张艺谋作为五代导演的代表人物之一，创作了众多叫好又叫座的佳片，《红高粱》与《我的父亲母亲》就是其代表作之二。
视角与背景
两部影片都是以第三人称的视角，按照插叙的方式进行讲述，《红高粱》以“我奶奶”“我爷爷”，《我的父亲母亲》以“我父亲”“我母亲”阐述，唯一的不同，在乎讲述者的身份关系分别是“孙子辈”与“儿子辈”。而影片插叙的内容又进行相同的顺叙的方式。
对于影片的时代背景，两部影片虽说都没有进行具体明了的交待，但从影片的内容可以看出，《红高粱》的故事内容主要涉及三方面，九儿与余占鳌的相知相爱、酒坊的经营以及对抗日军，由此，可以推断发生于上世纪50年代之前。而《我的父亲母亲》的主题很明确，就是招娣和骆长余的爱情，影片中曾显示的一段日历“1958年”，同时骆长余作为一名知青教师的身份定位来看，则发生于50年代之后，有着“上山下乡”的时代背景。
摘自百度百科
“上山下乡”一词最早见于1956年10月25日中共中央政治局关于《1956年到1967年全国农业发展纲要（修正草案）》的文件中，第一次提出知识青年上山下乡的这个概念，这也成了知青上山下乡开始的标志。真正意义上的上山下乡始于1955年，（为缩小城乡差距），这年的8月9日，北京青年杨华、李秉衡等人向共青团北京市委提出到边疆区垦荒，11月份获得北京市团委的批准与鼓励，随后引起城市知识青年到农村和边疆垦荒的热潮，毛主席发出“农村是一个广阔的天地，到那里是可以大有作为的”，“知识青年到农村去，接受贫下中农的再教育，很有必要”的指示。
你有的你的粗犷奔放，我有我的细腻内敛
《红高粱》中的九儿，只因一个见钱眼开的父亲，被安排嫁给年已半百的麻风病人李大头。出嫁当天，九儿的面部没有太多表情，看以没有喜悦，亦没有悲伤，只是眼神多了一份呆滞。妆容精致，却点缀不了初出少女的美丽，反而有着些许压抑。
耳边余音"坐轿不能哭，哭叫哭叫没有好报，盖头不能掀，盖头一掀，即生事端"犹在，画面切换，刚上轿的九儿，完全不在乎这些，立马自己动手掀下了盖头，随之而现的，是眼中打转的泪水。可见，心中万千不甘，却无力反抗。这样的情感，不仅之于九儿，更多的是在当时环境下，众生百态的一缕缩影。
好在电影是艺术的创作，影片之于观众的多少总有些许安慰，远没有现实来的残酷。在九儿的随行轿夫中，众人既纯朴又玩笑的数落李大头的不是，光着身子，露着膀子，吼着粗犷质朴的民间调调，一切都是那么真实，没有丝毫矫揉造作。
此时的九儿透过轿帘，看到赤裸上身的于占鳌，嘴角带着一丝微笑，眼中似有秋波，心中应该是窃喜的吧，就是这一眼，可以看出，芳心已然荡漾。
当一行人路过“十八里坡”时，遭遇了劫匪，劫匪用“枪”指着九儿，示意走向路边的高粱地，究竟意欲何为，想必大家都是心知肚明。九儿三番五次回望于占鳌，其实不难理解于占鳌此时的心境，害怕、胆怯自不可少，但最终还是扑向了劫匪。
此时的九儿，欲笑却又隐忍不为，但幸福的感觉终究遮挡不住内心的欢喜，踏着碎步慢慢走进花轿之时，留了一只脚置于轿外，其意只为试探。在那个年代，此举可谓是大胆的。于占鳌亦给予了回应，镇定而来，一手抓住九儿的脚，慢慢放进轿内。只这一个回合，两人皆已彼此尽知对方情意。
之后在九儿回门的路上，于占鳌“劫持”了九儿，在一片高粱地里，两人一番缠绵，至此，两人虽无名份，但也有了夫妻之实。在影片的后续，随着李大头的死去，两人终究喜结连理。
整部影片，剧中没有过多的台词修饰，就像于占鳌头和九儿的感情，两人的结合，全在乎动作、眼神、形体上的表现。正所谓“你若懂我，我自不必多言”。高粱地里的于占鳌，取下头套，露出真容之后，九儿不言语，也不反抗。一切都是那么顺理成章，没有扭捏、没有做作，只是情随于心，心中所心，便依心而行。
