首先我觉得，要说华语乐坛退步了，肯定指的是原创音乐的退步。
接下来我们来看看华语乐坛近些年的发展史吧。
卡带时代
1984年，标志香港流行乐坛进入天王巨星的时代，第一个称为天王巨星是谭咏麟，伴随而来80年代其他最主要歌手也浮出水面张国荣、梅艳芳、林子祥、陈百强、叶倩文、林忆莲、陈慧娴、钟镇涛、关淑怡。香港本土乐队也在这时期茁壮成熟。
80年代的香港乐坛是香港音乐史上最辉煌和最缤纷多彩的时段。从许冠杰，罗文，林子祥，陈百强，谭咏麟、张国荣、梅艳芳、王杰领衔的乐坛潮流到Beyond、张学友的兴起 。出现了一大批的优秀歌手。80年代香港流行歌曲参照很多日本歌曲及西方音乐譬如乐与怒、蓝调、民歌。由于日本歌曲比较有时代感，改编歌曲成了一个热潮。其中以《捕风的汉子》、《风继续吹》等歌曲为代表。
1984年，标志香港流行乐坛进入天王巨星的时代，第一个称为天王巨星是谭咏麟，伴随而来80年代其他最主要歌手也浮出水面张国荣、梅艳芳、林子祥、陈百强、叶倩文、林忆莲、陈慧娴、钟镇涛、关淑怡。香港本土乐队也在这时期茁壮成熟。
流行音乐首先从我国的香港及台湾地区进入内地，尤其是朱逢博率先演唱台湾的校园歌曲和朱逢博、李谷一演唱的歌曲，在内地大受欢迎。曾在中国中央电视台春节联欢晚会演出的张明敏的《我的中国心》在内地一炮而红，这也是中国内地第一次公开的港台歌曲演出。此后，中国内地的流行歌曲与其他地区的各种风格、各种流派的音乐结合，产生了不少脍炙人口的歌曲。八十年代后期，崔健成为中国第一位摇滚巨星，唐朝、黑豹等乐队在他的影响下风起云涌。崔健不仅带动中国摇滚崛起，还在当时掀起了一阵“西北风”，在当时CCTV歌手大奖赛得奖的前几位几乎都以西部民谣为参赛歌曲，比如《信天游》《黄土高坡》等等。
80年代的台湾乐坛，是新陈代谢的时代，出现以大批优秀音乐人及歌手，其中以罗大佑，齐秦，王杰、周华健，李宗盛，卓依婷等为代表。
90年代台湾歌坛，是国语歌曲主导地区，其中以王杰，齐秦，庾澄庆，小虎队，林志颖、张宇、任贤齐风靡华人地区。卓依婷（跨越八，九十年代）风靡东南亚，大陆地区。
CD时代
1990年代香港乐坛进入了巅峰时期，先有王杰独领风骚，后有张学友，刘德华，黎明，郭富城香港四大天王及王菲，郑秀文等实力派天后代表。[1] 1990年代之前，香港流行音乐歌手并不重视国语流行音乐，在这之前香港的国语流行歌曲大多是来自日本歌手作品，直至1990年代开始后，以张学友刘德华为代表的香港四大天王开始进入台湾，新加坡以及中国大陆市场，以大量翻唱日语为主，这其中最为成功的亦是张学友，他的国语唱片《吻别》、《真爱新曲+精选》等均获得了极大的成功，令其事业登上高峰。在这个期间，同为香港四大天王成员刘德华以《忘情水》《如果你是我的传说》等歌曲风靡整个粤语地区。
90年代末经过金融危机后，随着香港四大天王的逐渐淡出，进入新世纪后香港乐坛，只出现了谢霆锋、陈奕迅等的辉煌。香港歌手谢霆锋更是以一年两张专辑200万销量成为华语最畅销歌手。
