人們似乎很少會停下來想想，印象中的深圳究竟是怎麼樣的。
是繁榮昌盛，燈火闌珊？
是車水馬龍，人來人往？
還是燈紅酒綠、紙醉金迷？
有人曾說：深圳太年輕了。
身為大都市，本該成為文化多元的角色，卻因太年輕，無法承載起厚重的歷史文化，
人們深漂只為淘金的生活，彷彿使得文化變成一種生財的道具。
也有人曾過激地說：如果非要給深圳一個文化內涵的總結，那就是：急功近利。
躋身在繁忙的交通中，奮身於令人心力交瘁的工作當中，
擁擠的地鐵、嗶嗶的喇叭聲、摩肩擦踵的人群，似乎都讓人麻木不堪，
使人不得不產生一種錯覺：深圳這個城市，是不是太過嘈雜了？
人們對深圳的評價是否過於片面，我不得而知。
我們不去探討文化的內涵是什麼，也不去探討文化的傳承怎麼樣。
雖說高樓林立的背後，不等於是文化的架空，
而破落的村莊，也不等於是文化底蘊的表現，
但至少遠離嘈雜市區，置身於這些靜謐的村莊時，
人們能稍微放下耳邊擁擠嘈雜的聲音，聽聽不一樣的深圳。
比如以下幾個清幽靜謐的村落
鰲湖藝術村
鰲湖藝術村，位於龍華區觀瀾街道，
鰲湖村給人最深刻的印象是：安靜。讓人發慌的安靜。
也許是遠離市區的原因，這裡遊人不多，不太建議專程跑一趟來遊玩。
但也許得益於偏僻的地理位置，才能讓它在這喧囂的城市中保留了一絲安靜與孤寂。
當走到這個鑲有“鰲爾登湖”字樣的老房子的時候，
莫名想起梭羅《瓦爾登湖》裡的一段話：
“人來在過著靜靜的絕望的生活。”
“所謂聽天由命，正是肯定的絕望。”
“你從絕望的城市走到絕望的村莊，以水貂和麝鼠的勇敢來安慰自己。”
“在人類的所謂遊戲與消遣底下，甚至都隱藏著一種凝固的、不知又不覺的絕望。”
有人說鰲湖藝術村，是藝術家的聚集地。
從絕望的城市走到絕望的村莊，從喧囂走到寧靜，
白天為生活，夜裡為夢想的他們，
是否也曾在孤寂難耐的夜晚中深感絕望而輾轉反側？
是否也會為靈感的枯竭而焦慮？
是否也會深陷在生活與夢想矛盾拉扯的漩渦之中無法自拔？
於是乎，又回到那個困擾人們千百年的庸俗難題當中，
人生的意義是什麼，活著又為什麼？
當路過此屋的時候，裡面正傳來蔡琴的那首《被遺忘的時光》
“是誰，在敲打我窗......”
“是誰，在撩動琴絃......”
“那一段被遺忘的時光......”
“漸漸地，回升出我心坎......”
“只有那沉默無語的我，不時地回想過去......”
蔡琴富有時代感的悠遠的嗓音，扣人心絃的歌詞
那一段被遺忘的時光，那一個被遺忘的村莊，
在這麼孤寂的村落中，真的是再適合不過了。
觀瀾版畫村
雖說摻雜了一些現代化商業元素，
但整體來說，仍是一個值得一逛的，幽靜安逸的地方。
在這樣清幽的古村落裡，吸引來了大批版畫藝術創作及愛好者，
藝術家們將獨特的藝術風格賦予了老房子。
走在青石小巷，穿梭於老牆與流水之間，
還是能感受到遠離市區喧囂的冷清與寧靜。
遊人在行走，靈感在沉澱，
也許很難想象，在這冷清得發慌的版畫村裡，
藝術家們如何熬過在遊人退去後，那一個個寂寞孤清的夜晚？
或者這就是信仰。
大芬油畫村
藝術與村落交融的嘗試並不罕見，
彷彿只有這些寂靜的村落，免於喧囂的煩擾，才能更好地進行創作。
位於深圳龍崗布吉鎮的大芬油畫村，便是這樣一個藝術與村落交融的地方。
1989年，香港畫商黃江來到大芬村，被當地的民風及富有文藝氣息的老建築所吸引。
因此他開始租用民房，招募學生和畫工進行油畫的創作、臨摹、收集和批量轉銷。
由此將油畫這種特殊的產業帶進了大芬村，也改變了大芬村的命運。
而隨著越來越多的畫家、畫工進駐大芬村。"大芬油畫"成了國內外知名的文化品牌。
有人曾說，在大芬油畫村，也許更多的只是臨摹與抄襲，
並不算得上是有原創文化的藝術。
肥雞是個俗人，也許不懂如何從真正的藝術去探討與深究，
只是覺得在一個安詳的午後，這樣一個地方，在這樣一個清雅的咖啡廳裡，
毫無顧慮地磨掉慵懶的午後時光，也是一件不錯的事。
所以深圳是否太過於嘈雜？
也許只是人心在功利的環境中變得浮躁與喧囂，太過於嘈雜罷了。
