時間：20世紀60年代
概念起源：“大眾通俗藝術”術語的縮寫，由L·費德勒和R·班漢於1955年提出
代表人物：吉姆·戴恩、羅伯特·印第安納、克拉斯·奧登伯格、詹姆斯·羅森奎斯特、馬里奧·史克法諾、喬治·西格爾、安迪·沃霍爾、湯姆·威瑟曼等
地點：英國，美國，歐洲
相關概念：美國場景、獨立藝術群、新達達主義、超級寫實主義
精緻商業設計藝術之源——波普藝術
如果將商品外包裝設計認為是波普藝術，那是對它本末倒置式的極大偏見。商業設計的誕生是波普藝術的實用性的普及應用，而波普藝術實際上是一門非常精緻巧妙的藝術，亦是現代藝術版圖上不可或缺的一部分。波普是中文音譯而成，為英文單詞Popular的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。在英國，“大眾通俗藝術”這個詞被獨立集團的理論家使用，用來描述媒體，諸如廣告、電影、漫畫、雜誌、時裝等的圖像作品。在美國，勞倫斯·阿羅維作品特點的轉變標誌著他從自我肖像獲取主題這種藝術形式的鑑定。
安迪的著名罐頭
《吻》羅伊·利希滕斯坦
詹姆斯·羅森奎斯特作品
這是風格、運動還是文化趨勢？這個問題被放在1963年末在紐約現代藝術博物館舉行的波普藝術座談會上。截止座談會當時，波普藝術家們還沒有一個成型的組織團體。他們彼此分享展覽空間，採用繪畫和雕塑作為媒介去比喻，使用重要的技術去嚴格實施。從賈斯培·約翰的教訓開始，沿著抽象印象主義強調主觀性的反方向移動。從大眾藝術的角度出發，波普藝術的主題賦予了神話、舊印象及現有圖標以新的想象生命，沒有程度的區別如：可口可樂、金寶湯罐頭、漫畫英雄、瓊·克勞馥、瑪麗蓮·夢露、貓王、美國總統等等。
安迪·沃霍爾
羅伊·利希滕斯坦
《Untitled》，1980，詹姆斯·羅森奎斯特作品
詹姆斯·羅森奎斯特
源於大眾的通俗藝術在剛崛起時不免存在濃厚的“民科”氣質，不具備嚴格專業的美術技巧而顯得幼稚和平庸，自然而然地不可避免出現爭議和指責。然而，波普藝術實際上是一門精緻的藝術，不僅在內容上設計理念獨特，貼近生活，具備濃厚現代時代及歷史氣息，也在技術層面上完美兼顧作品的試驗性、實用性和傳播性。若脫離了這一層面的探索和思考，波普藝術就僅是空無一物、沒有內涵的藝術形式。
法國波普藝術代表人物伊夫·克萊因
代表無盡虛空的克萊因藍
《人體測量》
作品簡賞
《我用我的福特愛你》詹姆斯·羅森奎斯特
《我用我的福特愛你》是詹姆斯·羅森奎斯特創作於1961年的油畫作品，現藏於斯德哥爾摩現代藝術博物館。在大幅畫上，羅森奎斯特將整個畫面格局平整平均分割，形成三個波段、水平及飽和的畫面細節，從上而下依次為黑、白和彩色。畫面中有汽車引擎蓋、男女相貼的臉及番茄意大利麵。在1959年之前設計的抽象海報，藝術家展示了廣告圖形繪畫技巧及拼貼邏輯。基於序列構建了被放大的物體，彷彿眼睛已經被聚焦，並提出了一系列的願望，加以充分利用。羅森奎斯特在1968年時說過：“當我開始畫時，我希望我的圖像是足夠大的，大的可以裝下觀眾。觀眾不得不震驚於這一則廣告圖像。有一段時間，他什麼都不能聽，絕對不能聽，這樣才能使他想象和思考。”
《瑪麗蓮·夢露》安迪·沃霍爾
《瑪麗蓮·夢露》是安迪·沃霍爾創作於1962年的作品，屬於丙烯酸油畫加絲網印刷，私人收藏。瑪麗蓮·夢露，這位驚豔了整個時代和現代文明的眾人女神，她香消玉殞那年就是1962年。安迪·沃霍爾出於對女神的紀念，因此將她的形象做了獨特的處理，並放在他的肖像展之上。夢露的臉居中於畫布中，這是一個副本的副本，源圖片來源於一份報紙圖片，圖片被放大，移放至絲綢上，塗上油墨，印刷，再刷一層丙烯酸。在接下來的轉化過程中，女神的樣貌被逐漸簡化，最終在一個平面設計圖中永恆定格。它再被轉成圖標，印刷成其他不同顏色的作品，並在單一畫布的空間上被無數次複製，在大眾交流的基礎上，顯示了重複的趨勢。安迪的藝術原則是：“我之所以這樣畫，是因為我想成為機器。”
《哭泣的女孩》羅伊·利希滕斯坦
《哭泣的女孩》是羅伊·利希滕斯坦創作於1964年的油畫作品，成交價 13，381，000美元，是其作品中成交價最高的幾幅作品之一。利希滕斯坦的技術完美地體現了波普藝術家與肖像源的關係。這是一個複雜的技術，也體現出新印象主義畫家西涅克點彩畫技術的精確度。藝術家在畫布上繪製漫畫，輪廓用較粗的線條標示出來，然後用密集的原色點進行填充。這些點都是一樣的，在模板的幫助下，重新在畫布上描繪出圖案。
結語
波普藝術往往容易被戲稱為通俗藝術，雖然其出身確實來自更平民化的藝術舞臺，也沒一套高深的藝術理念，甚至容易被認為低門檻，世人皆可為之。“高貴”是藝術的其中一種屬性，但不是必備屬性，波普藝術的內核也並非追求所謂的高貴，而是通俗、快速、短暫、低廉等更貼近普通大眾日常生活的流行文化屬性，也正因如此，其更具備時代先鋒氣息和變革冒險精神，更具備打破藝術與非藝術的界限的力量。
