今天下午，APP为我推送了一组英伦摇滚歌单，听着听着就想起了《缝纫机乐队》。
这部电影一直在“我的下载”里占着手机可贵的内存，随时保持被翻牌子的状态。
看了很多遍，每到一些特定情节，几乎是看一次哭一次，触动了身体里的某根神经。
通常，我喜欢出差路上在飞机上看，戴着耳机，会把声音调到很大，大到听不到飞机的轰鸣，大到如入无我之境。
片中最后，乐队演出的那个雨夜，呐喊的声音响起，熟悉的面孔飞扬，是梦想照进现实的模样，没错了。
当他们唱着那首《不再犹豫》，气势磅礴地致敬着我们都爱的黄家驹，每一个人的面庞上都有止不住的眼泪往下流——
无聊望见了犹豫
达到理想不太易
即使有信心 斗志却抑止
谁人定我去或留
定我心中的宇宙
只想靠两手 向理想挥手
问句天几高
心中志比天更高
自信打不死的心态活到老
当荧幕上出现那一张张曾熟悉的摇滚面孔，无限催泪，热血沸腾如果有温度，荧幕前落泪的我们，怀旧灵魂已是100°高温。
影片中有很多泪点。
为了金钱出卖乐队、向现实低头的悲伤，大吉他被拆时所有人的无奈与不甘，乐队重组站在废墟上唱歌，哈雷夫妇扛着大旗率领摇滚大军而来，曾经反对缝纫机乐队的人们都来支持他们的那一刻……
破吉他乐队摆起摇滚手势高歌的那时候，信念依旧，摇滚依旧。
从小孩到老人，破吉他乐队看似可笑的组合被诠释得热血又可爱，而这样的安排恰恰就是要告诉我们：
有一群有梦想的人，摇滚便永远不会死。
看惯了文艺片的我，通常对带着喜剧成分的国产片都不会产生浓厚兴趣，但这片子却稳稳戳中了我的泪点。
直到有一天，在某杂志上看到一个词“摇滚内核”，我想，这就是答案。
说到摇滚，从它诞生开始，就是备受争议的曲风。“摇滚”，原文“Rock & Roll”，从上世纪五六十年代开始风行，是由黑人布鲁斯音乐与白人西部乡村音乐碰撞而产生的音乐风格。随着时代的发展，“摇滚”有了越来越多的内涵，“摇滚”的曲风也越来越多变。
也许，人们普遍会将“奇装异服机车烈酒香烟毒品”与摇滚联系在一起，但是，有多少批判之声就会有多追随的声音。因为“摇滚”从来都不是一种独立固定的音乐格式，而是具有融合性的、富有创造性的、反叛性的、拥有蓬勃生命力的音乐形式……
摇滚，是不仅敢与自己的命运抗争，且敢与大众思维Say No的年轻力。
从Beatles到涅槃，从U2到Linkin park，从beyond到黑豹乐队，从唐朝乐队到痛仰，从指南针到新裤子……
不论这些乐队曾经历过怎样的起落，怎样的非议，他们用呕心沥血的每一句经典，都闪耀着的思想的光辉，传达着真正的摇滚精神，被人们津津乐道着。
《缝纫机乐队》，用一首慷慨激昂的“大合唱”致敬了我们大爱的beyond乐队，那几分钟的热泪盈眶，于我和我的同类而言，是一种真实的治愈。
谢谢《缝纫机乐队》，因为每当我戴上耳机沉浸在影片中，就仿佛做了一场梦，一场摇滚内核青年关于梦想和青春的美梦。
这么多年，自己仍然是那个热爱摇滚的“摇滚内核女青年”，骨子里的东西，大抵真的是无法抽离的。
我们可以没有乐队，可以没有将曾经的梦想继续，但我们却不能停止歌唱，歌唱命运。
嗯。
摇滚精神不灭，摇滚就不会灭。
