很久以前，就有人說過要將華語音樂帶向世界。
但少有人知道的是，一支國內並不太火的樂隊，卻讓世界重新審視中國搖滾。
他們在國外有多火呢？倫敦皇家大劇院、華盛頓肯尼迪中心、紐約林肯中心曾為他們沸騰，在被國人熟知之前，他們已把中國搖滾唱遍60多個國家。
他們的專輯曾被英國權威音樂雜誌《MOJO》評為“年度世界十大音樂唱片”，也曾在加拿大獲得“最佳編曲”、“最佳錄音工程”，並提名“最佳搖滾唱片”。
但這支讓歪果仁驚歎的樂隊，卻由一群唱著蒙語的漢子組成。 這支樂隊就是——杭蓋
當杭蓋站上《好歌曲》的舞臺，猶如闖入正派武林的邪派高手，以民族音樂從一眾流行歌手中殺出一條血路，奪走當年冠軍寶座。
這個月，他們又發佈了新專輯《杭蓋與銅管》。
國內觀眾認識杭蓋，還是在《中國好歌曲》的舞臺上，當蒙古男人雄渾的嗓音在呼麥的襯托下闖入聽眾耳朵，人們頭一次意識到蒙古音樂原來這麼酷。
一曲《杭蓋》唱完，蒙古漢子們的豪爽纖毫畢現地展示在人們面前，連劉歡也讚歎：“這麼擁有原始力量的音樂太難得了。”
進入國內市場之前，杭蓋已是國外最知名的中國樂隊之一。除了演唱會大賣，他們還經常作為壓軸嘉賓出席各大頂級搖滾音樂節。
他們每到一處，幾乎都引發現象級轟動，各大外媒都是不吝讚美
“東方人來了”
——紐約時報
SONGLINES MUSIC AWARDS 2011’最佳樂隊
——歐洲著名音樂雜誌《Song lines》
“這支樂隊組合得特別好，歌手們非常有個性。
他們的音樂很純淨，令人心曠神怡。”
——加拿大渥太華民歌節副主席 皮特·扎奈特
杭蓋樂隊提煉了蒙古民間音樂中
每一個強有力的細節，
並創造性的賦予新意。
這是一種超越性的震撼的音樂，
無論聽者來自何方都能領會。
————世界獨立音樂雜誌Pitchfork
甚至，有美國歌迷現場聽罷《酒哥》之後，把歌詞紋在了手臂上。
杭蓋實實在在用蒙古搖滾，征服了世界歌迷。
如果說以前杭蓋的歌，豪邁中帶著民族的自信，呢喃中透出無限的柔情，那新專輯《杭蓋與銅管》則是真正向國際融合。
除了一向的民族搖滾，新專輯中杭蓋融入了大量爵士元素，
這是一場爵士管樂與民族搖滾的對話和色彩的延伸，在搖滾之外，杭蓋又給蒙古音樂提供了一絲新的可能。從草原的吟唱到紐約的都市之聲，杭蓋的突破也是民族音樂的大冒險。
曾幾何時，中國樂壇也曾被民族歌謠制霸一時。
80年代，亞洲正為張國榮一首《Monica》瘋狂，內地卻被一股“西北風”席捲。
從程琳在春晚獻唱《信天游》開始，這股帶著獨特黃土高坡氣息的曲風在內地獨樹一幟。
其後，崔健一首《一無所有》讓首都人民耳目一新、範琳琳的《黃土高坡》霸佔國民耳膜，民族音樂在尚算保守的內地樂壇勢頭一時無兩。
但這種勢頭並未保持多久，當改革春風真的開始吹滿地，隨著日漸繁榮的經濟一起到來的，還有那些讓人眼花繚亂的文藝作品。
“譚張梅”從香港樂壇火到內地，其後隨著香港電影的火熱，“四大天王”也風靡一時。
那些年，羅大佑將臺灣校園歌謠帶火了，費玉清唱著《一剪梅》走入內地聽眾視線、鄭智化一首《水手》感動無數人，而民族歌曲偃旗息鼓。
進入新世紀，華語流行樂的形式越加豐富，劉歡、周杰倫等開始嘗試突破，在樂曲中加入大量中國元素。但民族風格的音樂，依舊很難佔領大眾耳朵。
其實如果能將民族元素用更多元的方式展現出來，民族音樂未必不能流行。
比如華陰老腔一聲吼，連譚維維都妥妥地成了配角；
比如HAYA將民族樂器和西洋樂器提高到一個勢均力敵的程度時，《蒼狼大地》竟煥發了新的生命力；
比如ANU將藏族音樂用嘻哈、說唱、雷鬼等方式演繹出來時，立馬就將民族特色國際化。
而杭蓋樂隊在這一方面做的探索尤其深遠。
在他們的樂曲中，少了很多歇斯底里的怒吼，多了一份來自草原的遼闊與柔情。對於故鄉大地的情感，給了他們的搖滾樂曲獨一無二的表現力。
他們擅長運用民族樂器，低音二胡泣訴衷腸，回望故鄉是馬頭琴的悠揚，隨著沉雄呼麥帶來的是萬馬奔騰和青草芳香。
而他們的第一張專輯卻是在英國發行的，在出現在國內大眾眼球之時，他們早已在四大搖滾音樂節之一的Rosklide、歐洲最大金屬音樂節Zwarte cross聲名鵲起。在民族之外，更吸收了許多新潮元素。
在2016年，杭蓋與著名華人音樂家譚盾共同成立“搖滾交響”項目，試圖從交響樂中為民族搖滾汲取更多的養分。
新專輯《杭蓋與銅管》的管樂部分創作人正是譚盾先生的大弟子畢健博，在將爵士與搖滾的運用上，杭蓋已走上一條新的道路。
蒼狼白鹿的子孫從沒料到，蒙古民謠可以飄揚到那麼廣闊的地方，在世界音樂的版圖上播種下滿地的種子，在推廣民族音樂的道路上，杭蓋樂隊還有無限可能。
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