4 月 24 日，本季《歌手》“歌王之戰”落下帷幕，獲得四期單週冠軍的的華晨宇，憑藉新作《哥譚》，捧得歌王獎盃：
雖然每季節目都伴隨著不小的爭議，但《歌手》的關注度，卻始終居高不下。
昨天的“歌王之夜”，不僅頻頻登上熱搜榜前列，也拿下了同時段的衛視收視冠軍：
中國有句古話：“一鼓作氣，再而衰，三而竭。”在千百年來，不斷應驗。
比方說，很少有節目在播到第八季時，依然能夠保持超高收視率和討論度。
不過，2020 年播出的《歌手·當打之年》，似乎正在打破這個規律。
原因何在？
有人說，是因為足夠吸引流量的陣容，有人說，是因為全新奇襲賽制的刺激驚險，也有人覺得，一檔音綜的立根之本，絕對是一段段高水準的演出……
不過，對於我來說，那些藏在陣容、賽制和歌聲之外的細節，也是不容忽視的——正因為這些細節，我們才能夠了解演唱者的用心良苦，也更能夠因他們的演出而感同身受。
本季《歌手》，已然結束，不如，就讓我們重新回顧一下節目中最令人難忘的 5 個細節吧。
最走心的細節
雖然沒能奪得本季歌王，但蕭敬騰和林俊杰合唱的《Hello》，或許會成為當晚聽眾們心中最難忘的表演。
這一輪，他們沒有甩出標誌性的華麗技巧，而是坐在鋼琴前，用四手聯彈和張弛有度的演唱，勾勒出一路走來的複雜心路歷程——脆弱、瘋狂、衝動、倔強，交織於短短的四分半鐘裡。
表演進行到尾聲時，韓紅、孫楠、林憶蓮、杜麗莎、鄧紫棋……一個個曾經在《歌手》舞臺上大放異彩的名字，漸次浮現，拼成“歌手”二字。
那是歌手和觀眾們共同擁有的、無可替代的一段回憶：
最溫柔的細節
來自日本的 S 級歌姬 Misia ，憑藉舞臺之上強大的演唱實力，讓許多中國聽眾成為了她的新粉絲，歌聲之外，她同樣讓觀眾們看見了自己內心的溫柔和對細節的重視：
在小酒館中演唱《What A Wonderful World》，營造溫柔聲場；在滿屏花卉之中表演《愛的形狀》，為聽眾們奉上春之氣息……每一場表演，從佈景、編曲到人聲，她都力求做到完美。
而最讓我感動的一段細節，大概就是她在《歌手》第三期節目演唱的《向著明天》：
這是她 9 年前為日本 3·11 大地震寫下的應援單曲，在當時，她充滿厚度的歌聲，陪著很多人，度過了被悲傷浸染的日子。
2020 年，她特別重繹這首歌，只為將同樣的溫情和能量，唱給大洋彼岸的聽眾們。
為了這段表演，Misia 在日本最高峰——富士山——下搭建了場地，同時，在演出現場點亮 1 萬支蠟燭。
細心的觀眾會發現，在舞臺右下角，她用中文拼出了“一起加油”四個字。
而在演出的尾聲，她噙著淚，用中文向所有的聽眾們重複了一遍：“一起加油。”
蘊含著無數希冀的瑩瑩燭火和 Misia 動情的聲音，就在那一瞬間，橫渡汪洋、跨越了語言隔閡，直抵人心。
最令人淚目的細節
作為一個純粹的 Singer-Songwriter ，毛不易在以“競演”賽制為核心的《歌手》舞臺上，並沒有待太久。
但他足夠誠摯的個人表達，卻使得那短短几段表演，在他離場之後，依然有極強的後座力。
第二期節目裡，他演唱的《一葷一素》，於我而言，是全季節目裡最令人的淚目表演。
這是他為紀念亡母所創作的單曲——母親去世前，不斷念叨“我兒子每頓飯得吃一個葷菜一個素菜，我現在這樣子，誰來照顧他”。
這句話，種在“小王”毛不易心底，化成了一首名為《一葷一素》的歌。
