畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
暑假快要結束了，北京早晚已經開始有了秋意，無端讓人心生一些感慨，感嘆夏天在的時候，我們總是在抱怨熱啊熱啊，但是一不小心，夏天就只剩下尾巴了。
拍賣界的秋天開始的更早，這邊廂八月份還在拍春拍，九月份東京中央秋季拍賣就來了，這應該也是亞洲地區的第一場秋拍。彷彿播種的春天剛剛過去，收穫的秋天就來了。
東京中央是一家在香港上市的日本拍賣公司，在蘇富比私有化後，上市的拍賣公司也是很少了。話說，國內拍行那麼多，為什麼非要去日本買畫？當然一直以來的首要原因主要是非常硬的道理——便宜。
日本的書畫便宜，性價比高，這也和歷史有關，主要是日本人藏的早，又藏的住。我們之前介紹過中國畫的“古渡”和“今渡”，日本人買了好幾百年，當年買畫的成本早都淹沒在歷史中了，名人收藏、有出版的開門作品，都可以一個驚世駭俗低的起拍價起拍。這種事情在國內可是不多見的。
這次東京中央的推薦還有另一個原因，那就是夠好。
和經濟一樣，現在買畫走向兩極分化，要麼是很便宜，幾萬塊，十幾萬，買起來沒什麼壓力，可以根據自己的喜好，純做收藏賞玩之用。要麼就是在一定預算範圍內，足夠好，足夠真，足夠稀有，足夠珍貴，能夠承擔起審美、保值、升值、彰顯身份等各種功能。
跑一趟日本，雖然簡單，但也有花銷，買點幾萬塊的小東西，總是對不起路費，這次東京中央的主要重點作品，就有很多能夠符合第二種多重訴求的寶貝。值得跑一趟。
流傳有序的古渡佳品
0018 董其昌（1555-1636）行書詩文冊
紙本冊頁 30.5×20cm 約0.5平尺×17頁
來源：日本陸軍中將喜多誠一。
款識 ：董其昌書。
鈐印 ：宗伯學士（白）、董氏玄宰（白）
藏印 ：懷煙閣陸氏珍藏書畫印（朱）四次、含德堂（朱）、李國松藏（朱）
尾跋：右董文敏墨跡，高麗鏡光紙書，文敏絕矜練作也，雍正二年三月，獲自京師，喜不能勝，因記歲月於卷尾，七日虛舟，澍書於吏部官舍。鈐印：槃齋珍秘（朱）、遠湖珍賞（朱）
題簽一：董文敏行書冊十六幅，王虛舟跋尾。陸氏□□藏，吳越所見書畫錄著錄，木公藏董書最精品，癸亥嘉平朔張運題記。鈐印：運（朱）
題簽二：董文敏行書冊。李季荃珍藏。鈐印：聽松山人（朱）
題簽三：董文敏公墨蹟。季荃珍藏。鈐印：季荃（朱）、隴西（朱）
著錄：《吳越所見書畫錄》，清陸時化撰，卷五，頁60-62。
JPY：5,000,000- 8,000,000
RMB：300,000- 480,000
首先來看董其昌的這件冊頁。
董其昌是中國美術史上的巨擘，不僅精通書、畫、鑑定，還在書畫理論上有所創新，他提出了南北宗論。
但是作為大熱門的董其昌，一直存在偽託的問題，董其昌在世的時候就有代筆和作偽。所以這也對董其昌的市場產生掣肘。
但看這件《行書詩文冊》用筆精到，能始終保持正鋒，作品中很少有偃筆、拙滯之筆；用墨也非常講究，枯溼濃淡，盡得其妙；風格蕭散自然，古雅平和，或與他終日性情和易，參悟禪理有關。作品行中帶草，用筆有顏真卿率真之意，體勢有米芾的側欹，而佈局得楊凝式的閒適舒朗，神采風韻似趙孟頫，輕捷自如而風華自足。所以，這件冊頁是很開門的作品。
其次，這件作品在《吳越所見書畫錄》中著錄過。
《吳越所見書畫錄》
此外這件冊頁流傳有序，並且收藏這件冊頁的人都是大咖：清代書畫家、鑑藏家陸時化以及他的兒子陸愚卿，更是有李鴻章的弟弟李鶴章、清代張運、清代書法家王澍、民國藏書家李國松。
