乌克兰政府最近推出一组防疫宣传画，专治假装看不见——因为设计得太棒了！这组“防疫名画”由广告公司LOOMA制作，是当地发起的“隔离的艺术”（Art of Quarantine）活动之一。
九幅大名鼎鼎的经典绘画被加入洗手、戴口罩、以信用卡取代现金等内容。如达·芬奇的《最后的晚餐》，画中不见门徒只剩耶稣一人；《抱银鼠的女子》变成“囤粮的女子”；拿破仑骑着大马送外卖；而米开朗基罗的《创造亚当》，上帝手上多了一瓶免洗洗手液。
回想春节那会儿我们听到的大喇叭里各种硬核村支书、看到的“今年上门，明年上坟”之类的大红条幅，这样艺术范儿的宣传真是用心了。
《最后的晚餐》：别聚餐
《最后的晚餐》中的十二门徒走光了，只剩下戴着口罩的耶稣一人——保持社交距离，咱还是别聚餐了。
《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
《最后的晚餐》取材于《新约圣经》，据《新约圣经·马可福音》记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实话告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。
《抱银鼠的女子》：屯粮，宅家
又是一副达·芬奇名画。女子怀中的银鼠变成了意大利面、大米和杂粮。赶紧囤货吧！少出门，多宅家。
《抱银鼠的女子》是达·芬奇于15世纪末创作的一幅木板油画，现收藏于波兰克拉科夫市恰尔托雷斯基博物馆。
塞西莉亚·加莱拉尼，是当时米兰具有极大权力的公爵卢多维科·斯福尔扎最喜爱的情妇。后者是达·芬奇在米兰时期的赞助人，创作这幅画的时候，塞西莉亚只有十五六岁。
这幅画作中明暗的处理堪称一绝，达·芬奇使用明暗法，把光亮和阴影进行完美的搭配，制造出间接明亮的感觉，光线和阴影烘托出画中主人公优雅的气质和柔美的面庞。
《拿破仑翻越阿尔卑斯山》：外卖小哥是万能的
骑着高头大马的拿破仑化身外卖小哥，把人们需要的物资送到家门口，万能的外卖小哥可以幸福千万家。
这幅画来自《拿破仑翻越阿尔卑斯山》（又称《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》），是雅克-路易·大卫绘制的五幅油画的统称，它们绘制的都是拿破仑·波拿巴在发动马伦哥战役前越过圣伯纳隘道时的情景。
画作委托人并不是拿破仑，而是当时的西班牙国王卡洛斯四世。作品陆续完成于1801至1805年间，其中两幅藏于凡尔赛宫、剩下的三幅分别藏于维也纳美景宫、柏林夏洛滕堡宫和吕埃马尔梅松马尔梅松城堡。画中的场景并不与现实完全相符，因为实际上当时拿破仑骑着的是驴而不是马，当时的天气也并不糟糕。
有专家解释可能是驴耐力比较强，马更适合冲锋陷阵。因此不是拿破仑没实力，应该是当时形势的需要，作者把驴画成马，可能是想表现拿破仑威武、高大的形象。
法国马尔梅松城堡原版
画中的拿破仑，是橘黄色的披风，袖口带刺绣的长手套，白黑斑花纹的马，缠绕在马腹部的腹带是红色。背景中拿着军刀的将校们，被遮挡在马尾中。拿破仑的容颜很年轻，马胸前的马鞍绳上有着「L.DAVID YEAR IX」的署名。
法国巴黎凡尔赛宫第一版
画中，马身有着灰斑，马嘴的缰绳与夏洛腾堡宫中的版本一样少了一根，腹带为浅蓝色，长手套上的刺绣变得简单，手套里面袖子部位比原版多了装饰品。风景颜色稍微暗淡，拿破仑表情变得险峻。没有署名。
法国巴黎凡尔赛宫第二版
画中，马为白和黑色，嘴边金色的缰绳齐全，腹带为红色。披风为橘黄色与红色，领子为黑色。长手套上的刺绣非常简单几乎看不出来。拿破仑腰间缠绕的丝巾是明亮的蓝色。这一版中，马尾的阴影中也绘制了拿着军刀的将校。拿破仑的脸庞显得稍微有些年龄，短发，与美景宫中的版本同样，带着些许的微笑。从刺绣和两角帽的样式来看，可以推测出该版本为1804年之后绘制完成。画上有着「L.DAVID」的署名，但是没有日期。
奥地利维也纳美景宫版
与凡尔赛宫版本基本相同，但是多了署名「J.L.DAVID L.ANNO X」。
德国柏林夏洛腾堡宫版本
画中的拿破仑，披着红色披风骑着栗子色的马。比原版少了一个拴在马嘴上的金色缰绳，腹带是灰色的。地上有着雪的痕迹。拿破仑的脸庞消瘦，看起来像是在微笑。署名是「L.DAVID YEAR IX」。
《创造亚当》：孩子，消消毒吧
上帝那根神圣的食指按在了消毒液喷头上，可能在说：孩子，触碰前后得消消毒。
