每一部大銀幕經典，都留著一代人的回憶。而愛情電影卻像七彩長虹，將人間情愛三千淚，化成銀河九萬里。
愛情都要講緣分，而愛情電影的“緣分”，是導演“人工”或是“天然”塑造，都是一部美妙的純愛杞記。
而愛情電影以人物關係糾葛，強烈的情感衝突著稱。在愛情片中，韓國片實屬翹楚，以“虐”聞名於世。
作為韓國唯美愛情片的經典範例--《假如有天意》。2003年孫藝珍的成名作，一飾兩角，詮釋了母女兩代人對愛情的吶喊。而導演郭在容用一條項鍊的贈與還，把愛情昇華成了信仰。
在不同的時空，孫藝珍和曹承佑的代友寫信。導演將這種時空錯位感，轉化成了一種銀幕共鳴。把珠喜和俊河妄圖突破世俗界線的“痴心”，與楨希和尚民大膽試愛，形成了鮮明的時代對比。
愛情片老梗--習俗是愛情的天敵！
窮小子和富家女的愛情，向來都是以痴心妄想結束的，只是電影弱化了現實的殘酷。
當俊河陪珠喜去鬼屋玩了一遭，回來又情定“螢火蟲”，交換信物。本以為一切順風順水，情思綿綿，卻讓富家女的長輩狠狠掌摑一頓。
但，遠望珠喜的俊河，兩人四目相望，除了二人，彷彿一切都不再重要。
同樣的相遇，不同的時空，將一場悲情苦澀的愛情電影。通過導演對劇情的穿插和倒敘，利用詼諧的手法。把電影的青春芳菲，通過兩個時代的感情追逐，讓影片充滿了溫存。
不禁思索，回望，你的曾幾何時，或許也在影片的角落裡出現過！？
當豆蔻年華的《假如愛有天意》是懵懂
“沒有青春的愛情有何滋味？沒有愛情的青春有何意義。”--拜倫
每個18歲的少年都憧憬著一切美好，看著電視前的“亞洲初戀”—孫藝珍，演繹著《假如愛有天意》。幻想著自己是最帥的男主，淪為了她身邊最美麗的綠葉。
影片中，雨中二人四目相望，俊河生猛劈瓜，手捧螢火蟲。夢想著自己能遇到這樣的姑娘，感受每一口呼吸都是甜的。
但結果往往是，一個毛頭小子被片中大量純愛場面衝昏頭腦，學著俊河寫肉麻詩，學著泰秀玩犧牲，學著尚民裝悶葫蘆。但他給女生的感覺，往往是很悶，又無趣，頭腦不靈光。
愛情是一個很難用時間來判定的東西，表白也不是因為在你青春時候做了一個錯誤的決定。但是生活總會有它本來的模樣，我們對理想的期盼總是甜的，但現實卻是殘酷，殘酷到把理想徹底打滅，誰的青春又不彷徨呢。
就如同影片中的男女主人公，他們的青春在錯過中流逝，在最後他們懂得彼此那一刻，卻已經然放手了對方。
最後珠喜將俊河的骨灰灑向遠方。銀幕前，那個18歲的小河馬哭的像個淚人。沒過幾天，小河馬買了一張孫藝珍的海報。
年輕人的《假如愛有天意》是浪漫
二刷《假如愛有天意》，已經是8年以後，從懵懂少年，變得堅強的小油條。但內心還在憧憬，正如劉若英唱的那首歌，“多年以後，聽說你還相信愛情。”
最讓人記憶猶新的是影片中那句“除了喜歡你，我什麼也做不好”， 這也反映了俊河的愛情觀。
因為愛你，所以我只能做好愛你這件事。因為不再讓你痛苦，我選擇了從你的生命中消逝。
急著從珠喜的生活抹掉自己，俊河充滿自信在咖啡店和你見最後一面，大概是為了放手她，說出了要結婚的假消息。
要是俊河挑明瞭，珠喜寧願跟他一輩子。這一路，雨中相知，紅過眼眶，心如刀割，隱匿行蹤，直到再次遇到你，愛住，情定，相思語。其實有時你真的需要自私，因為總有人想和你白頭偕老。
最後泰秀和珠喜走到一起，一個默默付出的多年感情的男人，實現了自己年少的心願。
而現實中的愛情，多半是相戀多年，最後各奔東西，嫁給“父母之命，媒妁之言”。
已婚人士的《假如愛有天意》是回憶
三刷《假如愛有天意》，已經是昨天的事了，讓經典純愛片淨化了一次心靈，暫時把房貸和車貸拋在腦後。
影片中的每一幀，都會激起我對往日的回憶。大雨、項鍊、鋼琴、大雪、列車、咖啡，這每一段影像，在小河馬看來都是一次關於青春的回眸。
片中一直用“信”串聯著兩個不同愛戀時空，將影片和現實的距離感逐漸拉開。
最後導演用一種“宿命論”表現手法，當楨希將母親的故事和盤托出時。明顯趙寅成飾演的尚民，情緒調動不出來，沒有和女主產生銀幕共鳴。導演這塊的處理，假了！
在小河馬看來，生活遠比電影殘酷，而回憶卻是美好的。
難道愛情片中的痴男怨女，都沒有觀眾哭的歡嗎？
“情到深處難自禁”,指的不是看愛情片的情侶，而是藏在劇場角落裡的“獨行俠”。
愛情電影中的愛與被愛，總能折射出無數人的愛情回眸。
無論你身處人生何種階段，當遇到心動的愛情片，都會喚醒你最初與她相遇的畫面，讓你淚如雨下，不能自己。
愛情電影是有魔力的，這樣的魔力已經持續上百年了。而一部《假如愛有天意》拍出了文藝愛情片的靈魂，使銀幕不再是黑白森林，而是關於嚮往、憧憬、追求的多彩光陰。
