今天下午，APP為我推送了一組英倫搖滾歌單，聽著聽著就想起了《縫紉機樂隊》。
這部電影一直在“我的下載”裡佔著手機可貴的內存，隨時保持被翻牌子的狀態。
看了很多遍，每到一些特定情節，幾乎是看一次哭一次，觸動了身體裡的某根神經。
通常，我喜歡出差路上在飛機上看，戴著耳機，會把聲音調到很大，大到聽不到飛機的轟鳴，大到如入無我之境。
片中最後，樂隊演出的那個雨夜，吶喊的聲音響起，熟悉的面孔飛揚，是夢想照進現實的模樣，沒錯了。
當他們唱著那首《不再猶豫》，氣勢磅礴地致敬著我們都愛的黃家駒，每一個人的面龐上都有止不住的眼淚往下流——
無聊望見了猶豫
達到理想不太易
即使有信心 鬥志卻抑止
誰人定我去或留
定我心中的宇宙
只想靠兩手 向理想揮手
問句天幾高
心中志比天更高
自信打不死的心態活到老
當熒幕上出現那一張張曾熟悉的搖滾面孔，無限催淚，熱血沸騰如果有溫度，熒幕前落淚的我們，懷舊靈魂已是100°高溫。
影片中有很多淚點。
為了金錢出賣樂隊、向現實低頭的悲傷，大吉他被拆時所有人的無奈與不甘，樂隊重組站在廢墟上唱歌，哈雷夫婦扛著大旗率領搖滾大軍而來，曾經反對縫紉機樂隊的人們都來支持他們的那一刻……
破吉他樂隊擺起搖滾手勢高歌的那時候，信念依舊，搖滾依舊。
從小孩到老人，破吉他樂隊看似可笑的組合被詮釋得熱血又可愛，而這樣的安排恰恰就是要告訴我們：
有一群有夢想的人，搖滾便永遠不會死。
看慣了文藝片的我，通常對帶著喜劇成分的國產片都不會產生濃厚興趣，但這片子卻穩穩戳中了我的淚點。
直到有一天，在某雜誌上看到一個詞“搖滾內核”，我想，這就是答案。
說到搖滾，從它誕生開始，就是備受爭議的曲風。“搖滾”，原文“Rock & Roll”，從上世紀五六十年代開始風行，是由黑人布魯斯音樂與白人西部鄉村音樂碰撞而產生的音樂風格。隨著時代的發展，“搖滾”有了越來越多的內涵，“搖滾”的曲風也越來越多變。
也許，人們普遍會將“奇裝異服機車烈酒香菸毒品”與搖滾聯繫在一起，但是，有多少批判之聲就會有多追隨的聲音。因為“搖滾”從來都不是一種獨立固定的音樂格式，而是具有融合性的、富有創造性的、反叛性的、擁有蓬勃生命力的音樂形式……
搖滾，是不僅敢與自己的命運抗爭，且敢與大眾思維Say No的年輕力。
從Beatles到涅槃，從U2到Linkin park，從beyond到黑豹樂隊，從唐朝樂隊到痛仰，從指南針到新褲子……
不論這些樂隊曾經歷過怎樣的起落，怎樣的非議，他們用嘔心瀝血的每一句經典，都閃耀著的思想的光輝，傳達著真正的搖滾精神，被人們津津樂道著。
《縫紉機樂隊》，用一首慷慨激昂的“大合唱”致敬了我們大愛的beyond樂隊，那幾分鐘的熱淚盈眶，於我和我的同類而言，是一種真實的治癒。
謝謝《縫紉機樂隊》，因為每當我戴上耳機沉浸在影片中，就彷彿做了一場夢，一場搖滾內核青年關於夢想和青春的美夢。
這麼多年，自己仍然是那個熱愛搖滾的“搖滾內核女青年”，骨子裡的東西，大抵真的是無法抽離的。
我們可以沒有樂隊，可以沒有將曾經的夢想繼續，但我們卻不能停止歌唱，歌唱命運。
嗯。
搖滾精神不滅，搖滾就不會滅。