《创造亚当》 是米开朗基罗创作的西斯廷教堂天顶画《创世纪》的一部分，创作于1511至1512年间的文艺复兴全盛期。这幅壁画描绘的是《圣经·创世纪》中上帝创造人类始祖亚当的情形，按照事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅。作为世界名画之一，后世出现了许多《创造亚当》的仿作。
画中右侧穿着飘逸长袍的白胡须老者是上帝，亚当则位于画面左侧，通身赤裸。上帝的右臂舒张开来，生命之火从他的指头中传递给了亚当，而后者则以同样的方式舒展左臂，含蓄地指出人类是按照上帝的模样来创造的。关于上帝周围的形象有许多臆测，例如抱着上帝左臂的可能是夏娃，但也有可能是圣母玛利亚，或者可能只是一个单纯的女性天使。
《人类之子》：戴口罩
戴黑帽的男子面前的青苹果换成了口罩，但是戴得不太标准啊，别学他。
《人类之子》是1964年比利时超现实主义画家雷内·马格利特绘制的一幅画作。它是一幅自画像，绘制的是一个戴着圆顶硬礼帽、穿着长大衣的男子形象，背景是云和大海。男子的脸被一个悬空的青苹果挡住了，但他仍从苹果的边缘上窥视着观众。男子的左臂诡异地向后弯折。作为一幅有名的超现实主义作品，它出现在了后世的许多电影作品如《圣山》、《偷天游戏》、《口白人生》中。
关于这幅很有神秘色彩的作品，画家自述：（这幅画）很好地遮住了脸……这种事一直都在发生。我们看到的东西总是互相遮蔽，而我们又总想知道被挡住的是什么……这不是一个简单的什么被挡住了什么没有被挡住的问题……而是一个被挡住的和没被挡住的之间可见性差异的问题。
《穿着红衣的年轻男子肖像》：勤洗手
红衣男子正在用水龙头里流出的水洗手，他那身复古的装扮和面前的水池非常违和，再配上他高冷的表情，绝了。
《穿着红衣的年轻男子肖像》是拉斐尔于大约1505年创作的，现保存于the J. Paul Getty博物馆。拉斐尔的一生只有短短37年，却给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，与达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰。
画中一位穿红衣的男人站在富丽堂皇的风景前，他的目光略带冷酷和傲慢，衣着朴素但质地良好，是文艺复兴时期强调的个人主义的特点。他的手臂弯曲构成了三角形构图，这可能是那个时代的一种流行姿态。他面前的桌子上覆盖着美丽的阿拉伯风格地毯，背后华丽的柱子可能是他自己的住宅的一部分。
《祈祷的圣母》：戴手套
祈祷的圣母戴着蓝色橡胶手套，别管好不好看了，防疫才是最要紧的事。出门别忘戴手套！
这张海报的注释中写着作品名为《祈祷的圣母》，原作者是乔凡尼·巴蒂斯塔·萨尔维（Giovanni Battista Salvi）。萨尔维是意大利巴洛克画家，以对拉斐尔风格的执着追求而闻名。我们没有找到这幅原作，与其最接近的是下面这幅萨尔维的《祈祷的圣母》，画面中圣母的表情平和宁静，双手轻轻合十正在祈祷。借助这幅画，祈祷疫情快点退散，人们别再受病痛折磨。
《俄耳甫斯与欧律狄克》：距离产生美
欧律狄克一手环绕俄耳甫斯的肩膀，一手抓住他的衣服，俄耳甫斯带着口罩和手套，嫌弃地扭向另一边……
这幅作品创作于1864年，作者是洛尔德·弗雷德里克·莱顿，又译洛德·莱顿（Lord Frederic Leighton，1830~1896），是英国十九世纪唯美主义画派最著名的画家，在英国绘画史上享誉极高，是英国皇家学院派的代名词。
《作为赫比女神的沃雷尔夫人》：刷卡
女神赫比手持信用卡正在刷卡购物，她戴着口罩的脸面向观者，好像在说：别用现金了，刷卡吧。（为什么不用手机支付？）
这幅画由出生于美国的画家本杰明·韦斯特（Benjamin West）创作，是凯瑟琳·沃雷尔（Catherine Worrell，née Weston；1748-1835）的肖像。她与巴巴多斯富有的地主乔纳森·沃雷尔（Jonathan Worrell，1734-1814）结婚。
在这幅画中，凯瑟琳·沃雷尔以神话人物的形象出现，赫贝是年轻女神，宙斯和赫拉的女儿。女主角身旁的桌子上放着一个华丽的容器，宙斯化成的鹰正在从中喝水。在画面左上角，一道沉重的绿色帷幕拉开，远处的背景是一道模糊的云景，仿佛是远古诸神的天堂住所。
来源：北京青年报
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