現在這件作品得自日本陸軍中將喜多誠一的藏品。大神佳作，名人點贊，高官收藏，30-48萬人民幣的超低估價，妥妥的吸睛。
0209 趙之謙(1829-1884) 隸書「漢學居」
紙本匾額 56.5×153.5cm 約7.8平尺
釋文：漢學居。
款識：紹賈董述鄦鄭試虛造說孔孟。之謙。
鈐印：趙之謙印（白）
說明：趙之謙“漢學居”。三字縱橫捭闔，氣宇軒昂，用筆老辣大氣，可謂開清代三百年新風，一除舊習。此作尺幅之巨，氣勢撼人，堪稱趙之謙大字佳作，存世當屬孤品。按語：“紹賈董，述鄦鄭”，引自漢學諸家。“賈董”即漢代思想家賈誼、董仲舒，二人以文才著名。
來源：日本書畫家髙橋廣峰重要收藏。
JPY：3,000,000-5,000,000
RMB：180,000-300,000
趙之謙書法的造詣是多方面的，可使真、草、隸、篆的筆法融為一體，相互補充，相映成趣。
趙之謙精通於書畫篆刻，他的書風屬於鄧完白、包慎伯、吳讓之一路，由包氏的執筆法學習北碑。他的篆隸有他獨特的光芒。他的天分獨厚，而又夠加以發揚光大，所以產生出極富現代氣息的作品。這一點，他本身也有所矜持，但當時的人卻對他未能充分理解。其篆隸作品，有時雖然有些滲墨現象，但其銳利的筆鋒所表現出來的美妙感覺，不得不令人拍案叫絕。
這件隸書的《漢學居》匾額，以隸書寫就，方筆切入和結字不像任何一個漢隸名品，而就是趙之謙自己的風格。但是，整體的氣息卻的的確確的是漢隸的感覺，十分了不起。落款的楷書也碑味氤氳，很開門的趙之謙書法精品。
此外，落款中的“賈董”說的是賈誼、董仲舒。李商隱《賈生》中“宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神”說的就是賈誼。董仲舒則是提出“罷黜百家，獨尊儒術”的狠人。趙之謙以此二人為喻，很耐人尋味。
這幅作品也是日本書畫家高橋廣峰的藏品，而且尺幅很大，氣勢撼人，值得入藏。
0650 楊士聰(1597-1648) 行書節錄杜甫詩
水墨綾本 立軸 140×50cm 約6.3平尺
釋文：昆明池水漢時功，武帝旌旗在眼中，織女機絲虛夜月，石鯨鱗甲動秋風，波漂菰米沈雲黑，露冷蓮房墜粉紅，關塞極天惟鳥道，江湖滿地一漁翁。
款識：濟水楊士聰。
鈐印：楊士聰印（白）、赤城氏（朱）、守拙齋（白）
蓋上題：楊士聰墨跡。
蓋內題：①弩張劍拔驚森列，蚓走龍行見曲磐。拜山。鈐印：拜山（朱）
②楊士聰草書奇逸，橫姿而其為之者，決非出於故意者，故可悅也。丁亥春日菽頓書。鈐印：□印（朱）、平甫（朱）
③丁亥春日觀於渨上，一笑會心處長。鈐印：二印漫漶不辨
盒上藏印：天籟洞藏（朱）
來源：青島天籟洞井上家藏品。
著錄：《高野山遍照尊院目黑師，青島天籟洞井上家藏品入札》目錄，東京美術俱樂部，1935年，第100。
出展：“高野山遍照尊院目黑師，青島天籟洞井上家藏品入札”，東京美術俱樂部，1935年9月28至29日。
注：古玩珍藏中lot1451、
1452佛像亦為同一收藏。JPY:600,000-900,000
RMB:36,000-54,000
楊士聰是東林黨魁周廷儒的門生。崇禎四年以賜同進士出身及第，與東林黨核心人物張溥同年，官至翰林院檢討。崇禎皇帝曾對楊士聰寄予厚望，恩寵備至，任命其為皇太子朱慈烺的老師之一。
從這幅字的風格上看，是晚明以來的書風。晚明時期，在心學和狂禪影響下，書風偏向於放縱，和二王書風以下的娟秀書風所迥異。
這幅綾本杜甫詩軸，狂放縱逸，牽絲連帶很多，整體上氣息連貫，是幅好作品。
