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《回车驾言迈》里“所遇无故物，焉得不速老。盛名各有时，立身苦不早。”说的是，万物不停变化，出名要趁早。《古诗十九首》既有歌谣的清新明快，又有文人诗歌的精致和情感层面的深化。
如果把《诗经》《汉乐府诗》《古诗十九首》看成以前中国诗歌的主要流脉，以前的诗歌主要是歌谣性质，表达的是公众化的情感，有一种普遍性，缺乏个性。因为歌谣是在社会中流传的作品，要适应大多数人普遍性的情感，内容、主题会有所重复。而每一个人从自己独特的个性和生命经历当中来写诗的时候，诗就会变得很丰富。到了魏晋建安时，开始有了诗歌的个性化。
曹植的《名都篇》修辞性得到显著提升，精致华美，歌咏及时行乐。不管外界怎么解释、演说一部文学作品，它内在的情感终究会打动读者，让其体会作者的趣味所在。诗歌也不会因为包含哲理变成非常好的诗，但有可能因此更厚重。
魏晋是自我发现的时代，玄学从日常的经验中讨论抽象原理，不停留在经验中，是讨论事物内在规律的一种普遍性原理。诗的特质从日常经验中产生，情感经验不能产生于抽象原理，只能产生于日常生活。人类生活在语言构拟的意义世界里面，孤独是自我认同的方式，有一种自身独立性，人在世上根本是孤独、无意义的。
历史的意义从群体的发展来说，是社会存在的合理性、美好的未来。个人的意义是我们在历史的意义中存在的价值。阮籍穷途恸哭，无目的地驾车，到穷途哭着回来，发现世界本无意义。“日暮思亲友，唔言用自写。”通过倾吐，无聊有所解除，但孤独无法排除和承担，只能转化为无聊，到人群中说废话可以忘记孤独。
阮籍成长于玄学发展的背景和社会面临激烈变动的背景之中，开始渗入哲学色彩。但不能离开日常经验、情感，哲理不是哲学讲义，是生命感受；晦暗不是表面的消极。生命意义缺失时就会孤独。
陶渊明的《饮酒》中，悠然修饰的是作者或者南山，真意只可意会，不可言传。太多的哲理性内容会破坏诗歌的美感，也就是感性特征。所有的世俗规则，都是在时间的条件下成立的。
谢灵运的《登江中孤屿》里，你可以感受到人本能地追求一种超越自己生命有限性的力量，精神主体与永恒绝对的自我联系。
南朝至唐代的诗歌艺术的发展中，诗歌不是简单的用来记载经历、抒发感情的工具，它首先是一个艺术品。寻求诗歌结构和语音的转变，是从南朝至唐代的诗人在诗歌艺术的发展上做出的努力。诗歌或者文学在表现特定主体时，在寻求一种语言，也在改造这种语言，使得内含的潜质呈现出来，一定程度上改变了中国的文学语言。
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