這麼多工序構成，我想讓他們從小就有這個印象，廣繡要這樣一點一點地走向未來。”。
用創造力奔跑，不要溫馴地走進良夜
小鹿的老師是陳氏廣繡的第二代傳承人——譚展鵬和黃敏健。
作為中國四大名繡之一的粵繡以構圖飽滿，富麗堂皇著稱。而作為其中最重要的傳承分支陳氏廣繡，從國家級大師陳少芳開始，就特別看重在傳承基礎上注入的創造力。
陳氏廣繡作品 吳穎露拍攝
陳氏廣繡的“絲線色彩構成法“融入了當代繪畫透視、光影處理的方法，將傳統廣繡向更時代的藝術表現邁進了一程。
陳氏廣繡的代表作荔枝圖，光一個荔枝就有七八個不同的面，向陽的金色，樹蔭裡的綠，純的紅，金的紅，光彩照人。
陳氏廣繡作品 吳穎露拍攝
同樣用廣繡傳統的“起鱗霎彩”法繡動物的鱗片和羽毛，因為運用了光影和透視的方法，白鶴身上的白都彷佛流動著五彩斑斕的光。
陳氏廣繡作品 吳穎露拍攝
在譚展鵬的工作室裡，這樣流光溢彩的作品擺滿了一屋子，這是整整兩代人的心血。
然而這樣的美好也並不能阻止手工刺繡這個行業在時代浪潮中，沉默地走進良夜。起初是繡娘越來越難找，而後是著急的人們再也等不起手繡的漫長。
有創造基因的譚老師開始自學研究起如何用機器來實現刺繡的華美，整整十年的時間，自學編程，一點一點手動配色線，試驗在不同布料上機器實現“絲線色彩構成”的可能。
吳穎露拍攝
我們在早兩年曾經合作過兩款廣繡羊毛圍巾，就是用譚老師研究出來的機器和方法，成為了當時頗受歡迎的爆款。
今天在我看來，譚老師用陳氏廣繡審美要求與機器結合的刺繡作品，已經能夠實現了普通繡娘手繡的效果，甚至可以實現雙面繡。這是足以讓陳氏廣繡的傳承人們無比驕傲的成果。
吳穎露拍攝
在推動中國刺繡去擁抱時代的道路上，譚展鵬、黃敏健和他們的追隨者小鹿，用盡全力地奔跑。
在我認識他們的長達五六年的時間裡，他們嘗試過各種方式去擁抱互聯網，讓大眾接受認知這麼美好的刺繡，然效果甚微。
瞭解美的AB面，是對中國刺繡最真實的尊重
在各種文創非遺國風的鼓譟下，人們似乎基於某種情懷開始欣賞中國刺繡的美，卻不願也不想去了解織就這些美好的背後，那些沉默的人們所付出的努力。
是的，在美面前，淚水和汗水都不重要，但是如果因為不瞭解，而認為這樣的美唾手可得，是不是就很讓人傷心了。
蘇繡
蘇繡
沒有人知道有些人光是學習刺繡中的穿針就要學好幾個月，不是因為眼神不好，而是針太細，針孔幾乎肉眼很難看清；沒有人知道培養一個能夠繡出廣繡、蘇繡這些名繡種的繡娘，三年才能出師，十年未必成才。
無錫精微繡 陳逸航拍攝
為了繡好精微的細節，要學習把一根絲線劈成30、60到肉眼不可見的80根，到了最後，穿針引線全憑肌肉記憶；廣繡記錄在冊的針法近60種，色線近500個，要如何運用這些針法和色線，不僅需要繡的人有靈巧的雙手，更需要有能夠洞悉感知美的眼光，對顏色、光影和造型都要有直覺的敏感。這並非一日之功，亦可能是一生之力。
劈絲 陳逸航拍攝
“以針代筆，心手合一”。小鹿告訴我，刺繡就像繪畫一樣：“要累計足夠的訓練量和時間，一開始是訓練自己畫得像，然後訓練自己畫出神，針就是筆，線就是顏料。”。
瞭解了這些美的背後，中國刺繡才能獲得真實的尊重。但僅僅如此，中國刺繡就不會再沉默了嗎？
中國刺繡更大的舞臺，不能只停留在不被遺忘
“手繡不能順利接入藝術審美，機繡缺乏設計，使用場景缺失。這是我看到的目前中國刺繡尚不能與法繡等世界繡種同臺，進入更大發展空間的問題。”，這是我採訪一位服裝設計師時，他覺得難以將中國刺繡運用於當代設計的困境所在。
除了是傳承人，同樣也是藝術院校老師的小鹿告訴我：“法繡的培訓體系是非常完善的，他們會有專門的學校，裡面的專業也分得非常詳細，比如有繡畫專業，高定專業，也有專門的美學理論研究和體系。“。
而我們的刺繡呢？“連獨立的學科設置都沒有，刺繡沒有獨立的美學理論，沒有專門的教學架構，我們既不能培養一個刺繡的藝術家，甚至都培養不出來一個高級繡娘，高級繡娘也是需要美學基礎的，總不能讓設計師自己上去一筆一筆盯著繡吧。”。討論到中國刺繡的現狀和未來，小鹿就激動了起來。
高不成低不就，不僅僅是中國刺繡的困局，也是更多小門類手藝的困局。
我們一直在探討著手藝的去向和未來，有時候會落到“民藝”的誤區，總認為要拓寬使用場景，讓人們用得起，大量使用。
但經歷了與中國刺繡傳承人們同行的5年，經歷過他們的無奈。
我現在倒認為，有些手藝本身就應該成為藝術，也許有一部分成為了藝術表達的方式 ，才能獲得源源不斷的生命力。
熊英高定時裝《一眼千年》
就像蔡國強的煙花，如果沒有藝術的介入，這項古老的四大發明恐怕已經被淹沒在“禁放令”裡了。
有的時候，欣賞也是一種實用美學。
如果藝術就是一種表達，如果“以針代筆”是中國刺繡的靈魂，那麼它完全可以成為一個獨立的藝術門類，而在此之前，為這門延續了上千年的手藝建立完整的美學理論體系，便成了需要幾代人去建立和耕耘的功課。
陳英華蘇繡作品
中國刺繡的未來，需要的不僅僅是不被遺忘，不僅僅是被記住，更需要的是用完整的藝術美學，一針一線一步一印織就雲上之境。
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