《高野山遍照尊院目黑師，青島天籟洞井上家藏品入札》
這幅作品是青島天籟洞井上家藏品，又有一次展覽，一次出版的經歷。
出版：《高野山遍照尊院目黑師，青島天籟洞井上家藏品入札》目錄，東京美術俱樂部，1935年，第100。
出展：“高野山遍照尊院目黑師，青島天籟洞井上家藏品入札”，東京美術俱樂部，1935年9月28至29日。
0652 錢杜(1764-1845) 綠蔭煎茶圖 庚辰（1820）年作
設色紙本 立軸
99×33cm 約2.9平尺
款識：①龍門秋雨霽，瑤草香接天，北斗掛青壁，天池開白蓮，道人入定久，跌坐袒右肩，走入苦竹林，手汲丹硃泉，松花落風鑪，石銚聲冷然，原學錬形術，蟬退進飛仙。餘舊見商丘陳氏所藏倪高士龍門茶屋，即世傳龍門僧圖是也，又在滇中陸子若畫龕見趙承旨亦有一本設色，用筆全仿宋人風趣，似在迂翁之上矣。偶憶其梗概，窗下戲橅一幀，為惟三清賞，古意已失，荒率之態可哂也。庚辰十一月廿五日，錢杜並題記。鈐印：錢杜（白）、松壺小隱（朱）、錢（朱）
②迂翁畫本純以焦墨為之，神采精穩，其丘壑部置亦在胸次，異日當橅一幀為贈何如。杜又記。鈐印：叔美（朱）、錢杜私印（朱）
藏印：芝陔審定真跡（朱）
蓋上題：錢杜綠陰煎茶圖。著色長條。
蓋內題：錢杜原名榆，字叔牧，號松壺小隱，錢塘人。山水花卉遠紹停雲之氣韻，近仿鷗香之妍雅，梅復清勁秀逸，詩宗岑韋，性情間曠，真瀟灑拔俗之士也。錄歷代畫史彙傳。天籟洞主人。鈐印：集□藏（白）
藏印簡介：「芝陔審定真跡」或為李在銑藏印。李在銑名侯，字芝陔，號六畝道人，河北涿鹿人。曾為涿州知府。卒於宣統元年（1909年），年八十餘，曾為涿州知府。富收藏，精鑒賞。與翁同龢（1830～1904）交善。
來源：青島天籟洞井上家藏品。
出版：《高野山遍照尊院目黑師，青島天籟洞井上家藏品入札》目錄，東京美術俱樂部，1935年，圖版24。
出展：“高野山遍照尊院目黑師，青島天籟洞井上家藏品入札”，東京美術俱樂部，1935年9月28至29日。
注：古玩珍藏中lot1451、1452佛像亦為同一收藏。
JPY:600,000-900,000
RMB:36,000-54,000
錢杜是清代中期著名畫家和書畫評論家。他一生好遊走，遍歷雲南、四川、湖北、河南、河北、山西等地。工詩文、篆刻，善畫花卉、人物，尤工山水，面貌接近趙孟頫、文徵明細筆一路。而且75高齡還能作細筆山水及小楷書。
錢杜擅畫山，通常以細筆和淺設色為主，運筆松秀縝密，所畫山石、人物形象，能寓巧密於樸拙之中，頗有裝飾意趣。偶爾也用金碧青綠法，鮮妍雅麗。
這幅《綠蔭煎茶圖》畫風娟秀，用筆精細，有文徵明的風骨。畫面中松石細細皴染，很精細。畫面中的紅衣高士盤坐等著童子煎茶，畫面寧謐沉靜，很有意趣。
《高野山遍照尊院目黑師，青島天籟洞井上家藏品入札》
同樣，這幅作品也是青島天籟洞井上家藏品，又有一次展覽，一次出版的經歷。
出版：《高野山遍照尊院目黑師，青島天籟洞井上家藏品入札》目錄，東京美術俱樂部，1935年，第100。
出展：“高野山遍照尊院目黑師，青島天籟洞井上家藏品入札”，東京美術俱樂部，1935年9月28至29日。
估價不高，也是撿漏的種子選手。
2220 張即之書法
水墨紙本 立軸
33.5×53cm 約1.6平尺
來源：日本關東某書道大家同一收藏。
JPY:200,000-300,000
RMB:12,000-18,000
接下來再來看一幅字，不光無款，而且內容也是亂碼：願聞第，一義回，隨丘墟。讓人摸不著頭腦。