包括之后李大头死去，于占鳌来到酒坊，众目睽睽之下，嘴里胡嘟囔着和九儿在高粱地里的种种。高粱酒酿成之后，于占鳌对着酒坛就是脱下裤子撒泡尿。这一切，原本看似粗劣不堪的情节，融合在这部电影中，却丝毫看不到冲突，反而显得粗犷奔放，还有丝丝真实和质朴。
对比《我的父亲母亲》，招娣和骆长余的第一次见面，招娣眉宇间的姿态，娇羞、喜悦，面对骆长余的回望，似乎又多了一份紧张与不安，但掩饰不了内心的情感的喜悦，一语未诉，却看到招娣孩子般的奔跑在乡村小道，时而奔跑，时而回望，时而傻笑，张开的手臂，跳跃的步伐，配合上欢快的跑动频率，俨然一副“春心泛滥”的“花痴”少女。但这样的少女，没有一丝猥琐，反而是纯洁又自然的。
招娣面对母亲相关骆长余的问话时，看似说的漫不经心，可脸上挂着的笑容，无时不在暗示着招娣的满心欢喜。
按照风俗，新盖好的学校需要“织红”，招娣因为心中有了骆长余，“织红”格外仔细。为了有机会能多看上骆长余一眼，原本招娣打水常去的后井，变成了前井。为了能让骆长余吃上自己做的饭，特地问了他人骆长余长饭的习惯。为了能多见上几次面，走在村间道路上，前后徘徊，左顾右盼，只为能制造一场不期而遇的相见。待到真见了面，内心的娇羞与慌张占据了心房，以至于忘记了手中的篮子。这样的表现，不禁让人有了初恋的感觉。想多看你一眼，却不敢直视，想说上一句话，却不敢开口。但内心的情绪早已翻滚，不能自已，有的只是自知的甜蜜。
终于等到了骆长余来招娣家吃派饭的日子，招娣一手扶着门框，一手拽着衣角，脸上的笑容开心又羞涩。这一幕，不需要台词，只是通过一连串的动作，就把招娣的爱慕和内心的跳动展现的很是彻底。原来这就是爱情，没有修饰，却如此的美好。
如果说，之前的一切都是招娣的单相思，当骆长余送给招娣发卡之时，就已经为两人的爱情作了一份见证。此时的两人，没有一句“我爱你”之类的话，即便如此，小小的发卡已经预示着两人的情份。
影片在人物设计和情节上其实比较简单，没有复杂和繁琐，没有跌宕起伏，没有惊艳，招娣和骆长余两人之间也没有什么轰轰烈烈的感情纠葛，海誓山盟，有的只是弯弯曲曲的乡间小路以及密密的红树林，有的只是一片暗许芳心的纯净，默契与细腻。镜头也只是转悠在村里田间山头，招娣的一颦一笑，可就是这么简单不能再简单的场景，却让人真实的感觉到了爱情的细腻内敛。
《红高粱》《我的父亲母亲》这两部影片总体来说，有相似也有不同，在台词、场影的设计上，都是相对来说简洁的，场景都是取自农村，台词也并不华丽。更多的是演员的形体、动作、眼神的美学，突出这样的电影美学，更多的是为了情绪上的表现。而差别也正是在情绪上。
《红高梁》中的于占鳌，九儿，都是敢爱敢恨的。九儿与李大头的洞房之夜，为了表达不满，九儿砸出了剪刀。面对于占鳌的光天化日抱着走向床榻，也不拒绝。为了给罗汉报仇，众人没有经过商量，自然的过渡到行动统一。全片整体上，不论是情感还是剧情，表现的都很直白，几乎没有拖沓和隐晦，俨然一副粗犷奔放的景象。
《我的父亲母亲》则不然，招娣是影片中绝对的硬核，所有的情绪，全部体现在动作、眼神、表情之中。把那种欲语还休、欲说不能的情感表现的入木三分。爱你时，我可以为你做饭，为你织红，为你等候。你远去时，我可以一路奔跑追随，只愿多望你一眼。这一切，你去感受，你去体验，若能得到一个回应，便是你知我心，我亦知你心，你我水到渠成，一切都是那自然、细腻、内敛。
两部影片同样的情感诉说，不同的表现形式，都极具美学意境。也看到了原始的爱情，或许正是这样难以再现的爱情，让观众触碰到了心底某些情结，这样的情结是美好的，引起了观众的思考与共鸣，也得到了情感上的回应！
最后，愿你我的美好与感动一直深藏于心，不论粗犷奔放，还是细腻内敛！
