國慶中秋長假幾天，故宮博物院的《趙孟頫書畫特展》吸引了眾多觀賞者。這是趙孟頫作品的超級大展，展出107幅難得一見的藝術珍品。
趙孟頫，《自畫像》
一位文人，歷經宋元兩代，名滿四海，榮際五朝，書法超邁唐宋，承續“二王”，備極姿韻與法度，繪畫開啟了文人畫的新時代，學生中有《富春山居圖》的作者黃公望。他，就是趙孟頫。
一代宗師作品的超級大展
國慶中秋長假幾天，故宮博物院“變成”美術愛好者的聖地。在北宋王希孟11.9米長的名畫《千里江山圖》展出火爆的同時，匯聚107幅藝術精品的《趙孟頫書畫特展》也吸引了眾多觀賞者。
這是故宮博物院年度重磅大展，也是前所未有的趙孟頫作品超級大展，展覽全面涵蓋了趙孟頫的書畫經典，包括書法作品《秋興詩》卷、《歸去來辭》卷、《酒德頌》卷和繪畫作品《秋郊飲馬圖》卷、《秀石疏林圖》卷、《水村圖》卷、《紅衣羅漢圖》卷等重要作品。同時，介紹了趙孟頫藝術發展的脈絡和對後世傳統文人書畫的影響，欣賞到他朋友圈和與他有淵源的後代藝術家的傳世之作，這些人物包括鮮于樞、錢選、黃公望、吳鎮、文徵明、董其昌。
趙孟頫，字子昂，號松雪道人，浙江吳興（今浙江湖州）人，是中國書畫史上開風立派的宗師大家。他出生在南宋末年，是宋太祖趙匡胤十一世孫，秦王趙德芳的嫡派子孫，又深得元世祖忽必烈賞識，在元朝做了30多年大官，封魏國公。他69歲逝於吳興，諡文敏，逝世之日，仍觀書作字，談笑如常。
趙孟頫博學多才，能詩善文，懂經濟、工書法、精繪藝、擅金石、通律呂、解鑑賞。從藝術角度講，趙孟頫開創了元代新畫風，開啟了文人畫新時代，其山水、人物、花鳥作品幾乎無一不精，畫作《三馬圖》和楷書《圓通殿志》前年曾拍出1.26億元的天價。他的書法造詣極高，篆書、隸書、行書、草書，楷書都寫得得心應手，尤以楷書和行書著稱於世。針對當時頹靡的書壇，趙孟頫提出“書學二王”的主張，並親身實踐，所創的“趙體”書，書風遒逸，結體嚴整，筆法圓熟，使他與歐陽詢、顏真卿、柳公權並稱“楷書四大家”，現在仍有很多人學習書法選擇從臨摹“趙體”入手。
他還是一位忠於愛情的男子，一生只有一位夫人管道昇，沒有納過妾，而管女士也是一位書畫家。這次展覽有一幅趙孟頫、管道昇和他們的兒子趙雍合作的《墨竹圖》，顯示出趙氏家族藝術氛圍的濃烈 。
趙孟頫、管道昇、趙雍合作的《墨竹圖》
“書畫同源”深刻影響後代書畫
《趙孟頫書畫特展》設在故宮武英殿。在展廳入口處，主辦方以趙孟頫所繪《秀石疏林圖》配一小型樹石盆景，做出一個造型，並在畫中左側展現出該畫尾紙自題七言絕句：石如飛白木如籀，寫竹還於八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同。這是趙孟頫“書畫同源”理論的名句，對後世文人畫影響至深。當然，這幅《秀石疏林圖》也在本次展覽中展出。
枯木竹石圖是歷代文人善畫的題材，約始於唐代，至北宋文同、蘇軾有較大發展。趙孟頫繪竹石，在繼承文、蘇二賢基礎上，將書法的用筆融於繪畫之中，強調以書入畫，形成一時風尚，有元一代盛行不衰。此次展覽中，有一幅趙孟頫晚年所繪的《古木竹石圖》，體現了“書畫同源”理論，他用書法的“飛白”寫出石及樹幹，章法簡潔，筆法蒼健灑脫，透出力度。竹以流暢的筆調，以“個”字或“介”字，一筆一筆撇捺，既有力又含蓄，富筆墨情趣，體現了文人畫的風雅韻致。
趙孟頫，《人騎圖》，紙本設色，30x52cm，故宮博物院藏
