彭晓枫
周董代表了华语流行一个时代，不夸张的说，他的十张专辑从《Jay同名专辑》到《跨时代》是流行音乐史上的里程碑。（后面三张也很棒，但是私以为达不到前十张的高度）。当然如此高的成就绝不是周杰伦一个人的功劳，周董是他所有专辑歌曲的作曲和演唱，部分歌曲作词，和声和人声合声编写，并参与部分歌曲编曲和制作，这背后还凝聚了无数大师的心血包括作词人方文山，黄俊郎，编曲家钟兴民，洪敬尧，林迈可，录音混音杨大纬录音室（若干年后这地方可能会成为一个歌迷们参拜的“圣地”），可以说没有他们，就没有周氏情歌，没有中国风，没有自成一派的周式说唱，很多歌曲的成功是作词和编曲赋予了歌曲的灵魂。这些大师能聚在一起当然除了命运的安排还离不开阿尔法唱片公司和吴宗宪。
从曲风上划分，周董的歌大体分为流行抒情，说唱，中国风和‘旁门左道’四大类，如果非要从专业的角度选最好的作品，我觉得至少要选四首：
周董写抒情歌的功力不必多言，不仅给自己写歌还为众多华语歌手写过成名代表作，我认为他最好的抒情流行歌是《黑色幽默》——这是一首与大部分华语抒情类歌曲不同的辨识度极高的周氏情歌，原创的词曲，独特的难度极高的唱腔（真假音的转换，以钢琴最低音A0为标准歌曲音域F4到#C6，这是周董最具表现力的音区），高级出色的和声设计（调性由主歌降B转副歌升C，副歌采用251进行以及运用替代和弦），典型的钢琴，弦乐，电吉他，bass，鼓的抒情歌编曲标配，收录2000年第一张开山之作的专辑。此外，黑色幽默这首歌对周董来说有非常特殊的意义，是刘畊宏大力推荐让他在唱片公司的新人表演活动中上场演唱了这首歌才得到了大老板们的赏识，才有了后来的周天王。再深挖一层，这首歌唱的可能是周董成名前感情上一段真实的经历，我们听很多其他的歌尤其是后来的那些情歌总有或多或少为赋新词强说愁的感觉，黑色幽默里的歇斯底里，直击心灵是没办法复制的。
周董的说唱自成一派，玩了许多融合，包括各地的民族音乐如岛国风的忍者，电影的配乐手法如以父之名，魔幻题材半兽人，龙拳和霍元甲扬我中华国威，戏曲说唱我的地盘，不黑中医的本草纲目，激励人生的稻香，表达亲情的外婆，反对家暴的爸我回来了，教育下一代的听妈妈的话，可以说玩的不亦乐乎，玩的曲艺杂谈，玩的百科全书，玩的国际范儿。比国外那些脏话连篇的rap不知道高到哪里去了。可以说如果没有这一大类，周杰伦最多也就是个许嵩2.0加强版（比喻牵强求放过）。非要挑一个最佳我选《双截棍》——这首歌不仅是13届台湾金曲奖最佳编曲，也是很多人通过这首歌第一次听说周杰伦这个名字。全曲除了神来之笔的那段钢琴solo只有一个Gm和弦贯穿始终，融合New Metal和说唱（包括客家话‘干什么’），添加风骚的二胡，小镲片，穿插巴洛克风格的钢琴solo，中国功夫的主题和仁者无敌的思想，我觉得真的是没sei了。
周董的很多歌曲中运用了中国元素，无论是歌词还是编曲，但是多数听众还是把这一类中旋律性强易于歌唱的抒情歌定义为中国风，不得不说自从东风破之后，中国风一年比一年泛滥，除了以许山高为首强行膜的网络歌曲还衍生出古风歌曲（不过这里面有些还算唯美），不扯远了，我认为周董最佳中国风歌曲是《菊花台》——从歌词上看，语言斟字酌句，没有华丽词藻的堆砌，入围16届台湾金曲奖最佳作词，歌曲入围第79届奥斯卡金像奖最佳原创音乐56曲大名单，是具备国际影响力的中国风，而只从旋律上看【12 3 35 6 63 21 16 5】是简单的五声音阶（在后面旋律出现过‘变宫’音【1 16 71 12 3 2 1】）而已，如何让简单的旋律听起来高大上，得益于写弦乐见长的编曲大师钟兴民操刀。青花瓷的确也很好，与前者悲壮美相比是一种婉约美，但是发行时间是之后的一张专辑，编曲配器手法也类似，也是以弦乐，吉他，琵琶，古筝，民族打击乐为主。流传的广度上不及菊花台，非要吹毛求疵的话，歌词里‘在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸’‘临摹宋体落款时却惦记着你’两句有漏洞曾被马未都先生指出有历史错误。