其實，它來自於唐代杜甫的《謁文公上方》。
謁文公上方
野寺隱喬木，山僧高下居。
石門日色異，絳氣橫扶疏。
窈窕入風磴，長蘆紛卷舒。
庭前猛虎臥，遂得文公廬。
俯視萬家邑，煙塵對階除。
吾師雨花外，不下十年餘。
長者自布金，禪龕只晏如。
大珠脫玷翳，白月當空虛。
甫也南北人，蕪蔓少耘鋤。
久遭詩酒汙，何事忝簪裾。
王侯與螻蟻，同盡隨丘墟。
願聞第一義，迴向心地初。
金篦刮眼膜，價重百車渠。
無生有汲引，茲理儻吹噓。
作品一眼望去，你就猜得出是誰寫的，上下幾百年，非張即之不可，他的書法就是這麼有辨識度。
張即之被稱作宋書殿軍，大字攝人心魄，小字魂牽夢繞。但是張即之的新意在於將唐人的法與宋人的意融為一體，形成自己的風格。張即之的字一半是綿，一半是鐵，剛柔都要走極端，他的小字是綿，牽絲精妙，宛若美人呼吸，魂牽夢繞。張即之愛用側鋒，寫得飛快，是長風破浪的激盪。
張即之的大字有一種特殊的美：就是爽！他用筆爽利，毫不拖沓，和書風軟媚，扣扣索索才落一字的書法家不同，他的大字，一筆帶出，有秋風掃落葉的爽朗。
寫這種爽字靠的是側鋒，而且多在筆畫的中上部分發力，一蹴而就，絕不拖泥帶水。
每個字都出現枯筆，飛白恰到好處，突出了筋骨的力量感和書寫的速度感。
更關鍵的是，在張即之書風的影響下，日本禪僧擺脫以往一向尊崇的含蓄書風，開始追求筆鋒顯露。所以現在看很多日本高僧的書法，都是學張即之出來的。
1.6平尺的宋代名家書法，加上日本書法大家舊藏，以及不貴的估價，實在想不出來有哪點可以讓我們不推薦它。
2041 佚名 訪友圖
設色絹本 立軸
46.5×181cm 約7.5平尺
來源：日本關東實業家同一收藏。
JPY: 成り行き
RMB: 無底價
接下來再看這件佚名《訪友圖》。
這幅畫設色淡雅，用筆俊秀，氣韻生動，筆墨描繪生動，看畫風、筆法，大約是明人作品。
風雪訪友是古代繪畫中的重要題材，其中最著名者當屬王子猷雪夜訪戴。“乘興而來，興盡而返”就是從此而出。歷來文人對此模仿，蘇軾就寫下《寄江州趙倅季茂二首時過溧陽舟中正遇順風張帳》《徑山道中次韻答周長官兼贈蘇寺丞》，其中“何當解印乘歸興”更是直接化用了雪夜訪戴的典故。
這幅《訪友圖》絹本設色，繪畫的是雪中訪友，主人家中端坐，客人下馬步行，一童僕敲門，一童僕牽馬。畫面風格典型，繪畫的技法符合明代畫風。
當然，最誘人的還是7.5平尺的明代大畫無底價起拍，這種低價起拍，國內是鮮有的。
精品聚集的今渡大作
0243 齊白石(1863-1957) 松鼠
水墨紙本 鏡框
46.5×181cm 約7.5平尺
款識：
九九翁齊白石畫於京華。鈐印：齊大（朱）
來源：日本書畫家髙橋廣峰重要收藏。
JPY: 5,000,000-6,000,000
RMB: 300,000-360,000
進而我們再來看齊白石的這件《松鼠》。
我們寫過無數次的齊白石，從個人經歷到學畫歷程，從奇聞軼事到風格演變，再到風流情史，甚至連齊白石繪畫的流通路徑都稍有探索。
一方面齊白石確實是近代中國畫的大師，有挖不完的角度和寫不完的材料。但最重要的是，我們現在鑑賞中國寫意畫的基本樣式，是由他奠定的。
於是我們再來看這件《松鼠》。這幅畫寓意吉祥，松樹長青，比喻長壽；松樹活潑，寓意多子。那麼長壽多子這樣好的吉祥圖，值得擁有。
而且這幅畫筆墨精到，松枝用筆遒勁，蒼茫有力且疏密得當。松針則活潑輕盈，用筆輕鬆靈動。這樣有情致的畫作，實在是不多見。