趙孟頫擅長人馬圖，本次展出他的多幅名作，記者略記其中兩幅。一為《人騎圖》卷，描繪一位頭戴官帽腰繫玉帶的紅袍青年男子騎於馬背之上，男子微有髭鬚，左手牽韁，右手持鞭，右腳輕踩馬鐙，神態優雅自足。馬匹孔健有力，左前蹄微起，呈行進之勢。畫面佈局、人物形象和馬匹寫實畫法，都深受唐代畫馬圖影響。另一幅為更有名的《秋郊飲馬圖》，為趙孟頫59歲所作，仿唐人的工筆設色畫法。清秋郊野，一唐裝圄官在池畔牧馬，紅色衣袍在青綠的草坪映襯下顯得尤為奪目，突出了主體人物。十匹駿馬活躍多姿，或奔騰追逐，或徐步緩行，或俯首就飲，或引頸長鳴，意態生動。此圖在佈局上富有特色，以中景露地不露天及開式構圖，把平視、仰視、俯視三種造景方式有機地加以揉合，靈活地處理景物，使畫面開闊舒展，疏密有致。畫法上，將唐人的青綠重彩法與宋以來的文人筆墨法加以融合，別具新意。如人物線描工細勁健，又類似篆籀用筆，古樸中見雋秀；樹石、坡陀行筆凝重，勾、皴、破、染並用，工謹中含清逸；青綠、大紅重色中又兼施赭石、水墨，濃麗中顯清雅。
趙孟頫49歲時創作的名畫《水村圖》卷，是其最後一幅可靠的紀年作品，曾為董其昌收藏，後收入清內府。該畫以水墨寫江南水鄉平遠開闊的景色，從用筆到構圖都受到董源的影響，但董源的畫法已完全融入趙孟頫的個人風格之中，於不經意間表現出來。山用披麻皴畫出，景物以平遠的形式展開。渴筆較多，用筆松秀含蓄，“寫”的意味較濃。畫家借景抒情，表現了一種靜穆的心態和對“平淡天真”的追求。此圖重要之處在於其對元畫獨特風格的形成產生了較大的影響，由此可見趙孟頫在開創元明清文人畫潮流中所起的重要作用。
上博拿出多幅代表作參展
《趙孟頫書畫特展》的多數展品來自故宮博物院，部分展品來自上海博物館和遼寧博物館。記者現場看到了來自上海博物館的4件趙孟頫作品，分別是《杜甫秋興詩》卷、《洞庭東山圖》軸、《歸去來辭》卷和《千字文》卷。
趙孟頫，《洞庭東山圖》，絹本設色，60.8x26.6cm，上海博物館藏
《洞庭東山圖》描繪了位於蘇州的洞庭東山景色。一人佇岸眺望太湖，但見波光粼粼，輕舟盪漾。遠山雲霧迷濛，崗巒隱約，近處小丘浮起，草木叢生，初步具備了兩岸一水的構圖樣式。作者承續了江南董巨畫派清潤柔婉的筆意，主要以稍加疏放的披麻皴，並略染青綠，開元代設色山水新風尚，有人稱之為淺絳山水。趙孟頫另有《洞庭西山圖》，惜已佚去。
《千字文》是中國傳統蒙學三大讀物之一，歷史上許多書家都寫過《千字文》。趙孟頫一生曾以各種書體多次書寫《千字文》，草書之作存世不止一件。此次共展出兩件，一件為上海博物館藏，一件為故宮博物院藏，可相互對照。有專家稱，此作風貌爽利硬朗，功力純熟。然點畫略顯單調，且多硬峭之筆，結字亦少虛和柔潤姿致，而多章草體勢。
“鐵粉”乾隆臨仿《紅衣羅漢圖》
清乾隆帝弘曆仿趙孟頫《紅衣羅漢圖》，故宮博物院藏
作為中國書畫史上一代宗師，趙孟頫的“鐵粉”眾多，清乾隆皇帝弘曆便是其中一位。名畫《水村圖》卷中，引首為乾隆所書“清華”兩個大字，並鈐印鑑4方。事實上，在多幅趙孟頫的書畫作品上，都能看到乾隆大大的印鑑，有的上面還有他的題詩題款。更有趣的是，乾隆還臨仿了一幅趙孟頫的代表作之一《紅衣羅漢圖》，並在引首用佛家之語題字“不著一相”。
在趙孟頫原作《紅衣羅漢圖》中，只見身著紅色袈裟的羅漢盤腿坐於大樹下的青石之上，左手前伸，神態安詳堅毅，似在說法。根據趙孟頫題記所言，因他常與西域僧人往來，“耳目相接”，故能對西域僧人的神態特徵刻畫入微。圖中羅漢取梵相，人物的造型及表現手段取法唐代閻立本，以鐵線描勾勒，用筆凝重；設色濃麗，以赭石、土黃、石綠與大紅袈裟形成鮮明對比；構圖採用由左向右的開合形式，引人聯想。
《紅衣羅漢圖》入請內府後，“藏家”乾隆皇帝對其臨仿，這件仿品也在這次展覽中展出了。圖中人物動態神情、樹石佈置、筆法風格皆嚴格仿自原畫，筆法精工，設色古雅，看得出這位“鐵粉 ”皇帝的認真勁兒。
據悉，《趙孟頫書畫特展》已展出一月，12月5日閉幕。展覽分兩期，換展時間預計在10月下旬。
