超寫實，往往被稱為攝影終結者。以至於小編看到超寫實的作品，已經從最開始的震驚與欽佩，到了現在的木然與仍然欽佩。超寫實畫家——他們總會出手不凡，在你誇誇其談手機裡的高清壁紙時，給你當頭一棒。他們是搶攝影師飯碗的“強盜”，是挑戰人類視覺極限的“瘋子”。
韓國藝術家金永成15歲開始研究油畫，尤為熱衷於生物類超寫實油畫。他的作品《魚在玻璃碗和杯子裡游泳》為自己贏得了大量粉絲。他用微型畫筆雕琢著作品中的每一個細節，無論是貝塔魚的彩色尾巴還是金魚的閃亮鱗片，無論是被魚攪動的水還是清透反光的玻璃質感，都構成了一部“靜中有動、動中有靜”的視效大片。大幅面的作品，不但飽含精緻的筆觸，玻璃容器與水、金屬以及生命在他的畫面中還構建出了絕對的平衡。那細緻入微的刻畫令人稱歎，而其背後的隱喻更是暗示了人類社會與自然生態的現實關係。
金永成
金永成對生物之美的迷戀始於孩提時代。他從小就喜歡野生動物，並常常去野外抓昆蟲，放回家裡，觀察並畫下它們。這樣的過程總能迫使他停下來思考人類在世界上的位置：當我們看著這些生物的靜態圖像時，是否會忘記它們在為作品“擺姿勢”時所要承受的壓力？
他畫中的動物是生命集體的隱喻，被迫離開自然環境而被囚禁在一個半封閉的空間中，無論是否願意，都在以直接或間接地方式討好著人類。金永成用這些超寫實的油畫作品表述著生活與生命之間的區別，揭示著人類對生命的疏忽與漠視。
超寫實類作品一直是極具爭議的一個話題，很多人總是圍繞著“超寫實與攝影”這個主題爭論不休。但無論怎樣評價超寫實，這樣的作品總是能讓人瞠目結舌。總有人說，如果一件作品對細節的把控不到位，那就不能稱之為合格的作品。在超寫實領域，細節沒有最多，只有更多。嚴苛使然，並不是任何人都能輕易畫出一幅超寫實作品出來的。
同樣來自韓國的畫家VIN也尤為鍾愛超寫實繪畫。他筆下的每一隻昆蟲都刻畫得極為精細，每一處關節的走勢、皮膚的褶皺、顏色的過渡都按照昆蟲原本的樣子準確無誤地還原出來，著實驚豔。看到這樣的畫面，總會讓人感慨，生活中有太多被我們忽視的美麗，幸好可以經由藝術家的畫筆，讓它們的真實與美感終得一見。
VIN
現實往往是這樣，看畫的人在談論畫，而畫畫的人卻另有意圖。陷入爭論的基本都是對於藝術的理解不同、自身又處於技法磨練與摸索階段的人；而旁觀的，一部分是湊熱鬧的小白，另一部分則是不善爭論的沉默者。當很多人都在爭論超寫實是“藝術”還是“技術”的時候，他們已經脫離了作品的內容，更無從去思考作者寄託在畫面之外的目的與情緒。只有極少一部分人，更加關注畫者的創作意圖，他們懂得，真的“畫”其實是在畫外的。
其實，無論是金永成還是VIN，他們所做的，不僅僅是把所看到的事物用超精細的方式再現給觀者，因為這樣做的意義無非是畫工的展示而已。他們真正要表達的，其實是想透過這些真實、逼真的畫面，讓所有看到作品的人，都能重新審視一下自己看待自然與生命的態度——把你自認為熟視無睹的現實，放大給你看。這時，所有以前認為自然而然的事情是否不那麼自然了？所有以前認為沒有的感覺是否有了一些小小的萌動？其實，畫傢什麼都沒有做，只是把現實畫得更大、更精細，僅此而已。
超寫實是一種“絕對的真實”，作品所呈現出的效果甚至超越了數碼照片的分辨率。然而，超寫實畫家的追求卻遠不止於此。他們懂得如何觀察這個世界，如何再現這個世界，如何與這個世界溝通。他們做著“你明知道是什麼，還要給你看什麼”的事情。然而當我們真正讀懂了這些作品的時候，我們也自然會更加懂得這個世界，更加懂得自己的生活，以及那些與我們共生的生命。
眼緣藝志 第469篇獻給生活的藝術禮物。
圖片來源：網絡
文字撰寫： 眼緣藝志
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