摄影中所谓的“感觉”指什么?

王潮涛


玩艺术,跟着感觉走,这是一件听起来就非常惬意的事情!绘画、书法或摄影艺术的创作中,所谓“感觉”,其实就是我们常说的灵感。对于艺术创作来说,要想创作出一幅有独特艺术感染力的作品,艺术家的灵感是不可或缺的。绘画如此,摄影亦是如此。

灵感在艺术创造活动中是一个重要的心理现象,在很大程度上加强着艺术家的创作冲动,是绝对不容被忽视的。

灵感并不神秘

虽然灵感在摄影创作中具有极其重要的意义,但是很多人觉得灵感有些说不清道不明,可遇而不可求,实在有些玄乎。其实,灵感并不神秘,简单地说,它就来自一些普通的心理机能,是一种认知,也一种领悟。我们常说有些人很有艺术天赋,悟性高,其实表现在艺术创作中就是善于抓住灵感罢了。

灵感在大多数情况下似乎都是突如其来的,其实非常依赖平时的积累。如果没有相当的理论修养,以及平时的创作实践,是很难在需要的时候激发出创作灵感的。

摄影是一门艺术,与写作、绘画、书法等其他艺术形式一样,在创作中同样需要构思和灵感。因此,构思与灵感是艺术摄影创作中不可缺少的创作方式。有经验的摄影师都非常注重拍摄前的创作思维,诸如如何进行构思、如何把握好艺术创作中的灵感等等,都是摄影摄影师拍摄出成功作品的得心应手的武器。

灵感的来源

在摄影创作中,灵感主要来源于三个方面:一是潜心学习理论知识,同时还要不断实践;二是积极思考,坚定自己的艺术追求;三是更新观念,培养创造性想象能力。

有人说灵感来源于生活,并非全无道理,但前提是要具备专业水准。否则,就算真有灵感来敲门,也只能是雾里看花、空中楼阁罢了,无法将灵感转化为成功的艺术作品。

人的灵感可以创造出无限可能,是认识自然能力的体现。灵感需要在学习阅读中提高,在实践总结中积累。就摄影艺术而言,更需要在大自然中寻找真善美的视觉灵感. 。这样的灵感就是我们常说的摄影创作中的“感觉”,感觉来了,离成功的创作也就不远了。

当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!


惊龙轩


摄影艺术中,常常听到这句话:唉,今天拍照没什么感觉,其实这句话,看起来简单,但却包含着很多意思。

不管是在摄影艺术中,还是在其它艺术形式中,创作者的“感觉”是非常重要的,没有这种感觉,就无法创作出完美的作品。因此,在摄影艺术中的感觉,通常情况下是指拍摄灵感。

摄影艺术中的灵感,除了天赋意外,更多的灵感是来自于自己丰富的实拍经验,照片拍得多了,思考过的内容也就多了,相应的灵感也就增加了。

感觉这个词语,在摄影表现中,包含的内容较多。比如在拍摄某个场景的时候,在自己大脑思维中,没有好的拍摄思路和想法,也算是没有感觉。

同时,拍摄对象无法激发起拍摄兴趣,或者说拍摄者从拍摄对象上找不到美,也是属于没有感觉。

还有,在拍摄的时候,光影不合适、拍摄背景不合适、拍摄工具不合适等,让拍摄出来的照片不好看,这也是属于没有感觉。

从上面的内容,不难看出,拍摄感觉在摄影表现中的重要性。一种好的拍摄感觉,是需要天时、地利、人和的,看似说得有点夸张,但的确有道理。要拍摄出一张好照片,还真需要多方面的感觉。

比如有时候天气不好,也会让我们拍摄找不感觉。尤其是室外拍摄,运用自然光拍摄植物,如果没有有好的天气,那么光线就比较差,拍摄出来的花卉、叶子的质感和通透性就比较差。

摄影艺术的主观意识比较强,因此,需要拍摄者有更好的感觉,才能拍摄出更好的照片。当我们没有感觉的时候,最好不要拍摄,否则,不仅浪费时间,还浪费精力。


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脑摄狼图事界


是用摄影的语言讲述照片需要表达的故事~


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