這幅作品也是高橋廣峰的藏品，來路可靠，尺幅也很大，大約有7.5平尺，估價不高，可以一試。
0169 黃賓虹(1865-1955) 陽朔山水
設色紙本 鏡心 102×34.5cm 約3.2平尺
款識：興坪至陽朔江岸，諸山奇峭深邃，茲一圖之，汝醴先生博笑，己丑賓虹年八十又六。
鈐印：黃賓虹印（白）、黃山山中人（朱）
來源：日本書畫家髙橋廣峰重要收藏。
上款人：劉汝醴（1910-1988），現代畫家、美術史論家。又名百餘。江蘇吳江人。1927年入上海藝術大學習畫。1931年轉往南京的中央大學藝術系，師從徐悲鴻。曾赴日本留學。1946年參與發起組織上海美術作家協會。新中國成立後，任上海市文物保管委員會秘書長，負責籌建上海博物館和上海圖書館。1953年起，先後任華東藝術專科學校、上海戲劇學院、無錫輕工業學院、南京藝術學院教授。曾任《中國大百科全書·美術》副主編，《美術縱橫》、《美與藝術》主編。
JPY: 1,200,000-2,500,000
RMB:72,000-150,000
我們再來看黃賓虹。黃賓虹擅用宿墨，禿筆，各種方法，畫來畫去，把山體的結構拆解，重新搭建且線條極其有質量。
而且他畫畫也很有意思，常常創作時間的跨度很大。一張畫畫好了，就放在小屋內，如果有人要的話，他拿出來展開看看，如果覺得不夠。就蘸墨接著畫，連朋友拿來他早年的畫請他題字蓋章的也要加一遍，正面畫完了，反面也會塗一塗。
這件《陽朔山水》大體上是反S型構圖，畫眼處佈置了一組房屋，整個畫面氣息連貫。他畫畫的黑，也並不是烏突突的黑，而是有層次的黑，可以看到裡面幾層的變化。
這件作品的上款人是著名畫家、史論家劉汝醴，而後又由日本書畫家高橋廣峰收藏，名人名作加名人收藏，很看好這件作品。
0276 張大千(1899-1983) 高士賞竹圖
設色 紙本鏡框
36×6cm 約0.2 平尺
款識：王子猷每到處，輒令種竹，云何可一日無此君。蜀人張爰。
鈐印：張季（白）、大千（朱）
出版：《水墨畫傑作集》，日本水墨畫會編，日貿出版社，2007年10月，頁40。
來源：日本書畫家髙橋廣峰重要收藏。
JPY: 500,000-600,000
RMB: 30,000-36,000
接下來再看張大千。
徐悲鴻說“五百年來一大千”，認為張大千是五百年一遇的奇才。他的畫路太廣，無論工筆還是寫意，抽象還是寫實，幾乎畫誰像誰，總能以假亂真。而且他不光會畫畫，闖江湖，交朋友，鑑定收藏，營銷包裝，把妹，燒菜，樣樣精通，對歷史的進程也是洞若觀火，該走就走，絕不留戀。
今年是張大千誕辰 120 週年，張大千的作品在今年出現的頻率很高。今天這件張大千的《高士賞竹圖》，就是張大千很出彩的小品。
這件《高士賞竹圖》尺幅不大，只有36×6cm，大概也就只有0.2平尺。跟張大千巨幅畫作比起來顯得很玲瓏。
但是，這幅畫畫得很精，高士的造型是張大千典型形象，昂首觀之，以側臉示人。竹子也寫得很鬆動隨意，狀態很好。
畫家圈子裡常說“一世蘭半世竹”，意思是說要用一生功力才能畫好蘭花，至少半生才能畫好竹子，意指蘭、竹難畫。所以我們再看張大千的這幅《高士賞竹圖》其實應該知道，畫家看起來輕鬆隨意地畫出畫，但背後會有很艱辛的死磕。
《水墨畫傑作集》
這幅畫同樣是高橋廣峰的舊藏。並且在2007年在日本水墨畫會，日貿出版社《水墨畫傑作集》出版。
估價不高，人民幣3萬到3萬6能擁有一件張大千，簡直太合算。
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