2000年，英皇娱乐宣布成立MUSICPLUS音乐家唱片公司，将陈奕迅、谢霆锋、容祖儿、陈冠希、郑希怡、Twins等归入旗下，发展不过5年时间，成为香港乐坛最当红的唱片公司之一。1999－2002年，是谢霆锋最辉煌的时期，推出首张国语大碟《谢谢你的爱1999》，勇夺当年台湾唱片销量榜的冠军专辑总销量也过百万。陈奕迅则被认为是香港流行音乐新时代的指标人物之一，也被人认为是张学友的接班人。[1]
同时期的台湾乐坛周杰伦凭借同名专辑《JAY》腾空而出，紧接着的第二张专辑《范特西》又迅速风靡整个亚洲流行音乐界。专辑中大热单曲《双截棍》将RAP 开创出中国风，以华语乐坛少见的风格而传唱至今。2002年—2006年，周杰伦推出《八度空间》、《叶惠美》、《七里香》、《十一月肖邦》、《依然范特西》几张大碟，确立了他在流行乐坛无可争议的地位。[1]
1999年，王力宏凭借《公转自转》、《不可能错过你》专辑确立在台湾乐坛“优质偶像”地位。在空前繁荣的“R&B浪潮”中，还涌现出许多优秀的歌手，林俊杰、潘玮柏、罗志祥、黄立行等就是其中的代表。[1]
2000年，梁静茹凭借《勇气》一炮而红，99年出道的“少男杀手”蔡依林也在这一时期正式转型，《看我72变》取得了空前的成功，台湾大卖37万张、亚洲地区150万的销量首次荣膺台湾年度销售女歌手冠军。
数字音乐时代
二十世纪后期，选秀时代造就了不少选秀红人，21岁的李宇春成为了中国首个民选偶像。MP3、IPOD等音乐播放器陆续出现，数字音乐已经打败实体音乐成为了主流，多数的音像店在失宠后被迫转型，2003年，台湾地区本土滚石唱片公司关闭了实体唱片发行渠道，到2009年，数字发行将占到整个亚洲音乐市场的60%。[1-2]
大势所趋形势所迫，许多唱片公司都把重心放在了无线音乐，也造就了一批网络歌手，2005年，红遍全国的《老鼠爱大米》创下了单月600万次的彩铃下载记录，由此带来的1200万元的收入相当于当时70万张传统唱片。这一年被很多业内人士称为“中国数字音乐元年”。此后，传统音像店逐步走向寒冬。
2011年，徐良和汪苏泷两个网络歌手的纯自然下载量收入高达500万，超过了环球等老牌大唱片公司。近年来，随着苹果宣布IPOD停产，智能手机逐渐成为人们听歌的最佳工具。有数据显示，2011年在我国11亿音乐用户中，移动互联网用户占据7亿。除了传统唱片歌手，当下也是许多小众独立歌手最好的时代，他们通过网络平台也比以往取得了更大的传播效应。
——上述摘自百度百科
最近几年，华语乐坛也涌出了一批薛之谦、李荣浩、李健等原创歌手，但是按发展形势看，现在的明星只有上综艺才能够火起来，所以有一大批浮躁的年轻人不在注重做音乐了，挤破头也要去上一些爆红的综艺，可以说火的越快，落的越快，音乐人做不好自己的本职工作，更别谈转型上综艺了。
其实华语乐坛最近来看也有好事发生，就是音乐的包容性越来越多，包括嘻哈、民谣等歌曲类型也被大众喜欢，这是好事，但也需要注意大火起来后一定要沉下心来做音乐，这样才是正确的道路（参照周杰伦、李荣浩等）。
再谈谈我对华语乐坛发展的看法，我认为这个东西就是一种文化，总是向着包容更多、受众更多的方向发展的，这是大趋势，在说说华语乐坛是否退步，没有任何一样事情能够一直飞快进步的，总得有急有缓，就和天下合久必分、分久必合一样，总能有推动华语乐坛的人出现的。