第四类歌曲包罗万象，我用‘旁门左道’作为分类因为这一类歌里包含周董玩各种世界曲风（拉丁，funky，蓝调，拉格泰姆，乡村）以及像威廉古堡，爱在西元前这些从歌词切入玩惊悚，玩穿越等偏门题材。在这些歌曲里很难选，因为没有可比性。于是我就任性的选一首我单曲循环最多的歌吧，它就是《牛仔很忙》——美式乡村风格，旋律轻快，歌词诙谐幽默，听完整个人像骑着马跑了几圈，心情变得轻松愉快。话说你觉得在这一类‘怪歌’里面哪首是最对你脾胃的呢？
东方走进世界
周杰伦的歌是一代年轻人的青春，唱出了整个岁月
周杰伦的的歌陪伴了我整个青春，我现在可以很自豪的说出，我是听周杰伦长大的。为什么呢？因为我庆幸生活在，那个周杰伦带给我的音乐时代。
青葱，欢快，潮流。
谈到青春，难免谈到初恋，因为初恋总是美好的，难忘的。
周杰伦似乎有魔法一样，很懂我一样，我心中的理想爱情就是《简单爱》
“我想就这样牵着你的手不放开，爱能不能够永远单纯没有悲哀”
简简单单，最美不过初恋。
周杰伦的歌有个性，符合那个我们充满冲劲，尚未定性的年纪。
《双节棍》满足了小男生心中的行侠仗义的大英雄形象，《星晴》满足了小女生心中的甜蜜浪漫的小公主形象。
难过听周杰伦，开心听周杰伦，无事也听周杰伦。
他就是我们的青春记忆。
莫思格格
好在能让人听懂。
但说实话啊，我小时候根本不听周杰伦的歌，自然是因为听不懂。
许多年以后，才偶然在公交车上注意到《星晴》。
当然一开始不知道这是《星晴》。
放这首歌的是一位女生，我就在她的后排。她手机的外放声音特别大，但我不觉得吵，因为《星晴》好听。本来想问她：“这首歌的名字叫什么？”由于害羞，没敢问，只记住“一步两步三步四步望着天”，等回家打开电脑搜：
一步两步三步四步望着天是哪首歌？很快就找到了。
有一句话在网上非常流行：
对于周杰伦的歌，其实也适用。
周杰伦最当红的时间段，我还在玩泥巴，别说他的歌，就连他的人都不知道。
自从那次公交车的“相遇”，我喜欢上了“周氏情歌”。
虽然喜欢的有点晚。
周氏情歌和李宗盛写的情歌不同。
李宗盛的歌饱含深情与人生感悟，而周氏情歌给我的感觉就是——治愈。
每每听周氏情歌，我的内心都特别平静、恬淡；尽管周氏情歌大部分还是非常伤感的。仿佛又回到校园，重走了一遍青春；尽管我的青春没有周氏情歌。
产生这种“差别感受”的根本在于创作者。
李宗盛在30到40岁的这个时间段，写的经典歌曲最多；周杰伦在20到30岁的这个时间段，写的经典歌曲最多。
由此可见周杰伦写的就是自己的青春。
虽然每个人不同，但每个人都有青春。
当你快30岁的时候，总会怀念自己二十岁，当你快40岁的时候，总会怀念自己的三十岁，毕竟离我们不远，有些事，仿佛就在昨天。
一首歌曲，之所以被称为经典，是因为经历了岁月的历练，这首歌依旧好听，仍然能吸引更多的人去喜欢。
我们说好听，最基本的一定是作词、作曲好听，然后是演唱者的声音有没有感情。
自己写的歌自己唱，唱的是自己的故事。就算只有曲子，那也是倾注了自己的全部。只有自己先感动，才能感动到别人。
当然，创作者不一定只写自己的故事，别人的故事，只要真实，一样容易被感动。
比如李宗盛36岁写的《领悟》，就是辛晓琪的故事。
周杰伦的词和曲，一样是写自己或他人的故事。
不知道大家听过《彩虹》、《星晴》、《晴天》、《稻香》、《蜗牛》没有？这五首都是周杰伦作词、作曲的歌。
有趣的地方：他喜欢望着天，从前三首的歌名就能看出来。
另外。
《星晴》的第一句歌词写：乘着风，游荡在蓝天边。
《彩虹》的第三句歌词写：为什么天这么安静。
《晴天》的第五句歌词写：吹着前奏，望着天空。
《蜗牛》第二句歌词写：寻找到底哪里有蓝天。第七句歌词写：小小的天有大大的梦想。最后一句歌词写：总有一天我有属于我的天。
他也喜欢童年，《晴天》里有“童年的荡秋千”，《稻香》里有“童年的纸飞机”。
《星晴》的最后，似青梅竹马在憧憬美好的未来：背对背，默默许下心愿，看远方的星，如果听得见，它一定实现。
《晴天》就像苦涩的初恋。
即使“为你翘课的那一天”，即使“我试过握着你手”，但“你好像还是说了拜拜。”
《稻香》让人宽慰。
他写到：笑一个吧，功成名就不是目的，让自己快乐快乐，这才叫意义。
有些歌手唱别人写的歌，是唱给粉丝听的，是唱给少数人听的，而且特别吵闹，根本听不懂。周杰伦的歌，是唱给大部分人听的，通俗易懂，极容易引起共鸣。
这就是周杰伦的歌曲的价值所在；时间越久，这种价值越凸显。
