七月下旬，《樂隊的夏天 第二季》終於趕在立秋之前回歸。也許是第一季有太多令人耳熟能詳的樂隊參加，新一季的節目雖然找來了很多在業內知名度甚高的地下樂團，但對普通觀眾來說，多數樂隊還是比較陌生的。尤其第一期節目裡，除了五條人樂隊令人捧腹的談笑，能令人記憶深刻的作品卻寥寥無幾。
第一期只有五條人令人印象深刻
而在剛剛上線的第二期節目裡，最令觀眾費解的是白舉綱領銜的“白日夢症候群”樂隊表演後，雖然獲得了超級樂迷和大眾樂迷的普遍認可，但卻僅僅獲得20位所謂“專業”樂評人中1人投票，最後慘遭淘汰。
白舉綱樂隊得票分歧很大
針對白舉綱樂隊的音樂，“專業”樂評人點評說“在音樂性上，它沒有核。它那個內核是相對空的”、“但他不是underground”、“我覺得他們太好孩子了，好孩子他們可以玩別的音樂類型”、“你沒有經歷過的東西，硬要來做，就看起來是包裝過後的混不吝”。
專業樂評人犀利點評
這一番言論引起後臺眾多前輩樂隊極大的牴觸，“重塑”樂隊主唱華東質疑樂評人“說什麼他沒有經歷過地下文化，就不能做這樣的音樂，我覺得這個有一點點不太合適”、“都2020年了，這些人還在聊地上地下，有點怪”，哪怕就連同場競技的JOYSIDE樂隊中在上一季裡也當過樂評人的劉昊也發出質疑聲“我都不知道他們在說什麼”。
後場樂隊紛紛質疑樂評人的言辭
那麼白舉綱“白日夢症候群”樂隊的音樂真的如樂評人評價得如此不堪嗎？其實，這次參加《樂隊的夏天 第二季》，白舉綱帶來的是他在同平臺網綜《我是唱作人》裡演繹過的《蠢夢》。說起這首作品，算是白舉綱比較經典的樂隊作品，只是這次的演繹更加突出了樂隊的編曲和其他樂手的表現，弱化了風格較為特色的個人演唱部分，但現場效果會更加炸裂，也更加符合樂隊的主題。當然，小編個人更喜歡他在《我是唱作人》裡演唱的《阿爾茲海默的愛》，不過這首《蠢夢》依然能夠代表樂隊的風格和實力。至少從超級樂迷和大眾樂迷的投票可以看出，現場很吸引人。
白舉綱重新對《蠢夢》編曲演繹
那麼為何“專業”樂評人卻如此不喜歡？記得曾經一期的《吐槽大會》裡，玩搖滾樂的臧鴻飛就解釋過音樂圈的鄙視鏈：“玩古典的瞧不起玩爵士的，玩爵士的瞧不起玩搖滾的，玩搖滾的瞧不起玩流行的，但是這幫人所有人瞧不起玩說唱的”。
音樂圈鄙視鏈
而白舉綱的競演讓這一眾“專業”樂評人將音樂圈鄙視鏈展現得淋漓盡致。雖然白舉綱是樂隊起步，演繹的作品也非常符合這一場搖滾主題的競演，但讓廣大觀眾熟悉的是他參加《快樂男聲》和眾多流行音樂的表現，而這些所謂“專業”樂評人張口閉口講“搖滾精神”、“朋克精神”，自然對混跡在各大流行音樂平臺的白舉綱很不待見，就像“旋轉保齡”樂隊說的一樣“我覺得這是一個刻板印象”。而同場把搖滾唱得更像是影視劇片尾曲的“左右樂隊”卻獲得了樂評人較高的認可，也是令人費解。
樂評人維持刻板印象
左右樂隊表演平庸卻獲得樂評人較高支持
白舉綱因為年紀的關係，他的樂隊沒有經歷過underground的時代，但他的樂隊依然在努力做屬於他們自己年紀和經歷的作品，展現他們對音樂的理解和探索，難道幾十年前那些前輩樂隊不也是這麼經歷過來的麼？如果說他的作品沒有內核，那麼《樂隊的夏天》又有什麼內核？從第一季到第二季，我們發現那些在業內名氣更大和口碑更高的樂隊一定會獲得高票數，尤其被這些“專業”樂評人追捧，而名氣弱一些或者年輕一些的樂隊確實很難獲得支持也被更加挑剔。當然，成名樂隊的作品必然成熟度會更好更穩一些，但這些“專業”樂評人自始至終比較不願意接受新鮮樂隊的嘗試探索，至少不像其他樂隊節目對樂隊展現出足夠的寬容度。說到這裡，《樂隊的夏天》的內核宗旨似乎更像是在保證老牌樂隊煥發第二春的基礎上做做樣子似的鼓勵一下新鮮樂隊而已。那麼白舉綱的樂隊也是有它自己的內核“成為自期待的樣子”，只是那些“專業”樂評人不願意肯定而已。
白舉綱的樂隊內核
經典的作品值得反覆欣賞，這無可厚非，但時代變遷，我們無法始終固守著幾十年前的東西一成不變，起碼有像白舉綱樂隊這樣的越來越多的樂隊努力嘗試做出屬於這個時代或者他們自己的作品，就像白舉綱在競演裡唱的那樣“我絕不退讓”。
白舉綱體現了年輕樂隊的不服輸精神