當他將這首歌搬上舞臺時，最令人動容的，除了創作背景、旋律和文本，還有發乎於真心的演唱細節。
在演唱過程中，毛不易幾乎全程緊閉雙眼，全身心投入到作品表達的情感之中：
一曲唱畢，他睜開雙眼，眼眶泛紅，瑩瑩若有淚光：
儘管只是一閃而過的鏡頭，已經足夠催淚了。
最“意難平”的細節
這是袁婭維第二次參加《歌手》——也意味著，她連續兩次被中途淘汰。
縱觀整季節目，她是最讓我覺得遺憾的一位參賽者。
作為音樂人，她的聲音本錢和音樂審美，在新一輩內地女歌手中是當之無愧的第一梯隊。
在比賽中，她卻常常因為曲高和寡位居末席，落得一個吃力不討好的境地。
我印象最深的一個細節，是第四期時，她演唱了一首《Love Can Fly》，憑藉強大的聲音控制力，將強弱聲轉換、海豚音、即興 Solo 玩得舉重若輕。
下臺後，她說了一句：“這是 6 年前寫的歌，我希望現在的觀眾，應該能接受了。”
明珠暗投的遺憾和委屈，都藏在了一句話裡。
但沒過幾期，她還是被淘汰了。
當她下了臺，坐在化妝間時，華晨宇跑了進來，對她說：“你在我心中真的是中國最厲害的女歌手。”
而後，他們給了彼此一個長長的擁抱，當做告別：
在後來的採訪裡，袁婭維說：“來這個舞臺，我並不後悔，我只是希望能夠帶給聽眾們更豐富、更多層次的的東西，如果有一天，他們能夠聽到我的心思，我就會覺得很幸福——只是這個幸福，可能還得等一等。”
值得慶幸的是，經過兩季《歌手》的磨礪，似乎也有越來越多的聽眾，開始 get 到 Tia 的優秀——突圍賽第一、歌王之戰第二的好成績，也稍稍消解了之前未能打完全程的遺憾。
舞臺上的成敗，終究只是一時的談資，而那些能夠不忘初心、潛心打磨作品的歌者，總會有其擁躉。
最具舞臺表現力的細節
本季《歌手》一開播，華晨宇就甩出了一個王炸，連續兩場舞臺感染力極強的表演，讓他拿下了兩個第一。
細看節目，會發現驚喜之處，不止在於作品風格的“炸裂”，強大的舞臺表演細節，也成為了制勝點。
尤其是第二場競演時演唱的《鬥牛》，堪稱他在本季競演中的最高光時刻：
人聲未出，幽暗、猩紅的燈光，已然將舞臺變成一座血腥、冷峻的鬥獸場：
而身處舞臺中央的華晨宇，通過音樂層次和表演細節，幻化出了三種“人格”。
在一開場的 Rap 段落，他俯下身，將一隻手置於頭頂，以此模擬場中衝撞突刺的公牛；
在主歌段落，他一抬頭，直立身軀，手臂上揚，化身枕戈待旦的鬥牛士，緊握虛空中的紅布與長矛；
副歌段落，一腳踩在舞臺邊緣的板凳上，如同在鬥獸場外圍拼命俯身、想將這場盛況看得更仔細些的觀眾。
在後半程，他一把將戴在脖子上的項鍊扯下，既代表著公牛衝破牢籠，亦象徵著對俗世中各種枷鎖的不滿與逃離。
在一段六分半鐘的表演裡，他上演了一出獨幕劇，將多種元素凝結與一身，複雜而深沉。
當然，除了這些細節之外，仔細看節目的觀眾，總能從各個角度裡發現驚喜：
比如說，徐佳瑩在節目第一期時，為了形容 Misia 在日本樂壇的崇高地位，直言她類似於王菲；而在第八期節目裡，還特別選唱了《半途而廢》，向王菲致敬，並尊稱其為“音樂道路的引路人”，對這位傳奇歌者的傾慕之情溢於言表。
金曲歌后坦然流露的“小粉絲”心態，讓舞臺上光芒四射的表演者，覆上了一層人性弧光。
正是因為這些無處不在的細節，讓《歌手》在簡單的“音樂”維度之外，延伸出了更豐富的面向，成為一檔足以令觀眾們津津樂道的節目。
