音乐剧《悲惨世界》改编自维克多•雨果的原著史诗小说，以19世纪法国为背景，讲述了一个充满力量、感人的故事，讲述了无回报的爱、牺牲、激情、救赎和革命精神，它是西区最激动人心和最有影响力的音乐剧之一。这部音乐剧自诞生至今，长盛不衰，近四十年的历史本身就是一个传奇。
三、音乐剧《悲惨世界》的历史与影响
我们首先来了解音乐剧《悲惨世界》的简史和影响。最早版本的《悲惨世界》并不是我们今天所欣赏到的英文版本，而是1980年由勋伯格和鲍伯利所创作的法语版，但这一版在巴黎上映之后并没有非常成功。1982年，出现了另一位关键性人物麦金托什，也就是在上篇中提到的英国制作人，他很有眼光，决心把《悲惨世界》搬上更大的舞台，于是他们三人合作把原版改编成了现在的英文版。
年轻的勋伯格、麦金拖什、鲍勃利
1985年，英文版《悲惨世界》在伦敦西区的巴比肯剧院正式首演，一举获得了成功，在2004年移至皇后剧院，上演至今。1987年，《悲惨世界》登录百老汇，同年获得九项托尼奖。简单介绍一下托尼奖，它在美国戏剧届，相当于电影届的奥斯卡奖，是百老汇舞台剧界最高荣誉奖，也相当于英国戏剧届的奥利弗奖。
2002年《悲惨世界》在上海大剧院进行了中国大陆区的首演并连演22场，十分火爆，成为第一部进入中国的经典音乐剧。因此《悲惨世界》不但在国际上很有影响力，票房与口碑都非常好，被公认为四大音乐剧之一，而且对于中国的音乐剧市场也有里程碑式的意义，可以说是打开了中国音乐剧的大门。
上海大剧院
《悲惨世界》的全球影响力
四、《悲惨世界》音乐剧与原著部分经典片段的对比与赏析
我们如果想要系统地赏析音乐剧《悲惨世界》的艺术价值，可以文学、戏剧、音乐、舞蹈价值，以及舞美和灯光的运用这五个方面进行。而本文将从文学和音乐两方面，选择了两个极具戏剧张力的音乐剧曲段进行简单赏析。
第一个音乐剧选段《阿让的独白》，是冉·阿让因偷了银烛台被捕，却被米里埃主教解围救下之后的一段内心独白。
以下我选取的原著相应的一些片段，可以发现，雨果运用大量的篇幅描绘了冉·阿让在逃走的过程中，内心的剧烈搏斗和厮杀：开始时怒不可遏，后来为恶的决心动摇反而感到不安，到最后意识到自己是一个无赖而心碎，开始下定决心痛改前非。
原著选段
在《悲惨世界》原著小说中，雨果的心理描写有很强烈的主观特征。这几个选段也是如此，在表现冉·阿让内心世界变化的时候，基本上都采用旁白的形式,而人物的内心独白很少；并且雨果会从旁观者的角度剖析冉·阿让的心理，比如“大家知道，让·瓦让从主教家中出来时，他的思想已不是从前那样了”，“在此，我们要把前面说过的问题再提一下”，“有一点可以肯定，也是他未曾料到的，那就是他已不再是从前那个人了”。这样做作者能更好地把握人物心理，但对于我们读者来说，比较难分清哪些是雨果的，哪些才是冉阿让的。
音乐剧歌词
而音乐剧中这一曲段直接以《阿让的独白》作为歌名，很明显词作者对原著进行了改编，使歌词完全从冉·阿让的角度，展现他内心挣扎、反思、彷徨、愤怒、内疚等复杂的情绪。
但大家也能发现，对比原文，歌词字数要少的多，但反而更有利于观众理解人物情感了，当然这与旋律和演员的演唱有很大关系，但也体现出这部音乐剧的文学价值：歌词十分简洁、易懂，大部分乐句都由三到七个词组成，并且非常口语化（大家看这首歌的歌词也能看出来，乐句很短，而且用词很口语化），这使得观众能更快、更好地理解剧情和人物；更难得的是，歌词虽然非常朴素无华、简洁通俗，却蕴涵着诗情与哲理，传递、抒发出人物真挚、深沉的情感，并引人深思、耐人寻味。
冉·阿让是音乐剧中的主线人物，饱经人间疾苦,深切体会到了社会的种种不公，这些都曾令他一度自暴自弃、仇视和憎恶社会生活。但米里埃先生却深深的感化了他,使他感受到了仁慈和宽容的力量。后来他成为富有而尊贵的马德兰市长以后,也发扬传承了主教的精神,一心向善、竭尽所能来帮助众多穷苦的劳动人民。《阿让的独白》是表现冉·阿让性格转变这一过程最关键的一段，毫无疑问是非常成功的。
米里埃对阿让的影响
接着我们来看第二个选段《芳汀之死》，芳汀在临终前将珂赛特托付给冉·阿让，之后才安心逝去，这也是全剧最催泪的一段。
